Sztuka animacji plastelinowej: Twórz własne filmy w stylu plastelinowym

Czym jest animacja poklatkowa z gliny?

Animacja poklatkowa z gliny to technika animacji poklatkowej, w której obiekty i postacie są rzeźbione z gliny lub miękkiego materiału, który można łatwo kształtować. Każda figura jest następnie ustawiana, fotografowana i lekko dostosowywana przed wykonaniem kolejnego ujęcia.

Kiedy odtwarzasz te ujęcia w kolejności, tworzą one iluzję ruchu. Proces jest powolny i wymaga dużej cierpliwości, ponieważ nawet krótkie sceny wymagają setek pojedynczych zdjęć. Większość animacji poklatkowej z gliny korzysta z „dwójek,” co oznacza, że każdy model jest przesuwany co dwa kadry, więc tylko 12 zmian daje jedną sekundę filmu przy standardowej szybkości 24 klatek na sekundę. Jest popularna ze względu na swoje wyraźne rękodzielnicze wykonanie, które nadaje filmom i krótkim formom kreatywną i teksturowaną jakość.

Historia animacji poklatkowej z gliny

Animacja poklatkowa z gliny bardzo się zmieniła na przestrzeni ostatnich stu lat. Rozpoczęła się w wczesnych filmach, a od tego czasu stała się bardzo popularna zarówno w programach telewizyjnych, jak i filmach. Poniższa oś czasu pokazuje, jak animacja gliniana przeszła od małych eksperymentów do formy sztuki uwielbianej przez ludzi na całym świecie.

• Wczesne XX wiek: pierwsze eksperymenty

Pierwsza animacja gliniana pojawiła się w 1908 roku w filmie krótkometrażowym "The Sculptor's Nightmare", który wykorzystywał gliniane popiersia do pokazania zmieniających się wyrazów twarzy. W latach 20. XX wieku pojawiło się więcej eksperymentów, w tym "Little Baker" w 1925 roku. Do 1926 roku film "Long Live the Bull" stał się najstarszym zachowanym filmem animacji glinowej.

• Lata 50.: Gumby i Art Clokey

W latach 50. animator Art Clokey był tym, który dał animacji poklatkowej z gliny jej pierwszy wielki moment. Jego krótkometrażowy film Gumbasia z 1955 roku bawił się kształtami i rytmem, inspirowany Fantazją Walta Disneya. Postać Gumby powstała niedługo później, a dzięki telewizji szybko stała się dobrze znana. Od 1957 do 1969 roku przygody Gumby'ego uczyniły animację poklatkową z gliny trwałym elementem przyjaznej dla dzieci rozrywki.

• Lata 70.: Nowe terminy i rozwój branży

Lata 70. były ważnym punktem zwrotnym. Zamknięte poniedziałki Willa Vintona i Boba Gardinera, które zdobyły Oscara w 1974 roku, udowodniły, że animacja poklatkowa z gliny może konkurować z innymi formami kina. Początkowo Gardiner nazywał swoją metodę „Sculptimation”, ale w 1976 roku Vinton wprowadził termin „claymation”, który wkrótce został szeroko rozpoznany. Mniej więcej w tym samym czasie w Wielkiej Brytanii powstało Aardman Animations, które stworzyło fundament dla niektórych z najbardziej ikonicznych postaci animacji poklatkowej z gliny w historii.

• Koniec lat 80. i lata 90.: Wallace, Gromit i sukces mainstreamowy

Animacja gliniana była popularną formą rozrywki pod koniec lat 80. Wraz z Aardmanem Nick Park przedstawił Wallaca i Gromita w filmie A Grand Day Out (1989). Ekscentryczny wynalazca i jego lojalny pies szybko zdobyli serca publiczności na całym świecie i stali się globalnymi ulubieńcami.

• 2000.: Osiągnięcia pełnometrażowe

Na przełomie stuleci animacja gliniana święciła triumfy na ekranach kin na całym świecie. W 2000 roku Aardman wypuścił film Uciekające kurczaki, który zarobił ponad 224 miliony dolarów na całym świecie. Nadal pozostaje najlepiej zarabiającą animacją poklatkową w historii Pięć lat później Wallace & Gromit: Klątwa Królika Pożeracza kontynuowało tradycję i zdobyło nagrody

• XXI wiek: Nowoczesne innowacje i nieustająca popularność

Studia takie jak Laika posunęły opowieści z gliny i animację poklatkową dalej niż kiedykolwiek Filmy takie jak Koralina (2009), Paranorman (2012) i Kubo i dwie struny (2016) łączyły ręcznie wykonane modele z nowymi narzędziami, takimi jak druk 3D Umożliwia to animatorom tworzenie szczegółowych wyrazów twarzy i środowisk Nawet przy dominacji CGI w branży animacja z gliny wciąż się rozwija, ponieważ niesie ze sobą rękodzielniczy charakter, z którym ludzie się utożsamiają

Jak działa animacja poklatkowa z gliny?

