Umění animace pomocí plastelíny: Vytvořte vlastní videa v plastelínovém stylu

Co je to claymation?

Claymation je stop-motion animace, při níž jsou objekty a postavy modelovány z hlíny nebo měkkého materiálu, který lze snadno tvarovat. Každá figura je poté umístěna, vyfotografována a mírně upravena před dalším snímkem.

Když tyto snímky přehrajete v pořadí, vytvoří iluzi pohybu. Proces je pomalý a vyžaduje velkou trpělivost, protože i krátké scény si žádají stovky jednotlivých fotografií. Většina claymation využívá „dvou snímků,“ což znamená, že každou postavu posunete každé dva snímky. Takže pouze 12 změn vytvoří jednu vteřinu filmu při standardní rychlosti 24 fps. Je oblíbený díky svému výraznému ručně vyráběnému vzhledu, který dodává filmům a krátkým projektům kreativní a strukturovanou kvalitu.

Historie animace claymation

Animace z hlíny se za posledních sto let výrazně změnila. Začala v raných filmech a následně se stala velmi oblíbenou jak v televizních pořadech, tak ve filmech. Časová osa níže ukazuje, jak se animace z hlíny vyvinula z malých experimentů na uměleckou formu, kterou milují lidé po celém světě.

• Počátek 20. století: první experimenty

První animace z hlíny se objevila v roce 1908 s krátkým filmem The Sculptor's Nightmare, který zobrazoval měnící se výrazy pomocí bust z hlíny. Během 20. let 20. století se objevily další experimenty, včetně Little Baker v roce 1925. V roce 1926 vznikl film Long Live the Bull, který je dodnes nejstarším dochovaným filmem animace z hlíny.

• 50. léta: Gumby a Art Clokey

V 50. letech 20. století byl animátor Art Clokey tím, kdo dal animaci z plastelíny první velký okamžik. Jeho krátký film Gumbasia z roku 1955 si hrál s tvary a rytmem, inspirován Fantasií Walta Disneyho. Postava Gumbyho vznikla krátce poté a díky televizi se rychle stala známou. Od roku 1957 do roku 1969 proměnila dobrodružství Gumbyho animaci z plastelíny ve stálou součást dětské zábavy.

• 70. léta: Nové pojmy a růst odvětví

70. léta znamenala důležitý bod zvratu. Closed Mondays od Willa Vintona a Boba Gardinera, které získalo Oscara v roce 1974, dokázalo, že animace z plastelíny může konkurovat jiným formám kinematografie. Zpočátku Gardiner nazýval svou metodu „Sculptimation,“ ale v roce 1976 Vinton představil termín „claymation,“ který se brzy stal široce uznávaným. Přibližně ve stejné době začala v UK působit Aardman Animations, čímž položila základ některým z nejslavnějších postav vytvořených pomocí claymation.

• Konec 80. let a 90. léta: Wallace, Gromit a mainstreamový úspěch

Animace z hlíny byla běžnou formou zábavy na konci 80. let. Nick Park ve spolupráci s Aardmanem představil Wallace a Gromita ve filmu A Grand Day Out (1989). Výstřední vynálezce a jeho věrný pes si brzy získali diváky po celém světě a stali se globálními oblíbenými postavami.

• 2000s: Úspěchy celovečerních filmů

Na přelomu století byla animace z hlíny velkým hitem v kinech po celém světě. V roce 2000 společnost Aardman uvedla Slepičí úlet, který vydělal více než 224 milionů dolarů po celém světě. Stále zůstává nejvýdělečnějším stop-motion filmem všech dob. O pět let později Wallace & Gromit: Prokletí králíkodlaka pokračoval v tradici a získal ocenění.

• 21. století: Moderní inovace a pokračující obliba

Studia jako Laika posunula příběhy z hlíny a stop-motion animace dál než kdy předtím. Filmy jako Coraline (2009), Norman a duchové (2012) a Kubo a kouzelný meč (2016) kombinovaly ručně vyrobené modely s novým 3D tiskem a dalšími nástroji. To umožňuje animátorům vytvářet detailní výrazy a prostředí. Přestože CGI dominuje průmyslu, hlínová animace nadále roste díky tomu, že má ručně tvořený pocit, se kterým se diváci propojí.

