Arta animației claymation: Creează-ți propriile videoclipuri în stil plastilină

Ce este animația cu plastilină?

Animația cu plastilină este o formă de animație stop-motion în care obiectele și personajele sunt modelate folosind plastilină sau un material moale care poate fi ușor modelat. Fiecare figură este apoi poziționată, fotografiată și ușor ajustată înainte de următorul cadru.

Când redați aceste cadre în succesiune, ele creează iluzia de mișcare. Procesul este lent și necesită mare răbdare, deoarece chiar și scenele scurte cer sute de fotografii individuale. Cea mai mare parte a animațiilor cu plastilină utilizează „doi câte doi,” ceea ce înseamnă că fiecare model este mișcat o dată la două cadre, astfel încât doar 12 schimbări produc o secundă de film la rata standard de 24 fps. Este populară datorită aspectului său distinct, realizat manual, care oferă filmelor și scurtmetrajelor o calitate creativă și texturată.

Istoria animației cu plastilină

Animația cu plastilină s-a schimbat mult în ultimii o sută de ani. A început în primele filme și de atunci a devenit foarte populară atât în emisiuni TV, cât și în filme. Cronologia de mai jos arată cum animația cu plastilină a trecut de la mici experimente la o formă de artă adorată de oameni din întreaga lume.

• Începutul secolului 20: primele experimente

Prima animație cu plastilină a apărut în 1908 cu The Sculptor's Nightmare, un scurtmetraj care a folosit busturi de plastilină pentru a ilustra expresii faciale în schimbare. În anii 1920, au apărut mai multe experimente, inclusiv Little Baker în 1925. Până în 1926, Long Live the Bull a devenit cel mai vechi film de animație cu plastilină care a supraviețuit până astăzi.

• Anii 1950: Gumby și Art Clokey

În anii 1950, animatorul Art Clokey a fost cel care a oferit animației cu lut primul moment important. Filmul său scurt, Gumbasia, din 1955, s-a jucat cu forme și ritm, inspirându-se din Fantasia lui Walt Disney. Personajul Gumby s-a născut la scurt timp după aceea, iar datorită televiziunii, a devenit rapid cunoscut. Din 1957 până în 1969, aventurile lui Gumby au transformat animația cu lut într-un divertisment stabil și prietenos pentru copii.

• 1970: Noi termeni și creșterea industriei

Anii 1970 au marcat un punct de cotitură important. Closed Mondays, de Will Vinton și Bob Gardiner, care a câștigat un Premiu Oscar în 1974, a demonstrat că animația cu lut poate concura cu alte forme de cinema. La început, Gardiner și-a numit metoda „Sculptimation”, dar până în 1976, Vinton a introdus termenul „claymation,” care a devenit rapid recunoscut. Cam în aceeași perioadă, Aardman Animations a început în Regatul Unit și a pregătit scena pentru unele dintre cele mai iconice personaje create vreodată în claymation.

• Sfârșitul anilor 1980 și anii 1990: Wallace, Gromit și succesul pe scena principală

Animația din lut era o formă comună de divertisment la sfârșitul anilor 1980. Împreună cu Aardman, Nick Park a introdus Wallace și Gromit în A Grand Day Out (1989). Inventatorul excentric și câinele său loial au captivat rapid publicul de pretutindeni și au devenit favoriți globali.

• Anii 2000: Realizări de lungmetraj

La începutul secolului, animația din lut a fost un mare succes la box office în întreaga lume. În anul 2000, Aardman a lansat Chicken Run, care a câștigat mai mult de 224 de milioane de dolari la nivel global. Rămâne în continuare filmul de animație stop-motion cu cele mai mari încasări până în prezent. Cinci ani mai târziu, Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit a continuat tradiția și a câștigat premii.

• Secolul 21: Inovații moderne și popularitate în continuare

Studiouri precum Laika au dus poveștile cu lut și animație stop-motion mai departe ca niciodată în zilele noastre. Filme precum Coraline (2009), ParaNorman (2012) și Kubo și cele două corzi (2016) au combinat modele realizate manual cu imprimare 3D și alte unelte noi. Acest lucru le permite animatorilor să creeze expresii și medii detaliate. Chiar dacă CGI domină industria, animația cu lut continuă să crească deoarece oferă o senzație de lucru manual cu care publicul se identifică.

