Искусство анимации клеймейшн: создавайте свои собственные видеоролики в стиле пластилина

Что такое клеймейшн?

Клеймейшн — это покадровая анимация, в которой объекты и персонажи лепятся из глины или мягкого материала, который легко формуется. Затем каждую фигуру размещают, фотографируют и слегка изменяют перед следующим кадром.

Когда вы воспроизводите эти кадры в последовательности, создается иллюзия движения. Процесс медленный и требует большого терпения, так как даже короткие сцены требуют сотен отдельных фотографий. Большинство клеймейшна используют "двойки", что означает, что вы двигаете каждую модель каждые два кадра, таким образом всего 12 изменений дают одну секунду фильма при стандартной частоте 24 кадра в секунду. Он популярен за свой уникальный ручной стиль, который придает фильмам и короткометражкам творческое и текстурное качество.

История анимации клеймейшн

Пластилиновая анимация значительно изменилась за последние сто лет. Она началась в ранних фильмах и с тех пор стала очень популярной как на телевидении, так и в кино. Хронология ниже показывает, как пластилиновая анимация прошла путь от небольших экспериментов до искусства, которое любят во всем мире.

• Начало XX века: первые эксперименты

Первая пластилиновая анимация появилась в 1908 году с короткометражным фильмом "Кошмар скульптора", где использовались глиняные бюсты для отображения изменения выражений. В 1920-х годах появились новые эксперименты, включая "Маленький пекарь" в 1925 году. К 1926 году фильм "Да здравствует бык" стал самой ранней пластилиновой анимацией, сохранившейся до наших дней.

• 1950-е: Гамби и Арт Клоки

В 1950-х годах аниматор Арт Клоки стал первым, кто дал пластилиновой анимации её большой момент славы. Его короткометражный фильм «Гумбасия» 1955 года играл с формами и ритмами, вдохновленный «Фантазией» Уолта Диснея. Персонаж Гамби появился вскоре после этого, и благодаря телевидению он быстро стал известным. С 1957 по 1969 годы приключения Гамби превратили пластилиновую анимацию в устойчивый источник детских развлечений.

• 1970-е годы: новые термины и рост индустрии

1970-е годы стали важным поворотным моментом. Фильм Уилла Винтона и Боба Гарднера «Закрыто по понедельникам», получивший премию Академии в 1974 году, доказал, что пластилиновая анимация может конкурировать с другими видами кинематографии. Сначала Гарднер называл свой метод «скульптимацией», но к 1976 году Винтон представил термин «клеймейшн», который вскоре получил широкое признание. Примерно в то же время студия Аардман Анимейшнс начала свою работу в Великобритании, задав основу для создания самых культовых персонажей в стиле клеймейшн.

• Конец 1980-х и 1990-е: Уоллес, Громит и успех у широкой аудитории

Пластилиновая анимация была распространенной формой развлечения в конце 1980-х годов. Совместно с Aardman Ник Парк представил Уоллеса и Громита в фильме «Большой день на природе» (1989). Эксцентричный изобретатель и его верный пес вскоре завоевали зрителей повсюду и стали мировыми любимцами.

• 2000-е: Полнометражные достижения

На рубеже веков пластилиновая анимация пользовалась огромным успехом в кинотеатрах по всему миру. В 2000 году Aardman выпустила фильм «Побег из курятника», который заработал более 224 миллионов долларов по всему миру. Она все еще остается самым кассовым полнометражным фильмом с покадровой анимацией на сегодняшний день. Через пять лет "Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня" продолжил эту традицию и получил награды.

• 21-й век: современные инновации и продолжающаяся популярность

Студии, такие как Laika, продвинули истории из глины и покадровой анимации дальше, чем когда-либо прежде. Фильмы, такие как "Коралина" (2009), "Паранорман" (2012) и "Кубо. Легенда о самурае" (2016), сочетали вручную сделанные модели с новыми инструментами, такими как 3D-печать. Это позволяет аниматорам создавать детализированные выражения и окружающую среду. Даже с преобладанием CGI в индустрии, анимация из глины продолжает развиваться, потому что она несет в себе ручной подход, с которым аудитория находит связь.