Jak funguje hlínová animace?

Podívejte se, jak se krok za krokem přivádí k životu animace z plastelíny:

1
1. Vytvořte plastelínové modely

Animace z plastelíny začíná tvorbou postav z plastelíny, často se používá druh, který nevysychá během dlouhého natáčení. Aby postavy měly pevnost, animátoři je tvoří kolem drátěných kostřiček nazývaných armatury. Tyto kostřičky dodávají plastelíně oporu, aby se mohla ohýbat a držet svůj tvar i při opakovaném pohybu animátorem.

2
1. Připravte scénu a pořiďte fotografii

Jakmile jsou modely připraveny, animátor nastaví scénu, kde se bude odehrávat akce. Upravují světla, nastavují kameru a upravují každý detail tak, aby odpovídal atmosféře příběhu. Poté animátor pořídí první snímek, který je prvním rámem sekvence.

3
1. Jemně posuňte model.

Model je po pořízení prvního snímku posunut o velmi malou vzdálenost. Může to být například ruka zvednutá do půlky, úsměv formující se na tváři postavy nebo krok vpřed na cestě. Klíč spočívá v provádění drobných úprav, aby pohyby vypadaly přirozeně při pozdějším přehrávání.

4
1. Pořiďte další snímek a opakujte.

Animátor pak pořídí další fotografii a tento proces opakuje mnohokrát, přičemž každý pohyb je spojen s novým snímkem. Pro jednu sekundu animace je zapotřebí přibližně 12 až 24 snímků. To znamená, že krátká scéna vyžaduje tisíce fotografií.

5
1. Přehrajte snímky postupně

Na závěr animátor uspořádá všechny snímky ve správném pořadí, aby vytvořil iluzi plynulého pohybu. To funguje, protože náš mozek spojuje obrazy, které se rychle objevují jeden za druhým.

6
1. Přidejte zvuk a efekty

Aby dodal animaci poslední úpravy, animátor do ní přidá zvuk. Časují hlasy s pohyby úst, sladí kroky s akcemi postav a přidávají zvuk na pozadí, aby každá scéna získala větší hloubku. V dnešní době se digitální nástroje používají také v animaci z plastelíny k úpravě osvětlení a vizuálních vrstev, takže lze použít ručně kreslenou animaci, aniž by ztratila své kouzlo.

Stručně řečeno, každá drobná úprava a fotografie vytváří iluzi pohybu, která promění jednoduchou figurku z plastelíny v poutavý příběh. Pokud si nyní chcete vytvořit své vlastní plastelínové animační dílo, Pippit je pro vás ten pravý nástroj! Pojďme zjistit více.

Vytvářejte zábavné obrázky ve stylu plastelínové animace s Pippitem

Pippit je kreativní nástroj, který nabízí funkci AI designu, jež vám umožní generovat postavy a tvarovat nápadité scény pro vaši plastelínovou animaci pomocí jednoduchého textového zadání. Obsahuje také různé textové fonty, možnost změny velikosti obrázků ve formátu JPG nebo PNG a nástroj pro rychlé zlepšení kvality vytvořeného díla na HD standard. Studenti jej mohou používat pro školní projekty, majitelé malých firem mohou navrhovat hravé reklamy a tvůrci obsahu mohou vytvářet poutavé příspěvky na sociální platformy.

Tříkrokový průvodce pro vytvoření claymation výtvorů s aplikací Pippit

Claymation je ještě zábavnější, když jej zkombinujete se správnými kreativními nástroji. Pippit vám dává svobodu tvarovat postavy a snadno stylizovat finální scénu. Celý proces probíhá přirozeně, takže vaše nápady se rychle mění na animované příběhy.

KROK 1
1. Otevřete „AI design“

Klikněte na výše uvedený odkaz pro přístup k aplikaci Pippit a vytvoření bezplatného účtu. Poté přejděte do sekce „Image studio“ na levé kartě pod částí „Creation“. Hledejte „AI design“ v sekci „Level up your marketing images“ a otevřete jej.