Cum funcționează animația cu lut?

Iată o privire pas cu pas despre cum ia viață animația cu plastilină:

1
1. Creează modele din plastilină

Animația cu plastilină începe prin crearea figurinelor din plastilină, utilizând adesea un tip care nu se usucă în timpul filmărilor îndelungate. Pentru a oferi figurinelor rezistență, animatorii le construiesc în jurul unor schelete din sârmă numite armaturi. Aceste schelete oferă suport plastilinei, astfel încât să poată fi îndoită și să-și mențină forma chiar dacă animatorul o mișcă de mai multe ori.

2
1. Stabilește scena și fă o fotografie

Animatorul pregătește scena unde va avea loc acțiunea odată ce modelele sunt gata. Ei aranjează luminile, poziționează camera și ajustează fiecare detaliu pentru a se potrivi cu atmosfera poveștii. Apoi, animatorul face prima fotografie, care reprezintă primul cadru al secvenței.

3
1. Mutați ușor modelul.

Modelul este mutat cu o cantitate foarte mică după ce primul cadru este realizat. Acesta ar putea fi o mână ridicată pe jumătate, un zâmbet care se formează pe fața unui personaj sau un pas înainte pe o cale. Cheia constă în a face ajustări minore, astfel încât mișcările să pară naturale atunci când sunt redate ulterior.

4
1. Captați următorul cadru și repetați.

Animatorul face apoi o altă fotografie și repetă procesul de mai multe ori, fiecare mișcare fiind asociată cu un nou cadru. Sunt necesare între 12 și 24 de cadre pentru o secundă de animație. Asta înseamnă că o scenă scurtă necesită mii de fotografii.

5
1. Redă cadrele în ordine

În cele din urmă, animatorul pune toate cadrele în ordinea corectă pentru a crea iluzia unei mișcări fluide. Acest lucru funcționează deoarece creierul nostru conectează imaginile care apar rapid una după alta.

6
1. Adaugă sunet și efecte

Pentru a oferi o notă finală animației din lut, animatorul îi adaugă sunet. Ei sincronizează vocile cu mișcările gurii, potrivesc pașii cu acțiunile personajelor și adaugă sunete de fundal pentru a oferi adâncime fiecărei scene. În zilele noastre, instrumentele digitale sunt utilizate și în animația de lut pentru a schimba iluminarea și straturile vizuale, astfel încât animația realizată manual să își păstreze farmecul.

Pe scurt, fiecare ajustare mică și fotografie creează o iluzie de mișcare, transformând o simplă figurină de lut într-o poveste captivantă. Acum, dacă vrei să îți produci propria operă de artă în animație de lut, Pippit este instrumentul perfect pentru tine! Hai să aflăm mai multe.

Crează imagini distractive în stil claymation cu Pippit

Pippit este un instrument creativ ce oferă caracteristica de design AI care îți permite să generezi personaje și să creezi scene originale pentru animația ta claymation, folosind un simplu mesaj text. De asemenea, include diferite fonturi text, o opțiune de redimensionare JPG sau PNG, și un instrument pentru a îmbunătăți rapid operele generate la calitate HD. Elevii îl pot folosi pentru proiecte școlare, proprietarii de afaceri mici pot crea reclame jucăușe, iar creatorii de conținut pot concepe postări atractive pentru platformele sociale.

Ghid în 3 pași pentru a crea opere de artă din claymation cu Pippit

Claymation devine și mai distractiv când îl asociezi cu instrumentele creative potrivite. Pippit îți oferă libertatea de a modela personaje și de a stiliza scena finală cu ușurință. Întregul proces decurge natural, astfel încât ideile tale se transformă rapid în povești animate.

PAS 1
1. Deschide „Design AI”

Click pe linkul de mai sus pentru a accesa Pippit și a te înscrie pentru un cont gratuit. Apoi, mergi la „Studioul de imagini” din fila din stânga, sub secțiunea „Creare”. Acum, caută „Design AI” în secțiunea „Îmbunătățiți-vă imaginile pentru marketing” și deschide-l.

