Мистецтво анімації з пластиліну: створюйте власні відео в стилі пластиліну

Що таке клеймейшн?

Клеймейшн — це покадрова анімація, у якій об'єкти та персонажі створюються з глини або м'якого матеріалу, який легко формувати. Кожна фігура потім розміщується, фотографується та трохи коригується перед наступним кадром.

Коли ви програєте ці кадри в послідовності, створюється ілюзія руху. Процес повільний і вимагає великого терпіння, адже навіть короткі сцени потребують сотень окремих фотографій. Більшість клеймейшн використовує «двійки», що означає переміщення кожної моделі через кожні два кадри, тому лише 12 змін дають одну секунду фільму за стандартною швидкістю 24 кадри в секунду. Цей метод популярний завдяки своєму унікальному ручному вигляду, який надає фільмам та короткометражкам креативної та текстурної якості.

Історія анімації клеймейшн

Анімація з пластиліну значно змінилася за останні сто років. Вона почалася з ранніх фільмів і відтоді стала дуже популярною як у телепередачах, так і у фільмах. Нижче наведено хронологію, яка показує, як анімація з пластиліну пройшла шлях від невеликих експериментів до мистецтва, яке полюбили люди по всьому світу.

• Початок XX століття: перші експерименти

Перша анімація з пластиліну з'явилася у 1908 році у короткометражному фільмі "Кошмар скульптора", в якому використовували пластилінові погруддя для зображення змін виразів обличчя. У 1920-х роках з'явилося більше експериментів, зокрема "Маленький пекар" у 1925 році. До 1926 року фільм "Хай живе бик" став найстарішим анімаційним фільмом з пластиліну, який зберігся й донині.

• 1950-ті: Гамбі та Арт Клокі

Ще в 1950-х роках аніматор Арт Клокі дав пластиліновій анімації її перший великий момент Його короткометражний фільм Gumbasia, створений у 1955 році, грав із формами та ритмом, натхнений Fantasia Волта Діснея Персонаж Гамбі з'явився незабаром після цього, і завдяки телебаченню він швидко став відомим З 1957 по 1969 рік пригоди Гамбі перетворили пластилінову анімацію на постійне дитяче розважальне шоу

• 1970-ті: Нові терміни та зростання індустрії

1970-ті роки стали важливим переломним моментом Фільм Вілла Вінтона і Боба Гардінера «Закриті в понеділок», який отримав премію Оскар у 1974 році, довів, що пластилінова анімація може змагатися з іншими формами кінематографу Спочатку Гардінер називав свій метод «Скульптімація», але до 1976 року Вінтон запровадив термін «claymation», який незабаром став широко визнаним Приблизно в той самий час у Великій Британії студія Aardman Animations заклала основу для створення одних із найвідоміших персонажів у стилі claymation

• Кінець 1980-х і 1990-ті: Воллес, Громіт і загальний успіх

Анімація з пластиліну була поширеним видом розваг наприкінці 1980-х років. Разом із Aardman Нік Парк представив Воллеса і Громіта в «Чудовий день поза домом» (1989). Дивакуватий винахідник і його вірний пес швидко завоювали серця глядачів у всьому світі та стали глобальними улюбленцями.

• 2000-ті: Досягнення в повнометражних мультфільмах

На рубежі століття анімація з пластиліну стала великим успіхом у прокаті по всьому світу. У 2000 році компанія Aardman випустила «Втеча з курника», яка заробила понад 224 мільйони доларів по всьому світу. Вона досі залишається найкасовішим повнометражним анімаційним фільмом, створеним у техніці стоп-моушн. П’ять років потому, "Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit" продовжив традицію та здобув нагороди.

• 21 століття: Сучасні інновації та зберігання популярності

Студії, такі як Laika, сьогодні просунули історії в техніці глиняної анімації та стоп-моушн далі, ніж будь-коли. Фільми, як-от "Coraline" (2009), "ParaNorman" (2012) і "Kubo and the Two Strings" (2016), об'єднали ручні моделі з новим 3D-друком та іншими інструментами. Це дозволяє аніматорам створювати детальні вирази обличчя та середовище. Навіть за домінування CGI у індустрії, анімація з глини продовжує зростати, оскільки вона несе ручну майстерність, яка резонує з аудиторією.

