כיצד יצרתי טריילר לסרט עם מחולל הסרטים של Pippit

יוצר סרטים מבוסס AI יכול לספק לך תמונות מרהיבות, אך מראה בלבד אינו יוצר טריילר למדתי זאת כשיצרתי את Echo at Zero, טיזר מקורי במדע בדיוני על מהנדסת אותות שמקבלת הודעה מעתיד שבו בתה הבוגרת עדיין בחיים הגרסה הראשונה שלי כללה פריימים יפים אך עם מעט תנועה בניתי אותה מחדש סביב אינטראקציה, סיבה ותוצאה, שורות מדוברות ובחירה מובנת אחת המדריך הזה מעניק לך את זרימת העבודה המלאה של יוצר הסרטים מבוסס AI, הנחיות, תיקונים והתוצאה הסופית באורך 51 שניות

שלב 1: הפוך את הרעיון לטיעון טריילר

איור 1. מכשיר Zero שנוצר על ידי יוצר הסרטים מבוסס בינה מלאכותית מתייצב מעל כדור הארץ בגזרה הסופית הפריים הזה מספק קנה מידה רק לאחר שהדמויות ביססו את המשבר

מושג בן משפט אחד היה: ארבעים ושמונה שעות לפני השמדת כדור הארץ, מהנדסת האותות לין ג'ואו מקבלת תחינה משבעה עתידים כושלים, והשולחת היא מירה, בתה הבוגרת שמתה לפני עשר שנים

הסיפור מתרחש בשנת 2097. פרויקט Zero שואב אנרגיה מחור שחור מיקרו כשהניסוי מתחיל, כל המסכים מראים 47:59:59. לין שומעת לאחר מכן שידור פרטי: "אמא... זו הפעם השביעית." כל אות מהעתיד משנה את ההווה כבידה משתנה, זיכרונות מתנגשים, וירח שבור שני מופיע בשמיים לין מגלה בסופו של דבר את המחיר של הפתרון: כיבוי Zero מציל את העולם הנוכחי אך מוחק את קו הזמן היחיד שבו מירה קיימת

הרעיון כלל חמישה מרכיבים קולנועיים: איום פלנטרי, תעלומת זמן, משימה תחת לחץ, דימויים מדע בדיוניים בקנה מידה גדול, והחלטה בין הורה לילד בוגר לפני שיוצר הסרטים מבוסס הבינה המלאכותית יצר פריים, הגדרתי את התפקיד הדרמטי של כל מרכיב כל דמות, שורה, תלבושת, מיקום, אביזר, וכותרת נוצרו עבור בדיקה זו לא שחזרתי סרט, שחקן, מותג, תחפושת חתימה, סצנה מפורסמת או פסקול מוגן בזכויות יוצרים.

הטיעון של הקדימון היה חשוב יותר מהתקציר שלו:

1
1. הודעה מגיעה ממקום בלתי אפשרי.
2
2. צוות מאשר כי המשבר הפיזי אמיתי.
3
3. מירה מוכיחה כי שבעה קווי זמן כבר נכשלו.
4
4. לין והעמיתים שלה פועלים יחד כדי להגיע לנקודת השליטה.
5
5. הייל נותן ללין את הבחירה הסופית.
6
6. המכשיר מתייצב, אבל מירה שואלת האם לין תקריב אותה שוב.

שרשרת של שישה קשרים זו הפכה למבחן עריכת סרט AI שלי. אם כל צילום לא יכול היה לענות "מה משתנה בגלל התמונה הזו?", הוא לא היה ראוי לזמן מסך.

למה הייצוא הראשון שלי הרגיש איטי

הטריילר הראשון לסרט הבינה המלאכותית שלי נמשך 65.6 שניות. הוא כלל חדר בקרה, עיר במשבר, כפתור כיבוי אדום, מבנה מסלול ומספר קלוז-אפים טובים. עם זאת, הרצף התנהג כמו גלריה. לין עמד לבד. מירה הופיעה כפנים על מסך. המצלמה לעיתים קרובות חיכתה עד שדיוקן יסתיים. מחזה הגיע ללא פעולה אנושית נראית לעין שגרמה לצילום הבא.

