Konsten med leranimationsfilm: Skapa dina egna videor i lerstil

Vad är lermationsanimation?

Lermationsanimation är en typ av stop-motion-animering där föremål och karaktärer skulpteras med lera eller ett mjukt material som enkelt kan formas. Varje figur placeras, fotograferas och justeras sedan lätt inför nästa tagning.

När du spelar upp dessa tagningar i följd skapas en illusion av rörelse. Processen är långsam och kräver stort tålamod, eftersom även korta scener kräver hundratals individuella foton. De flesta lermationsfilmer använder "tvåor," vilket innebär att du flyttar varje modell varannan bildruta, så bara 12 förändringar ger en sekund film vid den standardiserade hastigheten på 24 bilder per sekund. Den är populär för sin unika handgjorda stil, vilket ger filmer och kortfilmer en kreativ och texturerad kvalitet.

Lermationsanimationens historia

Leranimering har förändrats mycket under de senaste hundra åren. Den började i tidiga filmer och har sedan dess blivit mycket populär både i TV-serier och filmer. Tidslinjen nedan visar hur leranimation utvecklades från små experiment till en konstform som älskas av människor över hela världen.

• Början av 1900-talet: första experimenten

Den första leranimationen dök upp 1908 med The Sculptor's Nightmare, en kortfilm som använde lergubbar för att visa föränderliga uttryck. Under 1920-talet dök fler experiment upp, inklusive Little Baker från 1925. År 1926 blev Long Live the Bull den äldsta leranimationsfilmen som fortfarande finns bevarad idag.

• 1950-talet: Gumby och Art Clokey

På 1950-talet var animatören Art Clokey den som gav leranimation sitt första stora genombrott. Hans kortfilm Gumbasia från 1955 lekte med former och rytm, inspirerad av Walt Disneys Fantasia. Karaktären Gumby föddes kort därefter, och tack vare televisionen blev han snabbt välkänd. Från 1957 till 1969 förvandlade Gumbys äventyr leranimation till en stabil form av barnvänlig underhållning.

• 1970-talet: Nya termer och tillväxt inom industrin

1970-talet markerade en viktig vändpunkt. Will Vinton och Bob Gardiners Closed Mondays, som vann en Oscar 1974, bevisade att leranimation kunde konkurrera med andra former av film. Inledningsvis kallade Gardiner sin metod "Sculptimation," men 1976 introducerade Vinton termen "claymation," som snart blev allmänt erkänd. Ungefär samtidigt startade Aardman Animations i Storbritannien och lade grunden för några av de mest ikoniska leranimationskaraktärerna någonsin.

• Slutet av 1980-talet och 1990-talet: Wallace, Gromit och mainstreamframgång

Leranimering var en vanlig form av underhållning i slutet av 1980-talet. Tillsammans med Aardman introducerade Nick Park Wallace och Gromit i A Grand Day Out (1989). Den excentriska uppfinnaren och hans lojala hund fångade snart publikens hjärtan överallt och blev globala favoriter.

• 2000-talet: Framgångar i långfilmsformat

Vid sekelskiftet blev leranimering en stor framgång på biografer världen över. År 2000 släppte Aardman Chicken Run, som tjänade in mer än 224 miljoner dollar globalt. Det är fortfarande den mest inkomstbringande stop-motion-filmen någonsin. Fem år senare bar Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit traditionen vidare och vann priser.

• 21:a århundradet: Moderna innovationer och fortsatt popularitet

Studior som Laika har tagit lera- och stop-motion-berättelser längre än någonsin idag. Filmer som Coraline (2009), ParaNorman (2012) och Kubo och de två strängarna (2016) kombinerade handgjorda modeller med ny 3D-utskrift och andra verktyg. Detta gör det möjligt för animatörer att skapa detaljerade uttryck och miljöer. Även om CGI dominerar branschen fortsätter leranimation att växa eftersom det har en handgjord känsla som publiken relaterar till.

Hur fungerar leranimation?

Här är en steg-för-steg-guide om hur lermation blir till liv:

1
1. Skapa lermodeller

Lermation börjar med att skapa figurer av lera, ofta med en typ som inte torkar ut under långa inspelningar. För att ge figurerna styrka bygger animatörer dem runt trådskelett som kallas armaturer. Dessa skelett ger stöd till leran så att den kan böjas och hålla sin form även om animatören flyttar den många gånger.

2
1. Ställ in scenen och ta ett foto

Animatören ställer in scenen där handlingen kommer att ske när modellerna är klara. De placerar lamporna, positionerar kameran och justerar varje detalj för att matcha berättelsens atmosfär. Sedan tar animatören den första bilden, vilket är den första ramen i sekvensen.

3
1. Flytta modellen lite grann

Modellen flyttas en mycket liten bit efter att den första ramen har tagits. Detta kan vara en hand som höjs halvvägs, ett leende som formas på en karaktärs ansikte eller ett steg framåt på en stig. Nyckeln ligger i att göra små justeringar så att rörelserna ser naturliga ut när de spelas upp senare.