Как работает покадровая анимация из глины?

Пошаговый обзор процесса оживления пластилиновой анимации:

1
1. Создание моделей из пластилина

Пластилиновая анимация начинается с создания фигурок из пластилина, часто используя пластилин, который не высыхает во время длительных съемок. Чтобы придать фигуркам прочность, аниматоры создают их вокруг проволочных каркасов, называемых арматурами. Эти каркасы обеспечивают поддержку пластилина, чтобы он мог сгибаться и сохранять свою форму, даже если аниматор многократно его перемещает.

2
1. Настройка сцены и съемка фотографии

Аниматор настраивает сцену, где будет происходить действие, как только модели готовы. Они настраивают свет, устанавливают камеру и регулируют каждую деталь, чтобы соответствовать атмосфере истории. Затем аниматор делает первый снимок, который является первым кадром последовательности.

3
1. Слегка переместите модель.

Модель перемещается на очень небольшое расстояние после того, как сделан первый кадр. Это может быть рука, поднятая наполовину, улыбка, появляющаяся на лице персонажа, или шаг вперед по пути. Главное — делать крошечные корректировки, чтобы движения казались естественными при воспроизведении.

4
1. Снимите следующий кадр и повторите.

Затем аниматор делает еще один снимок и повторяет процесс много раз, с каждым движением, соответствующим новому кадру. Для одной секунды анимации требуется около 12–24 кадров. Это означает, что для короткой сцены нужны тысячи фотографий.

5
1. Воспроизвести кадры по порядку

Наконец, аниматор располагает все кадры в правильном порядке, создавая иллюзию плавного движения. Это работает, потому что наш мозг связывает изображения, которые появляются быстро одно за другим.

6
1. Добавить звук и эффекты

Чтобы завершить пластилиновую анимацию, аниматор добавляет к ней звук. Они синхронизируют голоса с движениями рта, сопоставляют шаги с действиями персонажей и накладывают фоновый звук, чтобы придать глубину каждой сцене. В наше время цифровые инструменты также используются в пластилиновой анимации, чтобы изменить освещение и визуальные слои, сохраняя при этом очарование рисованной анимации.

Короче говоря, каждое небольшое изменение и фотография создают иллюзию движения, превращая простую пластилиновую фигурку в увлекательную историю. Теперь, если вы хотите создать собственное пластилиновое произведение искусства, Pippit — это именно тот инструмент, который вам нужен! Давайте узнаем больше.

Создавайте весёлые изображения в стиле пластилиновой анимации с помощью Pippit

Pippit — это креативный инструмент, предлагающий функцию дизайнерского ИИ, которая позволяет вам создавать персонажей и формировать забавные сцены для вашей пластилиновой анимации, используя простой текстовый ввод. Он также включает различные шрифты текста, опцию изменения размера JPG или PNG, а также инструмент для быстрого увеличения качества созданного изображения до уровня HD. Студенты могут использовать его для школьных проектов, владельцы малого бизнеса — для разработки забавной рекламы, а создатели контента — для создания увлекательных постов для социальных платформ.

Руководство из 3 шагов по созданию анимации из глины с Pippit

Анимация из глины становится еще веселее, если использовать подходящие творческие инструменты. Pippit дает вам свободу с легкостью формировать персонажей и оформлять финальную сцену. Весь процесс проходит естественно, так что ваши идеи быстро превращаются в анимационные истории.

ШАГ 1
1. Откройте «AI design»

Нажмите на ссылку выше, чтобы получить доступ к Pippit и зарегистрироваться для бесплатного аккаунта. Затем перейдите в «Image studio» на вкладке слева в разделе «Creation». Теперь найдите «AI design» в разделе «Level up your marketing images» и откройте его.