Як працює глиняна анімація?

Ось покроковий огляд того, як оживає клеймейшен:

1
1. Створіть моделі з пластиліну

Анімація "клеймейшен" починається зі створення фігур із пластиліну, часто використовуючи тип, який не висихає під час довгих зйомок. Щоб надати фігурам міцність, аніматори створюють їх навколо дротових скелетів, які називаються арматурами. Ці скелети забезпечують підтримку пластиліну, щоб він міг згинатися та зберігати форму, навіть якщо аніматор багато разів його переміщає.

2
1. Налаштуйте сцену та зробіть фото

Аніматор налаштовує сцену, де буде відбуватися дія, після того як моделі готові. Вони налаштовують освітлення, розташовують камеру та коригують кожну деталь, щоб відповідати атмосфері історії. Потім аніматор знімає перше фото, яке є першим кадром послідовності.

3
1. Злегка посуньте модель.

Модель зсувається на дуже незначну відстань після зйомки першого кадру. Це може бути наполовину піднята рука, посмішка, що з'являється на обличчі персонажа, або крок вперед на шляху. Головне — робити невеликі коригування, щоб рухи виглядали природними при відтворенні.

4
1. Зніміть наступний кадр і повторіть.

Аніматор потім робить ще одне фото і повторює процес багато разів, кожен рух пов’язаний з новим кадром. Щоб створити одну секунду анімації, потрібно від 12 до 24 кадрів. Це означає, що для короткої сцени потрібні тисячі фотографій.

5
1. Відтворити кадри по порядку

Нарешті, аніматор розташовує всі кадри в правильному порядку, щоб створити ілюзію плавного руху. Це працює, тому що наш мозок з’єднує зображення, які швидко змінюються одне за одним.

6
1. Додати звук і ефекти

Щоб надати фінальний штрих пластиліновій анімації, аніматор додає до неї звук. Вони синхронізують голоси з рухами губ, узгоджують кроки з діями персонажів і накладають фонові звуки, щоб додати глибини кожній сцені. Наразі цифрові інструменти також використовуються з пластиліновою анімацією, щоб змінювати освітлення та візуальні шари, зберігаючи чарівність намальованої вручну анімації.

Коротко кажучи, кожне невелике налаштування та фото створюють ілюзію руху, що перетворює просту пластилінову фігурку на захопливу історію. Тепер, якщо ви хочете створити власний пластиліновий анімаційний твір, Pippit — це саме той інструмент, який вам потрібен! Дізнаймося більше.

Створюйте захопливі зображення у стилі пластилінової анімації за допомогою Pippit

Pippit — це креативний інструмент, який пропонує функцію AI-дизайну, що дозволяє створювати персонажів та формувати нестандартні сцени для вашої пластилінової анімації за допомогою простого текстового запиту. Він також включає різні шрифти тексту, опцію зміни розміру JPG або PNG, а також інструмент для швидкого підвищення якості створених робіт до HD. Студенти можуть використовувати його для шкільних проєктів, власники малого бізнесу — для створення креативної реклами, а контент-креатори — для розробки цікавих постів для соціальних платформ.

3-кроковий посібник зі створення мистецтва клеймейшн із Pippit

Клеймейшн стає ще більш веселим, коли ви поєднуєте його з відповідними творчими інструментами. Pippit дає вам свободу легко створювати персонажів та стилізувати фінальну сцену. Увесь процес відбувається природно, тому ваші ідеї швидко перетворюються на анімовані історії.

КРОК 1
1. Відкрити "AI design"

Натисніть посилання вище, щоб отримати доступ до Pippit і зареєструватися для безкоштовного облікового запису. Потім перейдіть до "Image studio" у лівій вкладці під розділом "Creation". Тепер знайдіть "AI design" у розділі "Level up your marketing images" і відкрийте його.

