ศิลปะของแอนิเมชันดินน้ำมัน: สร้างวิดีโอสไตล์ดินน้ำมันของคุณเอง

Claymation คืออะไร?

Claymation คือการสร้างอนิเมชันแบบสต็อปโมชั่น โดยตัววัตถุและตัวละครจะถูกปั้นด้วยดินหรือวัสดุที่อ่อนและสามารถปรับรูปร่างได้ง่าย แต่ละตัวจะถูกจัดตำแหน่ง ถ่ายภาพ แล้วปรับเล็กน้อยก่อนการถ่ายภาพในช็อตถัดไป

เมื่อคุณเล่นช็อตเหล่านี้ตามลำดับ จะสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว กระบวนการนี้ใช้เวลานานและต้องการความอดทนอย่างมาก เพราะแม้แต่ฉากสั้นๆ ก็ต้องใช้ภาพถ่ายหลายร้อยภาพ Claymation ส่วนใหญ่ใช้ "การเคลื่อนไหวทีละสองเฟรม" ซึ่งหมายถึงคุณปรับเปลี่ยนโมเดลทุกสองเฟรม ดังนั้นเพียง 12 การปรับเปลี่ยนจะทำให้เกิดภาพยนตร์หนึ่งวินาทีในอัตราเฟรมมาตรฐาน 24 เฟรมต่อวินาที มันเป็นที่นิยมเพราะรูปลักษณ์ที่สะท้อนถึงงานทำด้วยมือ ซึ่งให้คุณภาพที่สร้างสรรค์และมีพื้นผิวที่โดดเด่นแก่ภาพยนตร์และงานอนิเมชันสั้น

ประวัติของอนิเมชัน Claymation

แอนิเมชันดินน้ำมันได้เปลี่ยนแปลงไปมากในช่วงร้อยปีที่ผ่านมา มันเริ่มต้นในภาพยนตร์ยุคแรกๆ และหลังจากนั้นได้รับความนิยมมากทั้งในรายการโทรทัศน์และภาพยนตร์ ไทม์ไลน์ด้านล่างจะแสดงให้เห็นว่าแอนิเมชันดินน้ำมันเปลี่ยนจากการทดลองเล็กๆ ไปสู่ศิลปะแขนงหนึ่งที่ผู้คนทั่วโลกรัก

• ต้นศตวรรษที่ 20: การทดลองครั้งแรก

แอนิเมชันดินน้ำมันครั้งแรกปรากฏในปี 1908 ด้วยภาพยนตร์สั้น The Sculptor's Nightmare ซึ่งใช้ปั้นดินน้ำมันเพื่อแสดงการเปลี่ยนแปลงสีหน้าของตัวละคร ในช่วงปี 1920 มีการทดลองเพิ่มเติม เช่น Little Baker ในปี 1925 และในปี 1926 Long Live the Bull กลายเป็นภาพยนตร์แอนิเมชันดินน้ำมันที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงหลงเหลืออยู่ในปัจจุบัน

• ช่วงปี 1950s: Gumby และ Art Clokey

ย้อนกลับไปในปี 1950 นักอนิเมเตอร์ อาร์ต คลอคีย์ เป็นผู้ที่ทำให้แอนิเมชันดินน้ำมันมีช่วงเวลาที่โดดเด่นครั้งแรก ภาพยนตร์สั้นเรื่อง Gumbasia ในปี 1955 ของเขาเล่นกับรูปร่างและจังหวะ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Fantasia ของวอลต์ ดิสนีย์ ตัวละคร Gumby ถือกำเนิดขึ้นไม่นานหลังจากนั้น และด้วยความช่วยเหลือจากโทรทัศน์ เขาก็กลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ปี 1957 ถึงปี 1969 การผจญภัยของ Gumby ทำให้แอนิเมชันดินน้ำมันกลายเป็นความบันเทิงที่เหมาะกับครอบครัว

• ทศวรรษ 1970: คำศัพท์ใหม่และการเติบโตของอุตสาหกรรม

ทศวรรษ 1970 เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญ ภาพยนตร์เรื่อง Closed Mondays ของวิล วินตัน และบ็อบ การ์ดเนอร์ ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์ในปี 1974 พิสูจน์ว่าแอนิเมชันดินน้ำมันสามารถแข่งขันกับรูปแบบภาพยนตร์อื่น ๆ ได้ ในตอนแรก การ์ดเนอร์เรียกวิธีการของเขาว่า "Sculptimation" แต่ในปี 1976 วินตันได้แนะนำคำว่า "Claymation" ซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับการยอมรับอย่างแพร่หลาย ในช่วงเวลาเดียวกัน Aardman Animations ในสหราชอาณาจักรได้เริ่มต้นขึ้น และวางรากฐานสำหรับตัวละคร Claymation ที่เป็นไอคอนที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา

• ปลายยุค 1980 และ 1990: Wallace, Gromit และความสำเร็จในกระแสหลัก

อนิเมชันดินน้ำมันเป็นรูปแบบความบันเทิงที่ได้รับความนิยมในช่วงปลายยุค 1980 ร่วมกับ Aardman, Nick Park ได้แนะนำ Wallace และ Gromit ใน A Grand Day Out (1989) นักประดิษฐ์ที่มีเอกลักษณ์และสุนัขผู้ซื่อสัตย์ของเขาได้ครองใจผู้ชมทั่วโลกและกลายเป็นที่ชื่นชอบในระดับโลก

• ยุค 2000: ความสำเร็จในภาพยนตร์ความยาวปกติ

ในช่วงเริ่มต้นของศตวรรษ อนิเมชันดินน้ำมันได้รับความนิยมอย่างมากในบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลก ในปี 2000 Aardman เปิดตัวภาพยนตร์ Chicken Run ซึ่งทำรายได้กว่า 224 ล้านดอลลาร์ทั่วโลก ยังคงเป็นภาพยนตร์สต็อปโมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดจนถึงปัจจุบัน ห้าปีต่อมา Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit ยังคงสานต่อธรรมเนียมและคว้ารางวัลต่าง ๆ

• ศตวรรษที่ 21: นวัตกรรมรุ่นใหม่และความนิยมที่ยั่งยืน

สตูดิโอต่าง ๆ เช่น Laika ได้พัฒนาเรื่องราวด้วยดินปั้นและสต็อปโมชั่นไปไกลกว่าที่เคย ภาพยนตร์อย่าง Coraline (2009), ParaNorman (2012) และ Kubo and the Two Strings (2016) ผสมผสานโมเดลที่ทำด้วยมือเข้ากับการพิมพ์ 3 มิติและเครื่องมือใหม่ ๆ สิ่งนี้ช่วยให้นักสร้างแอนิเมชันสามารถสร้างรายละเอียดของการแสดงออกและสภาพแวดล้อมได้ แม้ CGI จะครองอุตสาหกรรมอยู่ แต่แอนิเมชันดินปั้นยังคงเติบโตเพราะมีความรู้สึกที่ทำด้วยมือที่ผู้ชมสามารถเชื่อมโยงได้

แอนิเมชันดินปั้นทำงานอย่างไร?

นี่คือภาพรวมทีละขั้นตอนเกี่ยวกับวิธีที่แอนิเมชันดินน้ำมันถูกสร้างขึ้นมาให้มีชีวิตชีวา:

1
1. สร้างแบบจำลองดินน้ำมัน

แอนิเมชันดินน้ำมันเริ่มต้นด้วยการสร้างตัวละครจากดินน้ำมัน โดยมักใช้ประเภทที่ไม่แห้งตัวระหว่างการถ่ายทำที่ยาวนาน เพื่อเพิ่มความแข็งแรงให้ตัวละคร นักสร้างแอนิเมชันจะสร้างตัวละครโดยใช้โครงลวดที่เรียกว่าโครงกระดูก โครงกระดูกเหล่านี้ช่วยให้ดินน้ำมันมีความมั่นคง สามารถบิดงอและคงรูปร่างได้แม้นักสร้างแอนิเมชันจะขยับซ้ำหลายครั้งก็ตาม

2
1. จัดฉากและถ่ายภาพ

นักสร้างแอนิเมชันจะจัดฉากที่กิจกรรมจะเกิดขึ้นเมื่อแบบจำลองพร้อมแล้ว พวกเขาจัดไฟ วางตำแหน่งกล้อง และปรับรายละเอียดทั้งหมดให้เข้ากับบรรยากาศของเรื่องราว จากนั้น ผู้สร้างแอนิเมชันจะถ่ายภาพแรก ซึ่งเป็นเฟรมแรกของลำดับภาพ

3
1. ขยับโมเดลเล็กน้อย

โมเดลจะถูกขยับในปริมาณที่เล็กมากหลังจากถ่ายเฟรมแรกเสร็จแล้ว นี่อาจเป็นการยกมือขึ้นเพียงครึ่งทาง รอยยิ้มที่กำลังก่อตัวบนใบหน้าของตัวละคร หรือก้าวไปข้างหน้าบนเส้นทาง กุญแจสำคัญคือการปรับเพียงเล็กน้อยเพื่อให้การเคลื่อนไหวดูเป็นธรรมชาติเมื่อเล่นซ้ำ