איור 2. הייצוא הראשון הכיל מספר דיוקנאות מבודדים ותמונות בקרה חוזרות. הפריימים היו שמישים, אך הרצף שלהם לא יצר מספיק אינטראקציה או לחץ קדמי.

הבעיה לא הייתה "תארים קולנועיים בלתי מספקים." ההנחיה כבר כללה פוטוריאליסטי, אור וולומטרי, מסך רחב וקנה מידה מונומנטלי. היחידה החסרה הייתה פעולה דרמטית: אדם אחד מוסר מידע, אדם אחר מתנגד, צוות מבצע משימה פיזית, החלטה משנה את המערכת או תגובה משנה את הפעולה הבאה.

לפיכך, הפסקתי להתייחס ליוצר הסרטים של ה-AI כמכונה לכיסוי יפהפה. התייחסתי לכל יצירה בת חמש שניות כפועל. רשימת השוטים החדשה השתמשה בפעולות כמו מקבל, מצביע, פונה, מתכונן, מדריך, משקף, מציע, מפעיל, מתכווץ ונעלם. השינוי הזה יצר תנועה שימושית יותר מאשר פסקה נוספת של מילים אווירתיות.

איור 3. החתך הסופי של 51 שניות מכיל עשרה שוטים שונים בתנועה. רוב שוטי הדמויות כעת כוללים שניים או יותר מבוגרים שמשתפים מידע, מפעילים ציוד או מתמודדים עם החלטה.

בנה את שרשרת הסיבה והתוצאה בעלת שישה קשרים

טריילר אינו סרט קצר ודחוס. זהו רצף של השמטות מבוקרות. ההבחנה הזו חשובה ביצירת סרט על ידי AI כי כל שוט מושך יכול לפתות אותך לשמור עליו. אתה חושף מספיק כדי להפוך כל תמונה חדשה להבנה, ואז מסתיר את התשובה שתסגור את השאלה.

לEcho at Zero, הקציתי משימה אחת לכל בלוק זמן:

0-5 שניות: לשבור את השגרה בעזרת הספירה לאחור וקו הפתיחה של מירה.

5-15 שניות: להוכיח שהמשבר הוא עולמי ושצוות מגיב.

15-20 שניות: לחשוף שלין מזהה את השולח.

20-30 שניות: להעביר את הצוות פיזית לקראת ההחלטה.

30-40 שניות: לשים את לין ומירה באותו מרחב דרמטי ולתת ללין את המפתח.

40-51 שניות: לייצב את המכונה, לחזור למירה ואז לעבור לכותרת.

זה קצר יותר מהעיצוב המקורי של 60 שניות. זו הייתה החלטה עריכתית, לא חלק חסר. עשרה קליפים שהתקבלו יצרו טיזר תיאטרלי נקי של 51 שניות לעומת דקה מוארכת. כשאתה משתמש במחולל טריילרים לסרטים מבוסס AI, משך הזמן צריך להיקבע לפי רצף הצילומים החזק ביותר ולא לפי המספר שצויין בתדריך הראשון.

נעל את הדמויות הבוגרות.

השתמשתי בתיאור דמות קבוע בכל פקודה רלוונטית. היצירות הסופיות לא שמרו על כל פרט קטן בצורה מושלמת, אך הנעילה נתנה לצילומים כיוון ליהוק משותף.

לין ז'ו: אישה בוגרת ממוצא מזרח אסייתי בת 42, מהנדסת תקשורת, שיער שחור קצר, עיניים עייפות ממוקדות, חליפת עבודה גרפיט עתידית, תג תקשורת כסוף מעוגל. התנהגות נשלטת תחת לחץ; אף פעם לא בתנוחה זוהרת.

מירה ז'ו: אישה מבוגרת בת 28 ממוצא מזרח אסייתי, שיער שחור באורך הכתפיים אסוף נמוך, חליפת אותות כסופה עם תפרים כחולים מאופקים. נוכחות אינטימית אך דחופה; אף פעם לא ילדותית.