КРОК 2
1. Створіть мультфільм із пластиліну

Введіть наш запит, щоб повідомити Pippit, який тип мистецтва вам потрібен. Обов'язково додайте деталі вашого персонажа та фону. Виберіть модель "Будь-яке зображення", оберіть "Claymation" у розділі "Стиль" та натисніть "Створити", щоб інструмент підготував для вас зображення.

КРОК 3
1. Експортуйте на свій пристрій

Оберіть анімаційного персонажа, який вам подобається, та додайте його на полотно. Тепер перейдіть до «Додати текст», щоб накласти ваше повідомлення, натисніть «Змінити розмір», щоб змінити пропорції, або натисніть «HD» над полотном, щоб покращити роздільну здатність зображення. Нарешті натисніть «Завантажити», щоб експортувати зображення на ваш пристрій у форматі PNG або JPG.

Ключові особливості Pippit для створення робіт у стилі пластилінової анімації.

1
1. Перетворіть текст на будь-який дизайн.

За допомогою інструмента AI-дизайну в Pippit ви можете швидко створити будь-який вигляд мистецтва зі звичайного текстового підказу. Він пропонує різні стилі, включаючи піксель-арт, поп-арт, ретро, олівцеві замальовки, войлокові плюшеві вироби, текст з пухнастим ефектом тощо. Тут також є модель «Постер продукту», яка миттєво генерує рекламні постери продуктів з вашого базового макета або текстового опису.

2
1. Знайдіть найкращі розміри для вашого мистецтва

Pippit пропонує опцію змінення розміру, яка дозволяє змінювати співвідношення сторін вашого твору мистецтва на 3:4, 1:1, 9:16, 4:3 та 16:9. Вона також містить готові розміри для Instagram та Facebook публікацій, сторіз, профілю, обкладинки, реклами тощо.

3
1. Налаштуйте за допомогою гнучких інструментів редагування

Просунутий простір для редагування в Pippit пропонує інструменти для доопрацювання вашого мистецтва з налаштовуваними шрифтами, стікерами, фільтрами та ефектами. Ви також можете перенести стиль зображення, покращити роздільну здатність фото, відновити старі фотографії, покращити низьке освітлення та налаштувати світло, кольори й деталі за допомогою AI.

4
1. Приведіть героїв пластилінової анімації до життя

Окрім інструментів для роботи з зображеннями, Pippit включає генератор відео на основі ШІ і інструмент для створення «розмовляючих» фотографій на основі ШІ, який миттєво перетворює ваших статичних героїв пластилінової анімації та інші твори мистецтва у живі анімації, що говорять, рухаються і привертають увагу. Генератор відео навіть додає сценарії та перекладає ваші відео іншими мовами.

Приклади анімацій з пластиліну

Нижче наведено деякі приклади пластилінової анімації. Ці приклади демонструють, як аніматори використовували пластилін і стоп-моушн для створення по-справжньому унікальних героїв і історій.

• Прокляття кролика-перевертня

Цей нагороджений фільм 2005 року розповідає про дивакуватого винахідника на ім’я Воллес та його відданого собаку Громіта, які повинні врятувати село від невідомої істоти, що їсть овочі. Для анімації кожного невеликого руху у фільмі використовували майже три тонни пластиліну більш ніж сорока кольорів. Фільм досяг успіху в прокаті та отримав премію «Оскар» за найкращий анімаційний фільм.

• Девід Даніелс’ Страта-кат

Цей експериментальний стиль став відомим у 1980-х роках, коли Девід Даніелс почав його досліджувати. Метод передбачає створення довгих блоків глини, заповнених прихованими дизайнами, які відкриваються з кожним розрізом. Кожен зріз відкриває нове зображення і створює анімацію, що змінюється і рухається, ніби сама глина оживає.