4
1. ถ่ายเฟรมถัดไปและทำซ้ำ

จากนั้นผู้สร้างแอนิเมชันจะถ่ายภาพอีกภาพหนึ่งและทำซ้ำกระบวนการนี้หลายครั้ง โดยการเคลื่อนไหวแต่ละครั้งจะจับคู่กับเฟรมใหม่ เฟรมประมาณ 12 ถึง 24 เฟรมจำเป็นสำหรับแอนิเมชันหนึ่งวินาที ซึ่งหมายความว่าฉากสั้น ๆ ต้องใช้ภาพถ่ายนับพันภาพ

5
1. เล่นเฟรมตามลำดับ

สุดท้าย ผู้สร้างแอนิเมชันจะจัดเฟรมทั้งหมดในลำดับที่ถูกต้อง เพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น สิ่งนี้ใช้ได้ผลเพราะสมองของเราจะเชื่อมโยงภาพที่ปรากฏอย่างรวดเร็วต่อเนื่องกัน

6
1. เพิ่มเสียงและเอฟเฟกต์

เพื่อเพิ่มความสมบูรณ์ให้กับการทำแอนิเมชันด้วยดินเหนียว ผู้สร้างแอนิเมชันจะเพิ่มเสียงเข้าไปในงาน พวกเขาปรับเสียงให้ตรงกับการเคลื่อนไหวของปาก จับคู่เสียงฝีเท้ากับการกระทำของตัวละคร และเพิ่มเสียงพื้นหลังเพื่อเพิ่มมิติให้แต่ละฉาก ทุกวันนี้ เครื่องมือดิจิทัลยังถูกใช้ร่วมกับแอนิเมชันดินเหนียวเพื่อปรับเปลี่ยนแสงและชั้นภาพให้สามารถใช้แอนิเมชันแบบวาดมือได้โดยไม่สูญเสียเสน่ห์

โดยสรุป แต่ละการปรับเปลี่ยนและภาพถ่ายเล็กๆ สร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวที่เปลี่ยนรูปดินเหนียวธรรมดาให้กลายเป็นเรื่องราวที่น่าสนใจ หากคุณต้องการสร้างงานศิลปะแอนิเมชันดินเหนียวของคุณเอง ตอนนี้ Pippit เป็นเครื่องมือที่เหมาะที่สุดสำหรับคุณ! มาค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมกันดีกว่า

สร้างภาพในสไตล์แอนิเมชันดินเหนียวสุดสนุกด้วย Pippit

Pippit เป็นเครื่องมือสร้างสรรค์ที่มีฟีเจอร์ออกแบบด้วย AI ซึ่งช่วยให้คุณสร้างตัวละครและจัดฉากแปลกใหม่สำหรับแอนิเมชันดินเหนียวของคุณได้ด้วยคำสั่งข้อความง่ายๆ มันยังรวมถึงฟอนต์ข้อความที่หลากหลาย ตัวเลือกการปรับขนาด JPG หรือ PNG และเครื่องมือสำหรับปรับปรุงงานศิลปะที่สร้างให้คมชัดในระดับ HD ได้อย่างรวดเร็ว นักเรียนสามารถใช้สำหรับโครงการโรงเรียน เจ้าของธุรกิจขนาดเล็กสามารถออกแบบโฆษณาสุดเพลิดเพลิน และผู้สร้างคอนเทนต์สามารถออกแบบโพสต์ที่น่าสนใจสำหรับแพลตฟอร์มโซเชียล

วิธี 3 ขั้นตอนในการสร้างผลงานภาพเคลื่อนไหวดินน้ำมันด้วย Pippit

การสร้างภาพเคลื่อนไหวดินน้ำมันสนุกยิ่งขึ้นเมื่อใช้ร่วมกับเครื่องมือสร้างสรรค์ที่เหมาะสม Pippit ให้คุณมีอิสระในการปั้นตัวละครและออกแบบฉากสุดท้ายได้อย่างง่ายดาย ขั้นตอนทั้งหมดดำเนินไปอย่างเป็นธรรมชาติ ทำให้ไอเดียของคุณกลายเป็นเรื่องราวเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว

ขั้นตอน 1
1. เปิด "AI design"