המפקד הייל: גבר מבוגר בן 46 ממוצא אפריקאי, ראש מגולח, מעיל פיקוד בצבע פחם עם פס כתף אדום מאופק. סמכות רגועה, מגוננת ולא תוקפנית.

סרה: אישה מבוגרת בת 35 ממוצא דרום אסייתי, חליפת טכנאים בצבע כחול כהה, מומחית למערכות. תנועות ידיים מדויקות והשתתפות פעילה בכל צילום קבוצתי.

נעול את העולם הוויזואלי

העוגן הוויזואלי נשאר קצר בכוונה כדי לחזור עליו:

מדע בדיוני תיאטרלי פוטוריאליסטי; כחול-שחור עמוק ואדום אזהרה מאופק; ניגוד חזק בין אור לצל; תאורה נפחית; רוויה נמוכה; עדשות קולנוע ריאליסטיות; קומפוזיציה רחבה; גרעיניות סרט עדינה; תחושת לחץ ומימדים מונומנטליים; תנועה פיזית אמינה; כיוון אור עקבי; עיצוב הפקה מקורי.

השארתי את הטיפוגרפיה מחוץ לרוב הניסוחים של יצרן סרטי AI. טקסט ממשק שנוצר יכול להפוך ללא יציב במסגרת אחת לאחרת, וכותרת שמשנה צורה קשה יותר לתקן מאשר כותרת נקייה שנוספה בעורך. הספירה לאחור הייתה הגרפיקה הסיפורית היחידה המכוונת בתחילת הסרט. טקסט קריא אחר היה למעשה שכבת-על או אלמנט סופי בעורך.

שלב 2: הפוך את Story Studio ליצירת פעולות, לא אלבום תמונות.

פתחתי את Pippit דרך הדף הממופה של יצרן סרטי AI ונכנסתי ל-Story Studio. בחרתי יחס של 16:9 ואנגלית, ואז סיפקתי את תדריך ההפקה המלא. לוח הסיפור הראשון של יצרן סרטי AI הוכיח את העיקרון, אך קבוצות הסצנה הארוכות שלו עדיין עודדו מונטאז' איטי. בניתי אותו מחדש פעמיים: פעם אחת כתוכנית תיאטרלית יותר של 62 שניות, ואז כתריסר פעולות עצמאיות של חמש שניות.

איור 4. אזור הקלט של Story Studio והגדרת 16:9 ששימשה להתחלת מבחן Pippit. הכלי ויחס הממדים מוצגים מבלי לחשוף מידע שאינו קשור לחשבון.

השלמת ההנחיה לבנייה תאטרלית מלאה.

זו הייתה ההנחיה המלאה שבה השתמשתי כדי להתרחק מסיקור מוכוון פורטרטים:

צרו טריילר מקורי באורך של 58-62 שניות למדע בדיוני תאטרלי בשם ECHO AT ZERO. זה חייב להרגיש כמו טיזר מהודק של אולפן, ולא כמו מצגת שקופיות, סרט אווירה, גלריה של דמויות, או רצף של פורטרטים.

מקוריות ובטיחות: השתמשו רק בדמויות מבוגרות מקוריות, מיקומים מקוריים, תחפושות מקוריות, אביזרים מקוריים, דיאלוג מקורי ועיצוב הפקה מקורי. אין לחקות, להתייחס, לשחזר או לציין כל סרט, זיכיון, שחקן, במאי, דמות, אולפן, לוגו, פסקול, צילום אופייני או מותג חדשות קיימים. מבוגרים בלבד. אין קטינים, אין נשק, אין דם, אין פציעה גלויה, אין תוצאה גרפית של אסון, אין דמות פוליטית, ואין סמל ממשלתי או צבאי אמיתי.