• Кошмар скульптора

Цей німий фільм був одним із перших шоу пластилінової анімації. У ньому пластилінові бюсти оживали і розмовляли з тим, хто їх створив. Це був перший випадок, коли живе виконання і пластилінові моделі використовувалися разом. Історія використовувала політичну сатиру, перетворюючи відомих діячів свого часу у грайливі карикатури. Ідея, що пластилін рухається самостійно, була абсолютно новою для людей у 1908 році, і це мало виглядати як магія на екрані.

• Кароліна

Цей реліз студії Laika 2009 року славиться своїми ручними декораціями та естетикою темної фантазії. На основі новели Ніла Ґеймана це історія молодої дівчини, яка знаходить альтернативний світ, що поступово відкриває зловісну сторону. У виробництві використовувалися маріонетки та детальні середовища, а аніматори коригували маленькі частини моделей для кожного кадру. Фільм показав, як покадрова анімація може створювати моторошну та атмосферну атмосферу.

• Ніч перед Різдвомas

Цей анімаційний мюзикл 1993 року був знятий Генрі Селіком і створений Тімом Бертоном. Історія поєднує Хелловін і Різдво у стилі покадрової анімації. Головний герой, Джек Скеллінгтон, спочатку був віршем, написаним Бертоном. Щоб закінчити фільм, знадобилося понад 10 років, а у 2023 році його додали до Національного реєстру фільмів США як важливий фільм.

Висновок

У цій статті ви дізналися, що таке клеймація, як вона працює крок за кроком і як її історія розвивалася з часом. Ми також поділилися прикладами, які доводять, що глина та уява можуть створювати світи, які здаються живими на екрані. З Pippit вам не потрібна студія, повна обладнання, щоб спробувати проєкти в стилі клеймації. Ви можете формувати свої ідеї, створювати кадри й навіть додавати рух або голоси вашим глиняним персонажам за допомогою функцій AI. Спробуйте Pippit сьогодні та починайте створювати власні витвори мистецтва!

Часті запитання

1
1. Що таке анімація в техніці клеймації?

Клеймейшн визначається як "тип покадрової анімації, де персонажі та об'єкти формуються з глини." Аніматори поетапно переміщують ці глиняні фігури та знімають кожен крок. Коли зображення відтворюються по порядку, фігури здаються такими, що рухаються самостійно. Ви можете дослідити цей стиль по-новому з Pippit. Платформа дозволяє створювати мистецтво в стилі клеймейшн, вводячи підказки в її AI-інструмент дизайну, а також коригувати сцену за допомогою наліпок і фільтрів, і навіть задавати правильний розмір для вашого JPEG або PNG-проєкту через користувацькі співвідношення сторін.

2
1. Який найвідоміший персонаж клеймейшн?

Громіт, розумний пес із "Воллес і Громіт", є одним із найвідоміших персонажів клеймейшн. Він ніколи не говорить, але його дії та вирази обличчя показують, що він думає. Він став класичною фігурою у світі глиняної анімації завдяки своїй стриманій особистості та здатності вирішувати проблеми. З Pippit ви також можете створювати персонажів із власним шармом. Платформа дозволяє тестувати різні художні виміри, щоб ваш персонаж ідеально вписувався в плакати або цифрові історії. Ви також можете редагувати свої художні роботи, додаючи шрифти, фільтри та ефекти, які надають кожному твору власного характеру.

3
1. Які характеристики глиняної анімації?

Глиняна анімація має кілька чітких характеристик, які відрізняють її від інших видів анімації. Фігури виготовляють із глини, що надає їм м'якого вигляду. Аніматори переміщують ці фігури крок за кроком, тому рухи виглядають трохи нерівними порівняно з комп'ютерною анімацією. Декорації зазвичай також створюються вручну, що додає особливого шарму, оскільки все виглядає реальним і зробленим вручну. З Pippit ви можете відобразити той самий стиль в цифровій формі. Платформа дозволяє перетворювати прості текстові підказки в дизайни у стилі глиняної анімації за секунди.