คลิกลิงก์ด้านบนเพื่อเข้าถึง Pippit และสมัครบัญชีฟรี จากนั้น ไปที่ "Image studio" ในแถบด้านซ้ายภายใต้ส่วน "Creation" ตอนนี้ ให้มองหา "AI design" ในส่วน "Level up your marketing images" และเปิดขึ้นมา

ขั้นตอน 2
1. สร้างงานศิลปะแบบคลายเมชัน

พิมพ์คำแนะนำของเราเพื่อบอก Pippit ว่าคุณต้องการงานศิลปะแบบใด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้เพิ่มรายละเอียดตัวละครและพื้นหลังของคุณแล้ว เลือกโมเดล "รูปภาพใดก็ได้" เลือก "Claymation" ภายใต้ส่วน "สไตล์" และกด "สร้าง" เพื่อให้เครื่องมือสร้างงานศิลปะให้คุณ

ขั้นตอน 3
1. ส่งออกไปยังอุปกรณ์ของคุณ

เลือกตัวละครแอนิเมชันที่คุณชอบและเพิ่มลงในแคนวาส ตอนนี้ไปที่ "เพิ่มข้อความ" เพื่อวางข้อความของคุณ คลิก "ปรับขนาด" เพื่อเปลี่ยนอัตราส่วนภาพ หรือคลิก "HD" ด้านบนของผืนผ้าใบเพื่อเพิ่มความละเอียดของภาพ สุดท้ายคลิก "ดาวน์โหลด" เพื่อส่งออกภาพไปยังอุปกรณ์ของคุณในรูปแบบ PNG หรือ JPG

คุณสมบัติเด่นของ Pippit สำหรับสร้างผลงานศิลปะเคลย์เมชัน

1
1. เปลี่ยนข้อความให้กลายเป็นดีไซน์ใดก็ได้

ด้วยเครื่องมือออกแบบ AI ใน Pippit คุณสามารถสร้างผลงานศิลปะประเภทใดก็ได้อย่างรวดเร็วจากคำสั่งข้อความง่ายๆ มันมีตัวเลือกสไตล์ที่หลากหลาย เช่น Pixel Art, Pop Art, Retro, Crayon, Felted Plush, Fluffy Text และอื่นๆ นอกจากนี้ยังมีโมเดลโปสเตอร์สินค้า ซึ่งสามารถสร้าง โปสเตอร์สินค้าสำหรับการโปรโมตได้ทันทีจากรูปแบบพื้นฐานหรือคำอธิบายข้อความของคุณ

2
1. ค้นหาขนาดงานศิลปะที่เหมาะสมที่สุดของคุณ

Pippit มีตัวเลือกการปรับขนาดที่ให้คุณเปลี่ยนอัตราส่วนของงานศิลปะของคุณเป็น 3:4, 1:1, 9:16, 4:3 และ 16:9 นอกจากนี้ยังมาพร้อมกับ ขนาดที่กำหนดไว้ล่วงหน้าสำหรับ Instagram และโพสต์ Facebook, สตอรี่, โปรไฟล์, ปก, โฆษณาและอื่นๆ อีกมากมาย

3
1. ปรับแต่งด้วยเครื่องมือแก้ไขที่ยืดหยุ่น

พื้นที่แก้ไขขั้นสูงใน Pippit มีเครื่องมือสำหรับปรับแต่งงานศิลปะของคุณด้วยฟอนต์ สติ๊กเกอร์ ฟิลเตอร์ และเอฟเฟกต์ที่ปรับแต่งได้ คุณยังสามารถถ่ายโอนสไตล์ภาพ ปรับความละเอียดของภาพ กู้คืนภาพถ่ายเก่า ปรับปรุงแสงน้อย และปรับแสง สี และรายละเอียดด้วย AI

4
1. ทำให้ตัวละครแอนิเมชันดินน้ำมันมีชีวิตชีวา

นอกเหนือจากเครื่องมือจัดการภาพ Pippit ยังมี เครื่องมือสร้างวิดีโอ AI และเครื่องมือสร้างภาพพูดด้วย AI ซึ่งสามารถแปลงตัวละครแอนิเมชันดินน้ำมันและผลงานศิลปะอื่นๆ ของคุณให้กลายเป็นแอนิเมชันที่พูด เคลื่อนไหว และดึงดูดความสนใจได้ทันที เครื่องมือสร้างวิดีโอยังเพิ่มสคริปต์และแปลวิดีโอของคุณเป็นภาษาอื่นอีกด้วย