סיפור: בשנת 2097, פרויקט זירו שואב אנרגיה מחור שחור מיקרוסקופי. ארבעים ושמונה שעות לפני שהגרביטציה של כדור הארץ קורסת, מהנדס אותות בוגר, לין ג'ואו, מקבל שידור משבעה עתידים שכבר נכשלו. השולחת היא מירה, בתו הבוגרת בת ה-28 של לין, שנפטרה עשר שנים מוקדם יותר בציר הזמן של לין. כיבוי פרויקט זירו מציל את העולם הנוכחי אך מוחק לצמיתות את ציר הזמן היחיד בו מירה עדיין קיימת.

דמויות: חבר את לין ג'ואו, מירה ג'ואו, המפקד הייל וסרה לתיאורים שסופקו. השתמש בצבעים חוזרים בלבוש ובזהות פנים. העדף אינטראקציה בין שני אנשים וקבוצתית על פני דיוקנאות מבודדים.

עוגן ויזואלי: מדע בדיוני תיאטרלי פוטוריאליסטי; כחול כהה-שחור ואדום מנותק; ניגודיות חזקה בין אור לצל; תאורה נפחית; רווית צבע נמוכה; עדשות קולנוע ריאליסטיות; קומפוזיציה רחבה; גרעיניות סרט עדינה; לחץ וממדים אדירים; תנועה פיזית אמינה; עיצוב הפקה מקורי.

מבנה עריכה:

0-5 שניות: מצלמה נעה עוקבת אחר ספירה לאחור אדומה של 47:59:59 אל תוך חדר פיקוד. לין שמה אוזניות כאשר שידורה של מירה הבוגרת מהבהב לצידה מירה אומרת, "אמא... זו הפעם השביעית."

5-14 שניות: לין, הייל וסרה עובדים על סיפון פיקוד הפונה לסופה העיר שמעבר לזכוכית מראה אי יציבות כבידה וטבעת אנרגיה מרוחקת המצלמה זזה מהמשבר בחוץ לתצוגה המשותפת של הצוות קריינות: "בעוד ארבעים ושמונה שעות, כוח המשיכה של כדור הארץ יתמוטט."

14-23 שניות: הייל מסובב באופן פיזי גל גלגל פיקוד יחד עם לין סרה מביאה כונן מוצפן הדמות הבוגרת של מירה מופיעה מעל מפה של שבע תקופות זמן שנכשלו לין אומרת, "את לא יכולה להיות היא." מירה עונה, "ובכל פעם, זה מה שאת אומרת."

23-40 שניות: הצוות עולה על מעבורת, מאותת אחד לשני במהלך מעבר דרך קשתות כבידה זוהרות, וחוצה מעבר מסלול סיבובי. כל שוט חייב לכלול תנועת גוף מכוונת, שינוי במיקום המצלמה ותנועה סביבתית. הכנסו את הרעיונות הדרמטיים שבעת העתידים, שבעת הכישלונות ובחירה אחת ככתיבה מוכנה לעריכה, ולא כטקסט ארעי לא יציב.

40-49 שניות: לין ומירה עומדים זה מול זו דרך משטח איתות שקוף ומשקפים את כפות ידיהם. הייל נותן ללין את מפתח השליטה הפיזי. מירה אומרת, "אם תכבה את זה, אני לעולם לא אהיה קיימת." תנו למוזיקה ולתנועה להיפסק בקצרה.

49-62 שניות: הצוות מפעיל את הבקרות הסופיות, טבעת האנרגיה החיצונית מתכווצת ונראית יציבה מעל כדור הארץ, מירה לוחשת, "אמא ... תבחרי בהם שוב?", לאחר מכן חיתוך לשחור. סיימו עם ECHO AT ZERO והשורה SOME FUTURES MUST BE FORGOTTEN.

כלל תנועה לכל שוט: כללו פעולה אנושית ברורה אחת, תנועת מצלמה מכוונת אחת ושינוי סביבתי אחד. אין להשתמש בדיוקן סטטי, תגובה קפואה, הוספת תמונה סטטית, תקריב חוזר, שוט מבוא ריק שאורכו מעל שתי שניות, או דמות שמסתכלת על מסך בלבד. הציגו ידיים מחליפות חפצים, גופים נתמכים, אנשים פונים זה לזה, שליטה מתואמת, אור משתנה, השתקפויות נעות, מבנים מסתובבים או תצוגות משתנות.