ШАГ 2
1. Создайте произведение искусства в стиле пластилиновой анимации

Введите наш запрос, чтобы рассказать Pippit, какое произведение искусства вам нужно. Убедитесь, что добавили детали вашего персонажа и фона. Выберите модель «Любое изображение», затем «Пластилиновая анимация» в разделе «Стиль» и нажмите «Создать», чтобы инструмент сгенерировал для вас произведение искусства.

ШАГ 3
1. Экспортируйте на своё устройство

Выберите понравившийся анимационный персонаж и добавьте его на холст. Теперь перейдите к «Добавить текст», чтобы наложить ваше сообщение, нажмите «Изменить размер», чтобы изменить соотношение сторон, или нажмите «HD» над холстом, чтобы улучшить разрешение изображения. Наконец, нажмите «Скачать», чтобы экспортировать изображение на свое устройство в формате PNG или JPG.

Ключевые особенности Pippit для создания клеймейшн-артворков

1
1. Преобразуйте текст в любой дизайн

С помощью инструмента искусственного интеллекта в Pippit вы можете быстро создать любой вид артворка из простого текстового запроса. Он предлагает различные варианты стилей, такие как Пиксель-арт, Поп-арт, Ретро, Мелок, Войлочный плюш, Пушистый текст и многое другое. Также есть модель для продуктовых постеров, которая мгновенно генерирует промоционные постеры продуктов из вашего базового макета или текстового описания.

2
1. Найдите лучшие размеры для вашего искусства

Pippit предлагает опцию изменения размера, позволяющую изменить соотношение сторон вашего произведения на 3:4, 1:1, 9:16, 4:3 и 16:9. Также доступны заранее установленные размеры для публикаций и историй в Instagram и Facebook, а также для профилей, обложек, рекламы и многого другого.

3
1. Настройте с помощью гибких инструментов редактирования

Продвинутое пространство для редактирования в Pippit предоставляет инструменты для тонкой настройки вашего искусства с использованием настраиваемых шрифтов, стикеров, фильтров и эффектов. Вы также можете перенести стиль изображения, улучшить разрешение фотографии, восстановить старые фото, улучшить снимки, сделанные в условиях плохого освещения, и настроить освещение, цвет и детали с помощью ИИ.

4
1. Приведите персонажей пластилиновой анимации к жизни

Помимо инструментов для работы с изображениями, Pippit предлагает генератор видео на основе ИИ и инструмент для talking photo, который мгновенно преобразует ваши статичные пластилиновые персонажи и другие произведения искусства в оживленные анимации, которые разговаривают, двигаются и привлекают внимание. Генератор видео даже добавляет сценарии и переводит ваши видео на другие языки.

Примеры анимации из пластилина

Некоторые примеры пластилиновой анимации представлены ниже. Они демонстрируют, как аниматоры использовали пластилин и покадровую анимацию, чтобы создавать действительно уникальных персонажей и сюжеты.

• Проклятие кролика-оборотня

Этот отмеченный наградами фильм 2005 года рассказывает о странном изобретателе по имени Уоллес и его верном псе Громите, которые должны спасти деревню от неизвестного существа, поедающего овощи. Для создания анимации каждого небольшого движения в фильме было использовано почти три тонны пластилина более чем сорока цветов. Фильм добился успеха в прокате и получил премию «Оскар» за лучший анимационный фильм.

• Дэвид Дэниэлс' Страта-кат

Этот экспериментальный стиль стал широко известен в 1980-х годах, когда Дэвид Дэниэлс начал его изучать. Метод включает лепку длинных блоков из глины, наполненных скрытыми рисунками, которые раскрываются срез за срезом. Каждый срез открывает новое изображение и создает анимации, которые меняются и изменяются, словно сама глина оживает.