4
1. Fånga nästa ram och upprepa

Animatören tar sedan en ny bild och upprepar processen många gånger, med varje rörelse kopplad till en ny bildruta Ungefär 12 till 24 bildrutor behövs för en sekund av animation Det betyder att en kort scen kräver tusentals bilder

5
1. Spela bildrutor i ordning

Slutligen placerar animatören alla bildrutor i rätt ordning för att skapa en illusion av smidig rörelse Detta fungerar eftersom vår hjärna kopplar ihop bilder som snabbt visas efter varandra

6
1. Lägg till ljud och effekter

För att ge en sista touch till leranimationen lägger animatören till ljud De tajmar röster med munrörelser, matchar fotsteg med karaktärernas rörelser och lägger till bakgrundsljud för att ge varje scen ett djup. Numera används digitala verktyg även med leraanimation för att ändra ljussättning och visuella lager så att handritad animation kan användas utan att förlora sin charm.

Kort sagt, varje liten justering och foto skapar en illusion av rörelse, vilket förvandlar en enkel lerfigur till en fängslande berättelse. Om du vill skapa dina egna leraanimationskonstverk är Pippit precis rätt verktyg för dig! Låt oss ta reda på mer.

Skapa roliga bilder i leranimationsstil med Pippit

Pippit är ett kreativt verktyg som erbjuder AI-designfunktion som låter dig generera karaktärer och skapa underfundiga scener för din leraanimation genom att använda en enkel textprompt. Den inkluderar också olika teckensnitt, ett JPG- eller PNG-ändringsalternativ och ett verktyg för att snabbt skala upp det genererade konstverket till HD-kvalitet. Studenter kan använda det för skolprojekt, småföretagare kan designa lekfulla annonser och innehållsskapare kan designa engagerande inlägg för sociala plattformar.

3-stegsguide för att skapa leranimationskonst med Pippit

Leranimation blir ännu roligare när du kombinerar det med rätt kreativa verktyg. Pippit ger dig friheten att forma karaktärer och styla den slutliga scenen med enkelhet. Hela processen flyter naturligt, så dina idéer förvandlas snabbt till animerade berättelser.

STEG 1
1. Öppna "AI-design"

Klicka på länken ovan för att komma åt Pippit och registrera ett gratis konto. Gå sedan till "Bildstudio" i fliken till vänster under avsnittet "Skapande". Hitta nu "AI-design" i avsnittet "Uppgradera dina marknadsföringsbilder" och öppna det.

STEG 2
1. Skapa konst med leranimation

Skriv in vår prompt för att berätta för Pippit vilken typ av konstverk du behöver. Se till att lägga till detaljer om din karaktär och bakgrund. Välj modellen "Vilken bild som helst", välj "Leranimation" under sektionen "Stil" och tryck på "Generera" för att låta verktyget skapa konstverket åt dig.

STEG 3
1. Exportera till din enhet

Välj den animerade karaktär du gillar och lägg till den på arbetsytan. Gå nu till "Lägg till text" för att lägga till ditt meddelande, klicka på "Ändra storlek" för att ändra bildförhållandet, eller klicka på "HD" ovanför arbetsytan för att förbättra bildens upplösning. Klicka slutligen på "Ladda ner" för att exportera bilden till din enhet i PNG- eller JPG-format.

Viktiga funktioner i Pippit för att skapa leranimationskonst

1
1. Omvandla text till vilken design som helst

Med det AI-baserade designverktyget i Pippit kan du snabbt skapa vilken typ av konstverk som helst från en enkel textprompt. Det erbjuder olika stilalternativ, inklusive Pixel Art, Pop Art, Retro, Krita, Filtplysch, Fluffig text och mer. Det har också en produktpostermodell som omedelbart genererar reklam produktpostrar från din grundläggande layout eller textbeskrivning.

2
1. Hitta de bästa måtten för din konst

Pippit erbjuder ett alternativ för att ändra storlek som låter dig ändra bildförhållandet på ditt konstverk till 3:4, 1:1, 9:16, 4:3 och 16:9. Det innehåller även förinställda dimensioner för Instagram och Facebook-inlägg, stories, profiler, omslag, annonser och mer.

3
1. Anpassa med flexibla redigeringsverktyg

Det avancerade redigeringsutrymmet i Pippit erbjuder verktyg för att finjustera din konst med anpassningsbara typsnitt, klistermärken, filter och effekter. Du kan också överföra bildstil, förbättra fotoupplösning, återställa gamla bilder, förbättra svagt ljus samt justera ljus, färg och detaljer med AI.

4
1. Ta lerfigurer av lera till liv

Förutom bildverktyg innehåller Pippit en AI-videogenerator och ett AI-verktyg för pratande fotografier som omedelbart omvandlar dina statiska lerfigurer och andra konstverk till livfulla animationer som talar, rör sig och fångar uppmärksamhet. Videogeneratorn lägger till och med till manus och översätter dina videor till andra språk.