שמע: מוזיקה סינמטית מקורית בלבד. התחילו עם רעש אות ודופק מתון. הגבירו את הקצב דרך חלק המשימה, השקטו כמעט לחלוטין בשורת המוסר של מירה, ואז חזרו עם השפעה סופית מבוקרת אחת. שמרו על דיאלוג מובן.

משלוח: צרו לוח סיפור תחילה. צרו קטעים נעים נפרדים במקום וידאו רציף אחד. צרו הפניות קוהרנטיות לארבע דמויות בוגרות, חמישה מיקומים ושלושה אביזרי סיפור לפני ההרכבה הסופית.

פיפיט תרגם את התקציר הזה לשש קבוצות סצנות ארוכות: 5, 9, 9, 17, 9 ו-13 שניות. זה גם יצר 12 הפניות - חמישה מיקומים, שלושה אביזרים וארבע דמויות בוגרות - בנוסף למוזיקת רקע. הדחיסה הייתה שימושית להדמיה מוקדמת, אך היא לא נתנה לי שליטה מספקת על כשלים בודדים. רק הקבוצות של הפתיחה והסיום היו מוכנות לשימור; ארבע הקבוצות שבאמצע לא השלימו יצירה.

לא שיניתי שוב ושוב בקשות שנדחו. השארתי את היצירות הללו בלתי מנוצלות ועיצבתי סדרת חירום שיתופית חדשה עם מבנה דרמטי שונה.

הנחיה של 12 צילומים שהפיקה את האמצע השימושי

אין לנסות שוב, לנסח מחדש או ליצור מחדש שום סצנה שנדחתה בעבר. בנו תסריט חלופי חדש העומד בדרישות הבטיחות, בדיוק של 12 קליפים, כל אחד באורך 5 שניות, סך הכל 60 שניות. גרסה זו היא משימת חירום שיתופית עם מבוגרים שעוזרים זה לזה. אין קרבות, נשקים, פציעות, איומים, התנגשות, גופים נופלים, המוני אנשים בפאניקה או הרס גרפי.

השתמשו בדמויות המבוגרים שנקבעו ובצבעים הכחול-שחור העמוק, אדום מרוסן, עם עיצוב תיאטרלי, פוטוריאליסטי ומדעי-בדיוני. על לפחות 10 קליפים להכיל שני מבוגרים או יותר באינטראקציה. כל קליפ חייב לכלול: (1) פעולה אנושית גלויה אחת, (2) תנועת מצלמה מכוונת אחת, ו-(3) תנועת סביבה או שינוי אחד. אין לכלול פורטרט סטטי, תמונה סטטית, מונטאז' תמונות, תמונות קלוז-אפ חוזרות של פנים או אדם שמביט במסך בלבד.

S1 - האות התקבל: עקוב אופקית מעבר לספירה לאחור 47:59:59 לתוך חדר הפיקוד. לין מרימה אוזניות בשתי ידיה. האות המבוגר של מירה מתייצב לצידה בעוד גל הקול והאור האדום פועמים. דיאלוג: "אמא ... זו הפעם השביעית."

S2 - הצוות מזהה את המשבר: לין מצביעה מהמסוף המשותף אל החלון הפונה לסערה. הייל נעמד לצידה וסרה מציגה פאנל מערכות חי לפניהם. המצלמה מקיפה את שלושתם כשהטבעת הרחוקה מתבהרת וחפצים רופפים רוטטים. קריינות: "בעוד ארבעים ושמונה שעות, כוח המשיכה של כדור הארץ יקרוס."

S3 - פעולה ראשונה של שליטה: לין והייל אוחזים בצדי גלגל שליטה מכני גדול ומסובבים אותו יחד. סרה מאשרת את השינוי על מסך נייד ומסמנת את ההגדרה הבאה. המצלמה נעה בין ידיהם בעוד נורת האזהרה משנה צבע מאדום לצהוב.