ตัวอย่างแอนิเมชันดินน้ำมัน

ตัวอย่างของแอนิเมชันดินน้ำมันมีแสดงอยู่ด้านล่าง ตัวอย่างเหล่านี้เน้นให้เห็นถึงวิธีที่นักแอนิเมชันใช้ดินน้ำมันและเทคนิคภาพยนตร์สต็อปโมชั่นในการสร้างตัวละครและเรื่องราวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

• คำสาปของมนุษย์หมาป่า

ภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลในปี 2005 นี้เกี่ยวกับนักประดิษฐ์ประหลาดชื่อวอลเลซและสุนัขผู้ซื่อสัตย์ของเขา กรอมัต ซึ่งต้องช่วยหมู่บ้านจากสิ่งมีชีวิตลึกลับที่กินผักเป็นอาหาร ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้พลาสติกินเกือบสามตันในมากกว่าสี่สิบสีเพื่อสร้างการเคลื่อนไหวเล็กๆ ทุกครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความสำเร็จทั้งในด้านรายได้และรางวัลออสการ์สำหรับภาพยนตร์แอนิเมชันยอดเยี่ยม

• David Daniels' Strata-cut

สไตล์การทดลองนี้กลายเป็นที่รู้จักกันดีในช่วงทศวรรษ 1980 เมื่อ David Daniels เริ่มสำรวจมัน วิธีนี้เกี่ยวข้องกับการแกะสลักบล็อกดินเหนียวรูปทรงยาวที่มีการออกแบบซ่อนอยู่ภายใน ซึ่งจะถูกเผยให้เห็นทีละชั้น แต่ละชั้นที่ถูกเปิดเผยจะเผยให้เห็นภาพใหม่ และสร้างแอนิเมชันที่เปลี่ยนแปลงไปมาเหมือนกับว่าดินเหนียวมีชีวิต

• ฝันร้ายของนักแกะสลัก

ภาพยนตร์เงียบเรื่องนี้เป็นหนึ่งในรายการแอนิเมชันดินน้ำมันกลุ่มแรก มันแสดงให้เห็นรูปปั้นดินน้ำมันมีชีวิตและพูดคุยกับผู้ที่ทำมันขึ้นมา เป็นครั้งแรกที่มีการใช้การแสดงสดร่วมกับโมเดลดินน้ำมัน เรื่องราวใช้เสียดสีการเมืองโดยเปลี่ยนบุคคลสำคัญที่มีชื่อเสียงในยุคนั้นให้กลายเป็นภาพล้อเลียนที่มีชีวิตชีวา แนวคิดของการที่ดินน้ำมันเคลื่อนไหวด้วยตัวเองเป็นสิ่งใหม่สำหรับคนในปี 1908 และมันต้องดูเหมือนมายากลบนหน้าจอ

• แคโรไลน์

ผลงานของสตูดิโอ Laika ในปี 2009 เรื่องนี้มีชื่อเสียงในด้านฉากที่ทำด้วยมือและสุนทรียภาพแฟนตาซีที่มีความมืด สร้างจากนวนิยายสั้นของ Neil Gaiman เป็นเรื่องราวของเด็กหญิงคนหนึ่งที่ค้นพบโลกคู่ขนานซึ่งค่อยๆ เผยด้านที่น่ากลัว การผลิตใช้นักเชิดหุ่นและการสร้างสภาพแวดล้อมที่มีรายละเอียด โดยอนิเมเตอร์ปรับส่วนเล็กๆ ของโมเดลสำหรับแต่ละเฟรม ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าเทคนิคสต็อปโมชั่นสามารถสร้างบรรยากาศที่น่าขนลุกและดื่มด่ำได้

• The Night Before Christmas

ภาพยนตร์เพลงอนิเมชันจากปี 1993 เรื่องนี้กำกับโดย Henry Selick และสร้างโดย Tim Burton เรื่องราวผสมผสานวันฮาโลวีนและวันคริสต์มาสในรูปแบบสต็อปโมชั่น ตัวละครหลัก Jack Skellington เริ่มต้นมาจากบทกวีของ Burton ใช้เวลากว่า 10 ปีในการสร้างภาพยนตร์ และในปี 2023 ได้ถูกเพิ่มเข้าไปใน U.S. National Film Registry ในฐานะภาพยนตร์สำคัญ