KROK 2
1. Vytvořit umění ve stylu animace z hlíny

Zadejte náš výzvu, abyste Pippitu řekli, jaký druh umění potřebujete. Ujistěte se, že přidáte detaily své postavy a pozadí. Vyberte model „Jakýkoli obrázek“, zvolte „Animace z hlíny“ v sekci „Styl“ a klikněte na „Vygenerovat“, aby nástroj vytvořil umění za vás.

KROK 3
1. Exportovat na vaše zařízení

Vyberte animovaný charakter, který se vám líbí, a přidejte jej na plátno. Nyní přejděte na „Přidat text“ a překryjte svou zprávu, klikněte na „Změnit velikost“ pro změnu poměru stran nebo klikněte na „HD“ nad plátnem pro zvýšení rozlišení obrázku. Na závěr klikněte na „Stáhnout“ a exportujte obrázek do svého zařízení ve formátu PNG nebo JPG.

Klíčové vlastnosti Pippit pro tvorbu hlínového umění.

1
1. Převést text na jakýkoliv design.

S AI nástrojem pro design v Pippit můžete rychle generovat jakýkoliv typ uměleckého díla pomocí jednoduchého textového zadání. Nabízí různé možnosti stylu, které zahrnují Pixel Art, Pop Art, Retro, Pastelka, Plstěná plyš, Načechraný text a další. Má také model propagačního plakátu produktu, který ihned generuje propagační plakáty produktů z vašeho základního rozvržení nebo textového popisu.

2
1. Najděte nejlepší rozměry pro své umění

Pippit nabízí možnost změny velikosti, která umožňuje upravit poměr stran vašeho díla na 3:4, 1:1, 9:16, 4:3 a 16:9. Dokonce obsahuje přednastavené rozměry pro Instagram a příspěvky na Facebook, příběhy, profily, titulní fotografie, reklamy a další.

3
1. Přizpůsobte si úpravy pomocí flexibilních nástrojů

Pokročilý editační prostor v Pippit nabízí nástroje pro doladění vašeho umění s přizpůsobitelnými fonty, samolepkami, filtry a efekty. Můžete také přenést styl obrázku, zlepšit rozlišení fotografie, obnovit staré fotografie, vylepšit slabé osvětlení a upravit světlo, barvu a detaily pomocí AI.

4
1. Přiveďte postavy z plastelíny k životu

Kromě nástrojů na úpravu obrázků obsahuje Pippit AI generátor videí a nástroj pro mluvící fotografie, který okamžitě přemění vaše statické postavy z plastelínové animace a další umělecké výtvory na živé animace, které mluví, pohybují se a přitahují pozornost. Generátor videí dokonce přidává scénáře a překládá vaše videa do jiných jazyků.

Příklady plastelínových animací

Některé příklady plastelínových animací jsou uvedeny níže. Tyto ukazují, jak animátoři využili plastelínu a stop-motion k vytvoření postav a příběhů, které jsou skutečně jedinečné.

• Kletba králíka vlkodlaka

Tento oceňovaný film z roku 2005 pojednává o podivném vynálezci jménem Wallace a jeho věrném psu Gromitovi, kteří musí zachránit vesnici před neznámým tvorem, jenž jí zeleninu. Film použil téměř tři tuny plastelíny ve více než čtyřiceti barvách pro animaci každého malého pohybu. Film získal jak úspěch v pokladnách kin, tak i Oscara za nejlepší animovaný film.

• David Daniels' Strata-cut

Tento experimentální styl se stal známým v 80. letech, kdy ho David Daniels začal zkoumat. Metoda zahrnuje tvarování dlouhých bloků hlíny plných skrytých vzorů, které se odhalují řez po řezu. Každý řez odhalí nový obraz a vytváří animace, které se mění a posouvají, jako by samotná hlína ožila.