S4 - שבעה צירי זמן: סרה מגישה כונן מוצפן ללין. לין מחדירה אותו אל השולחן. השידור הבוגר של מירה מופיע מעל הולוגרמה מתפצלת לשבעה מסלולים. הייל וסרה מסתובבים לכיוון מירה בעוד המצלמה מקיפה את הקבוצה. דיאלוג: לין, "את לא יכולה להיות היא." מירה, "ובכל פעם, זה מה שאת אומרת."

S5 - המסדרון הטכני המוביל לשאטל: לין, הייל וסרה נעים במהירות יחד דרך מסדרון טכני מואר. הייל פותח את דלת הלחץ, סרה מובילה את לין פנימה, והמצלמה נסוגה לפניהם בזמן שתאורות התקרה נדלקות ברצף.

S6 - עבודת צוות בחוסר משקל: תנודה קצרה בכבידה מרימה את שלושת המבוגרים למרחק קצר בתוך תא בטוח. סרה תופסת את פרק היד של לין, הייל מצמיד חבל בטיחות למסילה, ולין מייצב את סרה. המצלמה מסתובבת באיטיות עם החדר בזמן שכלים מחוברים נסחפים.

S7 - תיאום מעבורת: שלושת המבוגרים מאובטחים במושבים. לין והייל מחליפים סימני יד, סרה מפעילה את מרכז הבקרה, והמעבורת מטלטלת דרך קשתות כבידה זוהרות. המצלמה עוברת מידיהם אל פניהם כשהאור חוצה את תא הנוסעים.

S8 - מעבר מסתובב: לין והייל מתקדמים כשהם משתמשים בידיים לאורך מעבר מסלול מסתובב בזמן שסרה מדריכה אותם מפתח המעבר הרחוק. המצלמה מסתובבת עם המסדרון כך שהכיוון נשאר קריא. אורות המסילה עוברים ברצף קצבי.

S9 - אם ובתה ליד הזכוכית הסיגנלית: מירה מופיעה בגודל טבעי בצד הרחוק של משטח תקשורת שקוף. לין מתקרבת ומרימה את ידה; מירה מחקה את המחווה. הייל וסרה נשארים נראים מאחורי לין. המצלמה נעה משתי הידיים אל פניהם. דיאלוג: "אם תכבו את זה, אני לעולם לא הייתי קיימת."

S10 - המפתח עובר ידיים: הייל מוריד את ידו המורמת, מסיר מפתח שליטה עגול קטן ושם אותו בכף ידה הפתוחה של לין. סרה צופה בתצוגה המשותפת. המצלמה מתקרבת להחלפה כאשר אור האזהרה האדום בחדר מצטמצם לקו בודד. אוברליי: בחירה אחת.

S11 - שליטה מסונכרנת: לין מכניסה את המפתח בזמן שהייל וסרה מפעילים שני בקרי שליטה נפרדים באותו רגע. המצלמה סורקת על פני כל שלושת הפעולות מחוץ לחלון, טבעת האנרגיה מתכווצת ואור החדר נע מאדום ללבן קר

S12 - האות האחרון: הנקודה הבהירה של המכשיר המיוצב דועכת אל מול שחור פני הבוגרת של מירה חוזרים למבט מרוסן אחרון כשהחלקיקים של האות נעלמים דיאלוג: "אמא... תבחרי בהם שוב?" מעבר לשחור הוסף את הכותרת אקו באפס ואת כותרת המשנה כמה עתידים חייבים להישכח

פזר את הרכיבים האלה רק איפה שניתן לקרוא אותם: 47:59:59; שבעה עתידים; שבעה כשלונות; בחירה אחת; אקו באפס; כמה עתידים חייבים להישכח השתמש בטקסט נקי בסגנון עורך שמור על כתוביות הדיאלוג בנפרד באזור הבטוח התחתון

התוצאה התנהגה סוף סוף כמו טריילר שמונה סצינות ביניים חדשות בתוספת הפתיחה המשומרת היו שמישות שלושה קטעים – S5, S6 ו-S11 – לא הושלמו במקום לנסות לכפות את אותם רגעים, יצרתי שלושה רגעי סיפור שונים לחלוטין