บทสรุป

ในบทความนี้คุณได้เรียนรู้ว่าคลีเมชั่นคืออะไร, วิธีการทำงานทีละขั้นตอน และประวัติที่เกิดขึ้นตามกาลเวลา เรายังได้แชร์ตัวอย่างที่แสดงให้เห็นว่าดินเหนียวและจินตนาการสามารถสร้างโลกที่ดูมีชีวิตชีวาบนหน้าจอ ด้วย Pippit คุณไม่จำเป็นต้องมีสตูดิโอที่เต็มไปด้วยอุปกรณ์ในการทดลองโปรเจ็กต์สไตล์คลีเมชั่น คุณสามารถสร้างรูปทรงไอเดีย ออกแบบเฟรม และแม้กระทั่งเพิ่มการเคลื่อนไหวหรือเสียงให้กับตัวละครดินเหนียวของคุณด้วยฟีเจอร์ AI ลองใช้ Pippit วันนี้และเริ่มสร้างงานศิลปะในแบบของคุณเอง!

คำถามที่พบบ่อย

1
1. คลีเมชั่นแอนิเมชั่นคืออะไร?

Claymation หมายถึง "รูปแบบหนึ่งของการแอนิเมชันสต็อปโมชั่นที่ตัวละครและวัตถุถูกสร้างจากดินเหนียว" นักทำแอนิเมชันจะขยับรูปปั้นดินเหนียวทีละน้อยและถ่ายภาพในทุกขั้นตอน เมื่อภาพถ่ายเหล่านั้นถูกเล่นต่อเนื่องกัน รูปปั้นจะดูเหมือนขยับได้ด้วยตัวเอง คุณสามารถสำรวจสไตล์นี้ในรูปแบบใหม่กับ Pippit แพลตฟอร์มนี้ให้คุณสร้างงานศิลปะแนว Claymation เพียงพิมพ์คำแนะนำในเครื่องมือออกแบบ AI และยังให้คุณปรับแต่งฉากด้วยสติกเกอร์และฟิลเตอร์ และแม้กระทั่งปรับ ขนาดที่เหมาะสมสำหรับโปรเจกต์ JPEG หรือ PNG ของคุณด้วยอัตราส่วนที่กำหนดเอง

2
1. ตัวละคร Claymationที่มีชื่อเสียงที่สุดคืออะไร?

Gromit สุนัขฉลาดจาก Wallace & Gromit เป็นหนึ่งในตัวละคร Claymation ที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาไม่เคยพูด แต่การกระทำและการแสดงออกทางสีหน้าของเขาแสดงให้เห็นว่าเขาคิดอะไรอยู่ เขากลายเป็นตัวละครคลาสสิกในโลกของ Clay Animation ด้วยบุคลิกที่เงียบและทักษะการแก้ปัญหาของเขา ด้วย Pippit คุณก็สามารถออกแบบตัวละครที่มีเสน่ห์เฉพาะตัวได้เช่นกัน แพลตฟอร์มนี้ช่วยให้คุณทดลองมิติศิลปะต่าง ๆ เพื่อให้ตัวละครของคุณเหมาะสมอย่างลงตัวกับโปสเตอร์หรือเรื่องราวดิจิทัล คุณยังสามารถแก้ไขงานศิลปะของคุณได้โดยเพิ่มฟอนต์ ฟิลเตอร์ และเอฟเฟกต์ เพื่อให้แต่ละผลงานมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

3
1. คุณสมบัติของแอนิเมชันดินเหนียวคืออะไร?

แอนิเมชันดินเหนียวมีคุณสมบัติที่ชัดเจนบางประการที่ทำให้แตกต่างจากแอนิเมชันประเภทอื่น ตัวฟิกเกอร์ทำจากดินเหนียว ทำให้ดูมีลักษณะนุ่มนวล นักสร้างแอนิเมชันจะขยับฟิกเกอร์เหล่านี้ทีละขั้นตอน ทำให้การเคลื่อนไหวดูสะดุดเล็กน้อยเมื่อเทียบกับแอนิเมชันจากคอมพิวเตอร์ ฉากส่วนใหญ่มักจะทำด้วยมือ ซึ่งเพิ่มเสน่ห์พิเศษเพราะทุกอย่างดูเหมือนถูกสร้างขึ้นด้วยความประณีต ด้วย Pippit คุณสามารถเก็บบรรยากาศแบบเดียวกันนี้ในรูปแบบดิจิทัลได้ แพลตฟอร์มนี้ช่วยให้คุณเปลี่ยนคำบรรยายง่าย ๆ ให้กลายเป็นงานดีไซน์สไตล์แอนิเมชันดินเหนียวได้ในไม่กี่วินาที