Exempel på leranimationer

Några exempel på leranimationer visas nedan. Dessa visar hur animatörer har använt lera och stop-motion för att skapa karaktärer och berättelser som verkligen är unika.

• Varulvens förbannelse

Denna prisbelönta film från 2005 handlar om en märklig uppfinnare vid namn Wallace och hans lojala hund Gromit, som måste rädda en by från en okänd varelse som äter grönsaker. Filmen använde nästan tre ton Plastilina i mer än fyrtio färger för att animera varje liten rörelse. Filmen hade både framgång på biograferna och vann en Oscar för Bästa animerade film.

• David Daniels' Strata-cut

Denna experimentella stil blev välkänd under 1980-talet när David Daniels började utforska den. Metoden innebär att man skulpterar långa block av lera fyllda med dolda mönster som avslöjas bit för bit. Varje skärning avslöjar en ny bild och skapar animationer som förändras och skiftar som om leran själv vore levande.

• Skulptörens mardröm

Denna stumfilm var en av de första leranimationsföreställningarna. Den visade lerbyster som fick liv och pratade med personen som skapat dem. Det var första gången som levande skådespelare och lermodeller användes tillsammans. Berättelsen använde politisk satir genom att förvandla tidens kända personligheter till lekfulla karikatyrer. Idén om lera som rör sig av sig självt var helt ny för människor år 1908, och det måste ha sett ut som magi på skärmen.

• Caroline

Denna release från Laika Studios från år 2009 är känd för sina handgjorda scenbyggen och sin mörka fantasyaesthetic. Baserad på Neil Gaimans novell är det en berättelse om en ung flicka som hittar en alternativ värld som gradvis avslöjar en ondskefull sida. Produktionen använde dockor och detaljerade miljöer, där animatörer justerade små delar av modellerna för varje bildruta. Filmen visade hur stop-motion kan skapa en kuslig och förtrollande atmosfär.

• Mardrömmen före julenas

Denna animerade musikal från 1993 regisserades av Henry Selick och skapades av Tim Burton. Berättelsen blandar Halloween och jul i en stop-motion-stil. Huvudkaraktären, Jack Skellington, började som en dikt av Burton. Det tog mer än 10 år att färdigställa filmen, och 2023 lades den till USA:s National Film Registry som en betydelsefull film.

Slutsats

I den här artikeln har du utforskat vad claymation är, hur det fungerar steg för steg och hur dess historia har utvecklats över tid. Vi har också delat exempel som visar att lera och fantasi kan skapa världar som verkar levande på skärmen. Med Pippit behöver du inte en studio full av utrustning för att testa projekt i claymation-stil. Du kan forma dina idéer, designa ramar och till och med lägga till rörelser eller röster till dina lerfigurer med AI-funktioner. Prova Pippit idag och börja skapa din egen konst!

Vanliga frågor

1
1. Vad är claymation-animation?

Claymation definieras som "en typ av stop-motion-animation där karaktärer och objekt formas av lera." Animatörer flyttar dessa lerafigurer lite i taget och fotograferar varje steg. När bilderna spelas upp i följd ser det ut som om figurerna rör sig av sig själva. Du kan utforska denna stil på ett nytt sätt med Pippit. Plattformen låter dig skapa konst i claymation-stil genom att skriva in kommandon i dess AI-designverktyg, och låter dig justera din scen med klistermärken och filter, och till och med forma rätt storlek för ditt JPEG- eller PNG-projekt genom anpassade bildförhållanden.

2
1. Vilken är den mest kända claymation-karaktären?

Gromit, den smarta hunden från Wallace & Gromit, är en av de mest kända claymation-karaktärerna. Han pratar aldrig, men hans handlingar och ansiktsuttryck visar vad han tänker. Han blev en klassisk figur i världen av leraanimation tack vare sin lugna personlighet och problemlösningsförmåga. Med Pippit kan du också designa karaktärer som har sin egen charm. Plattformen låter dig testa olika konstdimensioner, så att din karaktär passar perfekt i affischer eller digitala berättelser. Du kan också redigera ditt konstverk genom att lägga till typsnitt, filter och effekter som ger varje skapelse sin egen personlighet.

3
1. Vilka är egenskaperna hos claymation?

Claymation har några tydliga egenskaper som skiljer det från andra typer av animation. Figurerna är gjorda av lera, vilket ger dem ett mjukt utseende. Animatörer flyttar dessa figurer steg för steg, så rörelserna är något stötiga jämfört med datoranimation. Scenerna är vanligen också handgjorda, vilket ger en speciell charm eftersom allt verkar verkligt och hantverksmässigt utfört. Med Pippit kan du fånga samma känsla i digital form. Plattformen låter dig förvandla enkla textkommandon till claymation-inspirerade designer på några sekunder.