Oto krok po kroku jak animacja poklatkowa z gliny ożywa:

1
1. Tworzenie modeli z gliny

Animacja poklatkowa z gliny rozpoczyna się od tworzenia figur z gliny, często przy użyciu rodzaju, który nie wysycha podczas długich sesji zdjęciowych. Aby nadać figurkom wytrzymałość, animatorzy budują je wokół drucianych szkieletów nazywanych armaturami. Te szkielety zapewniają glinie wsparcie, dzięki czemu może się wyginać i zachowywać swój kształt, nawet jeśli animator przesuwa ją wiele razy.

2
1. Przygotowanie sceny i wykonanie zdjęcia

Animator przygotowuje scenę, w której będzie miała miejsce akcja, gdy modele będą gotowe. Ustawiają światła, pozycjonują kamerę i dostosowują każdy szczegół tak, aby pasował do atmosfery opowieści. Następnie animator wykonuje pierwszy zdjęcie, które jest pierwszą klatką sekwencji.

3
1. Delikatnie przesuń model.

Model jest przesuwany o bardzo małą odległość po wykonaniu pierwszej klatki. Może to być ręka podniesiona do połowy, uśmiech pojawiający się na twarzy postaci lub krok naprzód na ścieżce. Klucz tkwi w dokonywaniu drobnych korekt, tak aby ruchy wyglądały naturalnie podczas późniejszego odtwarzania.

4
1. Uchwyć następną klatkę i powtórz.

Animator następnie wykonuje kolejne zdjęcie i powtarza proces wiele razy, przy czym każdy ruch jest powiązany z nową klatką. Do jednej sekundy animacji potrzeba około 12 do 24 klatek. Oznacza to, że krótka scena wymaga tysięcy zdjęć.

5
1. Odtwórz klatki w kolejności

Na końcu animator układa wszystkie klatki w odpowiedniej kolejności, aby stworzyć iluzję płynnego ruchu. Działa to, ponieważ nasz mózg łączy obrazy, które pojawiają się szybko jeden po drugim.

6
1. Dodaj dźwięk i efekty

Aby nadać animacji z masy plastycznej ostateczny szlif, animator dodaje do niej dźwięk. Dopasowują głosy do ruchu ust, synchronizują kroki z działaniami postaci i nakładają dźwięki tła, aby nadać głębi każdej scenie. Obecnie narzędzia cyfrowe są również używane w animacji poklatkowej z użyciem gliny, aby zmieniać oświetlenie i warstwy wizualne, dzięki czemu animacja rysowana ręcznie nie traci swojego uroku.

Krótko mówiąc, każda drobna korekta i zdjęcie tworzą iluzję ruchu, która zamienia prostą figurkę z gliny w angażującą historię. Jeśli więc chcesz stworzyć własną animację z użyciem gliny, Pippit to idealne narzędzie dla Ciebie! Dowiedzmy się więcej.

Twórz zabawne obrazy w stylu animacji poklatkowej z Pippit

Pippit to kreatywne narzędzie, które oferuje funkcję projektowania AI, pozwalającą generować postacie i tworzyć oryginalne sceny do animacji poklatkowej z użyciem gliny za pomocą prostego polecenia tekstowego. Oferuje również różne czcionki tekstowe, opcję zmiany rozmiaru JPG lub PNG oraz narzędzie do szybkiego podnoszenia jakości generowanej grafiki do jakości HD. Uczniowie mogą używać go do projektów szkolnych, właściciele małych firm mogą projektować zabawne reklamy, a twórcy treści mogą projektować angażujące posty na platformy społecznościowe.

Przewodnik w 3 krokach, jak tworzyć animacje poklatkowe z Pippit

Animacje poklatkowe stają się jeszcze bardziej zabawne, gdy połączysz je z odpowiednimi kreatywnymi narzędziami. Pippit daje Ci swobodę kształtowania postaci i stylizacji końcowej sceny z łatwością. Cały proces przebiega naturalnie, dzięki czemu Twoje pomysły szybko zamieniają się w animowane opowieści.