שלב 3: החלפת רגעים חסרים ללא שבירת הסיפור

דור שנדחה לא בהכרח מותיר חלל ראשית יש לזהות את הפונקציה הנרטיבית, ואז להמציא פעולה אחרת שממלאת את אותה פונקציה

S5 היה אמור להעביר את הצוות מחדר הפיקוד למשימה S6 היה אמור להדגים אמון תחת כוח כבידה יוצא דופן S11 היה אמור להראות שהפעולה המתואמת הסופית עבדה החלפתי אותם בכיול מפה, מעלית תצפית ירחית ואירוע ייצוב חיצוני רק האירוע החיצוני הושלם, אך הזריקות שהתקבלו סביב האחרים כבר היו מספיקות כדי לשמור על הרצף.

החלפת העצמאית המוצעת

אין לנסות שוב, לנסח מחדש או לשחזר את ההנחיות שנדחו מסוג S5, S6 או S11. צור שלוש חלופות עצמאיות וחדשות של חמש שניות. שמור על אותו צוות מבוגר נעול ואותו עולם חזותי. מבוגרים משתפים פעולה באופן קבוע. אין לכלול נשק, פציעה, איום, להילחם, התרסקות, נפילת גוף, קהל בפאניקה או הרס גרפי. כל קליפ צריך לכלול פעולה אנושית, תנועת מצלמה ותנועה סביבתית.

R5 - כיול מפה של פיקוד: לין, הייל וסרה עומדים סביב שולחן ניווט עגול. סרה מזיזה שלושה סימנים מוארים לכיוון לין, הייל מסובב את טבעת המפה ולין מיישר את המסלול הסופי. המצלמה יורדת בספירלה מבוקרת בזמן שהמפה מתארגנת מחדש מקווים מפוזרים לנתיב נקי אחד. זה מחליף את "לנסוע אל השאטל" עם הכנה למשימה הנראית לעין.

R6 - מעלית תצפית לונרית: שלושת המבוגרים נוסעים במעלית שקופה רחבה דרך פיר תצפית לונרי מקורי. לין מאבטחת את מפתח השליטה, סרה מצביעה על נתיב הייצוב שבחוץ, והייל מאשר עם אות יד. המצלמה עולה איתם בזמן שאורות המבנה חולפים ואופק הירח משנה את מיקומו. זה מחליף סכנה בכבידה אפסית עם תנועה מכוונת דרך המתקן.

R11 - ייצוב טבעת אנרגיה חיצונית: מבט חיצוני רחב על מבנה מסלול אפסי מקורי מעל כדור הארץ. קשתות מאירות רבות מתכווצות ברצף לעבר טבעת מרכזית מוארת, ואז מתייצבות לצורה סימטרית יציבה אחת. המצלמה נעה אחורה בעדינות לחשוף את אופק כדור הארץ בזמן שהאור משתנה מאדום אזהרה ללבן קר. בלי אנשים, בלי פיצוץ, בלי פגיעה של פסולת, בלי טקסט, בלי סמל אמיתי, ובלי עיצוב חללית מועתק. זו התוצאה הגלויה של הבחירה של לין

R11 הושלם והפך ליוצר סרטי AI היחיד ללא אנשים שצולם בסצנה הסופית המיקום שלו חשוב תמונה מבססת בתחילת הסרט הייתה יכולה להיות דקורטיבית לאחר שלין קיבלה את המפתח מהייל, אותו סוג של תמונה רחבה הופך לראיה לכך שפעולתה שינתה את המערכת

איור 5. צילום הייצוב החיצוני פועל משום שהוא נובע מהפעולה והתגובת הבקרה; הצופה מבין אותו כתוצאה ולא כתמונה שטח מבודדת

הוראת הרכבה מדויקת לעשרה קליפים

החומר החזק ביותר שהתקבל ליצירת סרטי AI יצר רעיון שלם של 50 שניות, לכן ביקשתי מהסוכן למזג רק את אותם קליפים:

אל תייצר קליפים נוספים ואל תנסה מחדש או תנסח מחדש הוראה שנדחתה ערוך מחדש את הטריילר כטיזר קולנועי הדוק בכוונה באורך 50 שניות, תוך שימוש רק בעשרת מסלולי הווידאו המוצלחים של חמשת השניות הללו, בסדר המדויק הזה: S1, S2, S3, S4, S7, S8, S9, S10, R11, S12.