• Кошмар скульптора

Этот немой фильм был одним из первых шоу с пластилиновой анимацией. В нем показывались пластилиновые бюсты, которые оживали и разговаривали с их создателем. Это был первый случай использования живого действия и пластилиновых моделей вместе. В сюжете использовалась политическая сатира, превращая известных лиц того времени в игривые карикатуры. Идея самостоятельного движения пластилина была абсолютно новой для людей в 1908 году, и на экране это, должно быть, выглядело как магия.

• Каролина

Этот фильм, выпущенный студией Laika в 2009 году, прославлен своими ручными декорациями и эстетикой темного фэнтези. Основанный на новелле Нила Геймана, это история о молодой девочке, которая находит альтернативный мир, постепенно раскрывающий зловещую сторону. При создании использовались куклы и детализированные окружения, а аниматоры корректировали маленькие части моделей для каждого кадра. Фильм показал, как стоп-моушн может создавать мрачную и захватывающую атмосферу.

• Ночь перед Рождествомas

Эта анимационная музыкальная лента 1993 года была срежиссирована Генри Селиком и создана Тимом Бертоном. История сочетает Хэллоуин и Рождество в стиле стоп-моушн. Главный герой, Джек Скеллингтон, изначально появился как стихотворение Бертона. На создание фильма ушло более 10 лет, и в 2023 году он был включен в Национальный реестр фильмов США как значимый фильм.

Заключение

В этой статье вы узнали, что такое пластилиновая анимация, как она работает шаг за шагом и как развивалась ее история со временем. Мы также поделились примерами, доказывающими, что пластилин и воображение могут создавать миры, которые кажутся живыми на экране. С Pippit вам не нужен студийный набор оборудования для экспериментов с проектами в стиле пластилиновой анимации. Вы можете воплотить свои идеи, создать кадры и даже добавить движение или голоса вашим пластилиновым персонажам с помощью функций ИИ. Попробуйте Pippit сегодня и начните создавать собственные произведения искусства!

Часто задаваемые вопросы

1
1. Что такое анимация в стиле пластилиновой мультфильма?

Клеймэйшн определяется как «тип покадровой анимации, где персонажи и объекты формируются из глины». Аниматоры постепенно перемещают эти глиняные фигуры и фотографируют каждый этап. Когда изображения воспроизводятся подряд, фигуры выглядят так, будто движутся сами по себе. Вы можете изучить этот стиль по-новому с помощью Pippit. Платформа позволяет создавать произведения искусства в стиле клеймэйшн, вводя подсказки в ее инструмент AI-дизайна, и даёт возможность настроить сцену с помощью наклеек и фильтров, а также даже задать правильный размер для вашего проекта JPEG или PNG с помощью пользовательских соотношений сторон.

2
1. Какой самый известный персонаж клеймэйшн?

Громит, умная собака из Уоллес и Громит, является одним из самых известных персонажей клеймэйшн. Он никогда не разговаривает, но его действия и выражения лица показывают, о чем он думает. Он стал классической фигурой в мире анимации из глины благодаря своему тихому характеру и навыкам решения проблем. С помощью Pippit вы можете создавать персонажей, которые тоже обладают собственным очарованием. Платформа позволяет вам испытать разные размеры искусства, чтобы ваш персонаж идеально подходил для постеров или цифровых историй. Вы также можете редактировать свои работы, добавляя шрифты, фильтры и эффекты, которые придают каждому созданию свою уникальную индивидуальность.

3
1. Каковы особенности пластилиновой анимации?

Пластилиновая анимация имеет несколько четких особенностей, которые отличают её от других видов анимации. Фигуры сделаны из пластилина, что придаёт им мягкий вид. Аниматоры перемещают эти фигуры шаг за шагом, поэтому движения немного неровные по сравнению с компьютерной анимацией. Сцены обычно тоже изготавливаются вручную, что добавляет особой очаровательности, так как всё выглядит реальным и сделанным вручную. С помощью Pippit вы можете запечатлеть тот же дух в цифровом формате. Платформа позволяет превращать простые текстовые подсказки в дизайны в стиле пластилиновой анимации за считанные секунды.