KROK 1
1. Otwórz „Projektowanie AI”

Kliknij powyższy link, aby uzyskać dostęp do Pippit i założyć darmowe konto. Następnie przejdź do „Studio obrazów” w lewym panelu w sekcji „Tworzenie”. Teraz znajdź „Projektowanie AI” w sekcji „Podnieś poziom swoich obrazów marketingowych” i otwórz ją.

KROK 2
1. Twórz sztukę w stylu claymation

Wpisz naszą sugestię, aby powiedzieć Pippit, jakiego rodzaju sztuki potrzebujesz. Upewnij się, że dodasz szczegóły dotyczące swojej postaci i tła. Wybierz model „Dowolny obraz”, wybierz „Claymation” w sekcji „Styl” i kliknij „Generuj”, aby narzędzie stworzyło dla Ciebie sztukę.

KROK 3
1. Eksportuj na swoje urządzenie

Wybierz postać animowaną, która Ci się podoba, i dodaj ją na płótno. Teraz przejdź do „Dodaj tekst”, aby nałożyć swoją wiadomość, kliknij „Zmień rozmiar”, aby zmienić proporcje obrazu lub kliknij „HD” nad płótnem, aby poprawić rozdzielczość obrazu. Na koniec kliknij „Pobierz”, aby wyeksportować obraz na swoje urządzenie w formacie PNG lub JPG.

Kluczowe funkcje Pippit do tworzenia dzieł sztuki animacji poklatkowej.

1
1. Zmień tekst w dowolny projekt.

Dzięki narzędziu AI do projektowania w Pippit możesz szybko wygenerować dowolny rodzaj dzieła sztuki na podstawie prostego tekstowego opisu. Oferuje różne opcje stylu, w tym Pixel Art, Pop Art, Retro, Kredka, Plusz Filcowy, Puszysty Tekst i wiele innych. Posiada także model plakatu produktowego, który natychmiast generuje promocyjne plakaty produktowe na podstawie podstawowego układu lub opisu tekstowego.

2
1. Znajdź najlepsze wymiary swojego dzieła sztuki

Pippit oferuje opcję zmiany rozmiaru, która pozwala zmienić proporcje Twojej pracy na 3:4, 1:1, 9:16, 4:3 i 16:9. Zawiera nawet wstępnie ustawione wymiary dla postów w Instagramie i Facebooku, opowieści, profilu, okładki, reklam i innych.

3
1. Dostosuj za pomocą elastycznych narzędzi edycyjnych

Zaawansowana przestrzeń edycji w Pippit oferuje narzędzia do dostosowywania Twojej sztuki, w tym czcionki, naklejki, filtry i efekty. Możesz również przenieść styl obrazu, poprawić rozdzielczość zdjęcia, przywrócić stare zdjęcia, poprawić obraz w słabym świetle oraz dostosować światło, kolor i szczegóły za pomocą AI.

4
1. Ożywiaj postacie z animacji poklatkowej wykonane z gliny

Oprócz narzędzi do edycji obrazów, Pippit oferuje generator wideo oparty na AI oraz narzędzie do tworzenia mówiących zdjęć, które natychmiast przekształca statyczne postacie z animacji poklatkowej i inne dzieła sztuki w żywe animacje, które mówią, poruszają się i przyciągają uwagę. Generator wideo dodaje nawet scenariusze i tłumaczy twoje filmy na inne języki.

Przykłady animacji poklatkowej wykonanej z gliny

Niektóre przykłady animacji poklatkowej wykonanej z gliny są pokazane poniżej. Podkreślają, jak animatorzy wykorzystali glinę i technikę poklatkową, aby stworzyć postacie i opowieści, które są naprawdę wyjątkowe.

• Klątwa Królika-wilkołaka

Ta nagrodzona filmem produkcja z 2005 roku opowiada o dziwnym wynalazcy o imieniu Wallace i jego lojalnym psie Gromicie, którzy muszą ocalić wioskę przed nieznanym stworzeniem, które zjada warzywa. Film wykorzystał prawie trzy tony plasteliny w ponad czterdziestu kolorach, aby ożywić każdy drobny ruch. Film zdobył zarówno sukces kasowy, jak i Nagrodę Akademii za najlepszy film animowany.

• David Daniels' Strata-cut

Ten eksperymentalny styl stał się dobrze znany w latach 80., kiedy David Daniels zaczął go eksplorować. Metoda polega na rzeźbieniu długich bloków gliny wypełnionych ukrytymi wzorami, które są odsłaniane kawałek po kawałku. Każde cięcie odsłania nowy obraz i tworzy animacje, które zmieniają się i przemieszczają, jakby sama glina była żywa.

