私はAIアバターがセットやアクションシーン、馴染みのあるキャラクターなしで映画のアイデアを伝えることができるかどうかを知りたかった。私は存在しないレトロフューチャーストーリーのために2つのオリジナルの文章を書き、Pippitで「Elena」という名前の成人アバターを選び、実験の全体を配信—ではなくショーとして扱った。
図1. エディターワークフローへとつながるAIアバターランディングページ。
キャスティングはパフォーマンス枠から始まった
Elenaの中距離構図は、目と口の画面領域を十分に見せる。既存の部屋の背景は、私の元のコンセプトにおける暗いインディゴのスタジオより視覚的に忙しいが、テストのためにそれを維持した。理由はパフォーマーを変えたり背景を同時に再構築したりすると、診断が曖昧になるからだ。変数を一つずつ確認することで、パフォーマンスレビューがより誠実なものになった。
図2. 本記事専用のエディタープロジェクトで選ばれた成人アバター。
脚本には独自の感情の転換が含まれています
オリジナルの演技指示
暗藍色のスタジオ背景に、後ろに微かな円形の光がある中、成人女性のバーチャル俳優1人を特徴とした9:16アバターパフォーマンスを作成します彼女は『The Last Signal Garden』というタイトルの架空の映画のオリジナルティーザーモノローグを演じます:「毎晩、温室は何世紀も前に消えた星からのメッセージを受け取ります。」「今夜、そのメッセージは私の名前を使いました。」最初の文は静かな好奇心を込めて述べ、半秒間の間隔を置いてから、最後の文をより静かに述べつつ、直接的なアイコンタクトを維持してください肩の高さ以下の控えめな手の動き、自然な瞬き、正確な英語字幕、本物の俳優の模倣なし、著名人の肖像なし、既存の映画の引用なし、ロゴなし、著作権のある音楽使用なしにしてくださいタイトルカードにふさわしい2秒間の静止で終了してください
最初の文は大きなアイデアを通じて好奇心を誘います: 温室は消えた星からのメッセージを受け取ります2つ目の文は、その距離を個人的な脅威へと変えます:「今夜、そのメッセージは私の名前を使いました。」私は話された言葉だけをスクリプトパネルに入力しました。なぜなら話されたテキスト内のタイミングノートは音読される可能性があるからです感情的な方向性は別の編集指示として保持されています
正確な話し言葉一致
毎晩、温室は数世紀前に消え去った星からのメッセージを受け取ります。今夜、それは私の名前を使用しました。
PippitはAIコンテンツ責任確認を必要としました
発話生成の前に、エディターはAIアバターをサンプルとして利用する際の責任通知を表示し、合成コンテンツを公開する際の開示を強調しました。私はこれがオリジナルの架空のテストであるため続行し、プロダクションノートにAI生成コンテンツの開示を保持しました。そのステップはワークフローに属しており、配布後に追加される小さな注意書きではありません。
私のパフォーマンス評価はタイミングに関するもので、類似性ではありませんでした。
図3. 独立型アバターパフォーマンスの開始、ポーズ、最終ラインフレーム。
バーチャルキャラクターパフォーマンスに関するよくある質問
Q1. ステージディレクションをアバタースクリプトボックス内に入れる必要がありますか？
いいえ。ただし、インターフェースがそれを特にサポートしている場合は別です。「pause」または「whisper」といった単語を通常のスクリプトテキストとして入力すると、それらの言葉が話されるリスクがあります。
Q2. バーチャル映画スターには詳細なバックストーリーが必要ですか？
ティーザーのためではありません1つの不可能な前提と1つの個人的な転換が、このパフォーマンスに十分なサブテキストを与え、評価に値するものにしました
Q3. AIで生成されたアバターコンテンツを公開する際に開示が必要ですか？
プラットフォームの通知と、公開するチャンネルのルールに従ってくださいこのプロジェクトにおいて、私はこのパフォーマンスをAI生成とラベル付けします
Q4. 感情の転換はどのくらいの時間継続すべきですか？
AIアバターのパフォーマンスでは、トリガーフレーズの後に変化を十分に認識させ、その後で顔を安定させてください早すぎる転換は、反応的ではなく計画的に見えます
Q5. キャラクターテストで固定すべきものは何ですか？
パフォーマンスをテストする際は、スクリプト、クロップ、音声、照明、背景を安定させてくださいさもなければ、どの変更がキャラクターを改善したか判断できません。
タイミングがスターを作った。
仮想クリエイターキャラクターは、脚本が正確な変化を作り出し、フレーミングによってそれを検証できる場合に、オリジナルの映画の構想を売り込むことができます。私なら、ティーザー、キャラクターのダイアリー、またはコンセプト実証モノローグのためにAIアバターワークフローを使用し、声と視線が説得力を感じられるようになって初めて広い架空の世界を構築します。
ワークフローを続行: 話す写真またはAIキャラクター。それらを使用して、演じられたアバターと写真ベースのキャラクターを比較してください。