• Noční můra sochaře

Tento němý film byl jedním z prvních pořadů s animací z hlíny. Ukázal hliněné busty, které ožívají a mluví s osobou, která je vytvořila. Bylo to poprvé, kdy byly živé akce a hliněné modely použity společně. Příběh využíval politickou satiru tím, že proměnil slavné postavy té doby do hravých karikatur. Myšlenka na hlínu pohybující se sama o sobě byla pro lidi v roce 1908 zcela nová a na obrazovce to muselo vypadat jako magie.

• Karolína

Tento film od Laika Studios z roku 2009 je proslulý svými ručně vytvořenými kulisami a temnou fantasy estetikou. Založeno na novele Neila Gaimana, jedná se o příběh mladé dívky, která objeví alternativní svět, jenž postupně odhaluje svou zlověstnou stránku. Produkce využila loutky a detailní prostředí, přičemž animátoři upravovali malé části modelů pro každý snímek. Film ukázal, jak může stop-motion produkovat tajemnou a pohlcující atmosféru.

• Noční můra před Vánocemias

Tento animovaný muzikál z roku 1993 režíroval Henry Selick a vytvořil Tim Burton. Příběh kombinuje Halloween a Vánoce ve stylu stop-motion. Hlavní postava, Jack Skellington, vznikla jako báseň od Burtona. Film trvalo více než 10 let dokončit, a v roce 2023 byl přidán do Národního filmového registru USA jako významný film.

Závěr

V tomto článku jste se dozvěděli, co je to plastelínová animace, jak krok za krokem funguje a jak se její historie vyvíjela v průběhu času. Také jsme sdíleli příklady, které dokazují, že plastelína a představivost mohou vytvořit světy, které na obrazovce působí živě. S Pippitem nepotřebujete studio plné vybavení, abyste mohli zkusit projekty ve stylu plastelínové animace. Můžete formovat své nápady, navrhovat snímky a dokonce přidávat pohyb nebo hlasy svým plastelínovým postavám pomocí funkcí AI. Vyzkoušejte Pippit již dnes a začněte vytvářet své vlastní umělecké dílo!

Často kladené otázky

1
1. Co je plastelínová animace?

Claymation je definována jako „druh stop-motion animace, při které jsou postavy a objekty vytvořeny z hlíny.“ Animátoři pohybují těmito hliněnými figurkami po malých krocích a fotografují každý krok. Když se fotografie přehrávají za sebou, figurky vypadají, jako by se pohybovaly samy. Styl můžete prozkoumat novým způsobem pomocí Pippitu. Platforma vám umožňuje vytvářet umění ve stylu claymation zadáním nápověd do nástroje AI pro design a umožňuje upravovat scénu pomocí nálepek a filtrů, a dokonce tvarovat správnou velikost pro váš JPEG nebo PNG projekt prostřednictvím přizpůsobených poměrů stran.

2
1. Jaká je nejznámější postava z claymation?

Gromit, chytrý pes z Wallace & Gromit, je jednou z nejznámějších postav z claymation. Nikdy nemluví, ale jeho činy a výrazy obličeje ukazují, na co myslí. Stal se klasickou postavou ve světě clay animace díky své tiché osobnosti a schopnostem řešit problémy. S Pippitem můžete také navrhovat postavy, které mají svůj vlastní šarm. Platforma vám umožňuje vyzkoušet různé rozměry umění, aby vaše postava dokonale zapadla do plakátů nebo digitálních příběhů. Svůj umělecký výtvor můžete také upravovat přidáním písem, filtrů a efektů, které každému dílu dodají unikátní osobnost.

3
1. Jaké jsou vlastnosti plastelínové animace?

Plastelínová animace má několik jasných vlastností, které ji odlišují od jiných typů animace. Postavy jsou vytvořené z plastelíny, což jim dodává měkký vzhled. Animátoři pohybují těmito postavami krok za krokem, takže pohyby jsou oproti počítačové animaci mírně roztřesené. Scény bývají obvykle ručně vyráběné, což přidává zvláštní kouzlo, protože vše působí skutečně a ručně vytvořené. S Pippit můžete zachytit stejnou atmosféru v digitální podobě. Platforma vám umožní během pár sekund proměnit jednoduché textové podněty ve designy ve stylu plastelínové animace.