PAS 2
1. Creează artă din animație de lut

Introduceți în promptul nostru pentru a spune Pippit ce tip de artă aveți nevoie. Asigurați-vă că adăugați detalii despre caracterul și fundalul vostru. Selectați modelul „Orice imagine”, alegeți „Animație de lut” în secțiunea „Stil” și apăsați „Generare” pentru ca instrumentul să producă arta pentru voi.

PAS 3
1. Exportați pe dispozitivul vostru

Selectați personajul de animație care vă place și adăugați-l pe canvas. Acum accesați „Adăugați text” pentru a suprapune mesajul dvs., faceți clic pe „Redimensionare” pentru a schimba raportul de aspect sau faceți clic pe „HD” deasupra canvasului pentru a îmbunătăți rezoluția imaginii. În cele din urmă, faceți clic pe „Descărcați” pentru a exporta imaginea pe dispozitivul dvs. în format PNG sau JPG.

Caracteristici principale ale Pippit pentru crearea de lucrări artistice din animație din lut.

1
1. Transformă textul în orice design.

Cu instrumentul de design AI din Pippit, puteți genera rapid orice tip de artă dintr-un simplu text introdus. Aceasta oferă opțiuni de stil diferite, inclusiv Pixel Art, Pop Art, Retro, Creion, Jucărie din pâslă, Text pufos și multe altele. De asemenea, are un model de poster pentru produse care generează instantaneu postere de produse promoționale din macheta sau descrierea dvs. de text de bază.

2
1. Găsiți cele mai bune dimensiuni pentru arta dvs.

Pippit oferă o opțiune de redimensionare care vă permite să modificați raportul de aspect al operei de artă la 3:4, 1:1, 9:16, 4:3 și 16:9. Include chiar și dimensiuni prestabilite pentru Instagram și postări, povești, profil, copertă, reclame și multe altele pe Facebook.

3
1. Personalizați cu instrumente flexibile de editare

Spațiul avansat de editare din Pippit oferă instrumente pentru a regla fin arta dvs. cu fonturi personalizabile, autocolante, filtre și efecte. De asemenea, puteți transfera stilul imaginilor, îmbunătăți rezoluția foto, restaura fotografiile vechi, îmbunătăți imaginile slab iluminate și ajusta lumina, culoarea și detaliile cu ajutorul inteligenței artificiale.

4
1. Adă ugăpersonaje de animație din lut la viață

Pe lângă instrumentele de imagine, Pippit include un generator video AI și un instrument AI de fotografie vorbitoare, care convertește instantaneu personajele tale de animație din lut statice și alte lucrări de artă în animații vii care vorbesc, se mișcă și atrag atenția. Generatorul video adaugă chiar scenarii și traduce videoclipurile tale în alte limbi.

Exemple de animații cu lut

Mai jos sunt prezentate câteva exemple de animații cu lut. Acestea evidențiază cum animatorii au folosit lut și tehnica stop-motion pentru a crea personaje și povești cu adevărat unice.

• Blestemul iepurelui-garou

Acest film premiat din 2005 prezintă un inventator ciudat pe nume Wallace și câinele său loial, Gromit, care trebuie să salveze un sat de o creatură necunoscută ce mănâncă legume. Filmul a folosit aproape trei tone de plastilină în peste patruzeci de culori pentru a anima fiecare mișcare mică. Filmul a avut succes atât la box office, cât și a câștigat un Premiu Oscar pentru cel mai bun film de animație.

• David Daniels' Strata-cut

Acest stil experimental a devenit bine cunoscut în anii 1980, când David Daniels a început să-l exploreze. Metoda implică sculptarea unor blocuri lungi de lut pline cu designuri ascunse, care sunt dezvăluite felie cu felie. Fiecare tăietură expune o imagine nouă și creează animații care se schimbă și se transformă ca și cum lutul însuși ar fi viu.