• Koszmar rzeźbiarza

Ten niemy film był jednym z pierwszych pokazów animacji z gliny. Przedstawiał gliniane popiersia, które ożywały i rozmawiały z osobą, która je stworzyła. Był to pierwszy raz, gdy użyto razem aktorów i glinianych modeli. Historia wykorzystywała polityczną satyrę, przekształcając słynne postacie tamtych czasów w zabawne karykatury. Pomysł samodzielnie poruszającej się gliny był zupełnie nowy dla ludzi w 1908 roku, i musiał wyglądać jak magia na ekranie.

• Caroline

Ta produkcja studia Laika z 2009 roku jest znana ze swoich ręcznie wykonanych scenografii i mrocznego, fantastycznego stylu. Oparta na noweli Neila Gaimana, to opowieść o młodej dziewczynie, która odkrywa alternatywny świat stopniowo ujawniający swoją mroczną stronę. Produkcja wykorzystała lalki i szczegółowe otoczenia, a animatorzy dostosowywali małe części modeli do każdego kadru. Film pokazał, jak animacja poklatkowa może stworzyć upiorną i wciągającą atmosferę.

• Przed nocą Bożego Narodzeniaas

Ten animowany musical z 1993 roku został wyreżyserowany przez Henry'ego Selicka i stworzony przez Tima Burtona. Historia łączy Halloween i Boże Narodzenie w stylu poklatkowym. Główny bohater, Jack Skellington, zaczął jako wiersz autorstwa Burtona. Zakończenie produkcji zajęło ponad 10 lat, a w 2023 roku film został dodany do Narodowego Rejestru Filmowego USA jako ważne dzieło filmowe.

Podsumowanie

W tym artykule zbadano, czym jest animacja poklatkowa z gliny, jak działa krok po kroku i jak rozwijała się jej historia na przestrzeni czasu. Podaliśmy również przykłady, które dowodzą, że glina i wyobraźnia mogą tworzyć światy, które wydają się żywe na ekranie. Z Pippit nie potrzebujesz studia pełnego sprzętu, aby spróbować projektów w stylu animacji poklatkowej z gliny. Możesz kształtować swoje pomysły, projektować kadry, a nawet dodawać ruch lub głosy do swoich glinianych postaci za pomocą funkcji AI. Wypróbuj Pippit już dziś i zacznij tworzyć własne dzieła sztuki!

Najczęściej zadawane pytania

1
1. Czym jest animacja poklatkowa z gliny?

Claymation to „rodzaj animacji poklatkowej, w której postacie i obiekty są formowane z gliny.” Animatorzy przesuwają te gliniane postacie krok po kroku i robią zdjęcia każdego ruchu. Kiedy zdjęcia są odtwarzane jedno po drugim, postacie sprawiają wrażenie, że poruszają się same. Styl ten możesz odkrywać na nowo dzięki Pippit. Platforma pozwala tworzyć sztukę w stylu claymation, wpisując komendy do narzędzia AI, umożliwia dostosowywanie scen za pomocą naklejek i filtrów, a także dostosowanie projektu JPEG lub PNG do odpowiedniego rozmiaru dzięki niestandardowym proporcjom.

2
1. Która postać claymationjest najbardziej znana?

Gromit, inteligentny pies z Wallace & Gromit, jest jedną z najbardziej znanych postaci claymation. Nie mówi, ale jego działania i mimika pokazują, co myśli. Stał się klasyczną postacią w świecie animacji glinianej dzięki swojej cichej osobowości i umiejętności rozwiązywania problemów. Dzięki Pippit możesz projektować postacie, które również mają swój własny urok. Platforma pozwala testować różne wymiary sztuki, aby Twoja postać idealnie pasowała do plakatów lub cyfrowych opowieści. Możesz także edytować swoje dzieło, dodając czcionki, filtry i efekty, które nadają każdemu projektowi własną osobowość.

3
1. Jakie są cechy animacji poklatkowej z gliny?

Animacja poklatkowa z użyciem gliny ma kilka wyraźnych cech, które odróżniają ją od innych rodzajów animacji. Figury wykonane są z gliny, co nadaje im miękki wygląd. Animatorzy poruszają te figury krok po kroku, więc ruchy są lekko nierówne w porównaniu do animacji komputerowej. Również scenografie są zazwyczaj ręcznie wykonane, co dodaje im specjalnego uroku, ponieważ wszystko wygląda na prawdziwie ręcznie wytworzone. Z Pippit możesz uchwycić tę samą atmosferę w formie cyfrowej. Platforma pozwala przekształcić proste tekstowe polecenia w projekty w stylu animacji poklatkowej z gliny w kilka sekund.