• Coșmarul sculptorului

Acest film mut a fost unul dintre primele spectacole de animație cu lut. A arătat busturi din lut prindând viață și vorbind cu persoana care le-a creat. A fost prima dată când acțiunea live și modelele din lut au fost utilizate împreună. Povestea a folosit satiră politică prin transformarea figurilor celebre ale zilei în caricaturi jucăușe. Ideea ca lutul să se miște singur era complet nouă pentru oamenii din 1908 și probabil părea magie pe ecran.

• Caroline

Această lansare din 2009 a studiourilor Laika este renumită pentru decorurile realizate manual și estetica sa de fantezie întunecată. Bazat pe nuvela lui Neil Gaiman, este povestea unei tinere care descoperă o lume alternativă ce dezvăluie treptat o latură sinistră. Producția a utilizat păpuși și medii detaliate, iar animatorii au ajustat mici părți ale modelelor pentru fiecare cadru. Filmul a arătat cum stop-motion-ul poate crea o atmosferă înfricoșătoare și captivantă.

• În Ajunul Crăciunuluias

Acest musical animat din 1993 a fost regizat de Henry Selick și creat de Tim Burton. Povestea îmbină Halloween-ul și Crăciunul într-un stil stop-motion. Personajul principal, Jack Skellington, a început ca un poem scris de Burton. A fost nevoie de mai mult de 10 ani pentru a finaliza filmul, iar în 2023, a fost adăugat în Registrul Național de Filme al SUA ca un film important.

Concluzie

În acest articol, ai descoperit ce este claymation, cum funcționează pas cu pas și cum s-a dezvoltat istoria sa de-a lungul timpului. Am împărtășit, de asemenea, exemple care demonstrează că lutul și imaginația pot crea lumi care par vii pe ecran. Cu Pippit, nu ai nevoie de un studio plin de echipamente pentru a încerca proiecte în stil claymation. Poți modela ideile tale, proiecta cadre și chiar adăuga mișcare sau voci personajelor tale din lut cu funcții AI. Încearcă Pippit astăzi și începe să creezi propriile opere de artă!

Întrebări frecvente

1
1. Ce este animația claymation?

Claymation este definită ca „un tip de animație stop-motion în care personajele și obiectele sunt modelate din lut.” Animatorii mișcă puțin câte puțin aceste figurine din lut și fotografiază fiecare etapă. Când imaginile sunt redate în succesiune, figurinele par să se miște singure. Poți explora acest stil într-un mod nou cu Pippit. Platforma îți permite să creezi artă în stil claymation tastând sugestii în instrumentul său AI de design, să-ți ajustezi scena cu autocolante și filtre și chiar să configurezi dimensiunea potrivită pentru proiectul tău JPEG sau PNG prin raporturi personalizate de aspect.

2
1. Cine este cel mai faimos personaj claymation?

Gromit, câinele inteligent din Wallace & Gromit, este unul dintre cele mai faimoase personaje claymation. El nu vorbește niciodată, dar acțiunile și expresiile sale faciale arată ce gândește. A devenit o figură clasică în lumea animației din lut datorită personalității sale tăcute și abilităților de rezolvare a problemelor. Cu Pippit, poți crea personaje care au și ele farmecul lor. Platforma îți permite să testezi diferite dimensiuni ale artei, astfel încât personajul tău să se potrivească perfect în postere sau povești digitale. De asemenea, îți poți edita lucrările de artă adăugând fonturi, filtre și efecte care oferă fiecărei creații propria personalitate.

3
1. Care sunt caracteristicile animației din lut?

Animația din lut are câteva caracteristici clare care o diferențiază de alte tipuri de animație. Figurile sunt realizate din lut, ceea ce le oferă un aspect moale. Animatorii mută aceste figuri pas cu pas, astfel încât mișcările sunt ușor neuniforme comparativ cu animația pe calculator. Decorurile sunt de obicei realizate manual, ceea ce adaugă un farmec special, deoarece totul pare real și produs manual. Cu Pippit, poți captura aceeași atmosferă în format digital. Platforma îți permite să transformi cerințe simple de text în designuri în stil animație din lut, în doar câteva secunde.