שמור על שרשרת הסיבה והתוצאה הזו: אות התקבל → הצוות רואה את משבר הכבידה → לין והייל מייצבים את השליטה הראשונה → מירה חושפת שבעה צירי זמן → הצוות חוצה את חריגת המסלול → הצוות מגיע למעבר המסתובב → לין מתעמת עם מירה בזכוכית האות → הייל נותן ללין את הבחירה → טבעת האנרגיה מתייצבת מעל כדור הארץ → מירה שואלת את השאלה הסופית והכותרת מופיעה.

השתמשו בחיתוכים קשים עם מניע. אל תכניסו תמונות סטילס, פורטרטים שנוצרו, חומר ממלא, שוטים חוזרים, צילומי מיקום ריקים או כל מדיה מחוץ לאותם עשרה מסלולים. שמור על המוזיקה הרקע הקיימת, הדיאלוג, הכתוביות, ההדגשות הדרמטיות, הכותרת והכותרת המלווה. שמור על הסיום נקי ותן לשאלה הסופית להוביל לשחור.

מדידת הקומפוזיט שיצר הבמאי הראשון של סרטי AI הייתה 51.33 שניות כיוון שקליפים בני "חמש השניות" שגולמו לא היו כולם בדיוק 5.00 שניות. שמרתי על התוצאה הטבעית במקום להאיץ כל שוט כדי לספק מספר עגול. הייצוא הידני הסופי מודד 51.38 שניות.

שלב 4: סיים קול, כתוביות, קצב וייצוא בעורך.

הסוכן הרכיב את עשרת הקטעים המונפשים. לאחר מכן פתחתי את עורך ה-Pippit, שיניתי את שם הפרויקט ל-Echo at Zero - Theatrical Teaser V2, וביצעתי את ההגהה הסופית של הצליל והטקסט. החלק הזה הוא המקום שבו יוצר סרטים מבוסס AI הופך לתהליך עריכה שניתן לשלוט בו, במקום תוצאה שעלתה בלחיצה אחת.

איור 6. ציר הזמן של עורך ה-Pippit ששימש במהלך ההרכבה. המסלול הוויזואלי מציג קטעים עצמאיים, מה שמאפשר שינוי סדר וגזירה מבלי לייצר מחדש את כל הטריילר.

מיקום הקטעים בסדר סיבתי.

סדר יוצר הסרטים מבוסס AI שהתקבל היה S1, S2, S3, S4, S7, S8, S9, S10, R11 ו-S12. השתמשתי בחיתוכים ישירים בין רוב הקטעים. חיתוך חד מרגיש מכוון כאשר הפריים הבא משנה את המצב הדרמטי: אות למשבר, משבר לפעולה שליטה, פעולה שליטה להתגלות, התגלות לתנועה, תנועה לעימות, עימות לבחירה, בחירה לתוצאה.

לא השתמשתי במעבר כדי להסתיר כל חוסר המשכיות ביצירת סרטים מבוססת AI. עשרה מעברים היו מחזירים את הקטע לתחושה החלומית והאיטית של החיתוך הראשון. המגוון החזותי מגיע כעת מכיוון המצלמה ומהתנהגות הדמויות:

הפתיחה נעה על פני ספירה לאחור ומוצאת את לין מרכיבה אוזניות.

סיפון הפיקוד מגדיל את הסצנה לקבוצה ולסערה שבחוץ.

לין והייל משתפים פעולה במשימה מכנית.

סרה מספקת נתונים שמזמנים את מפת ציר הזמן של מירה.

תא השאטל והמעבר המסתובב יוצרים תנועה קדימה.

לין ומירה מחליקים את ידיהם אחת מול השנייה על פני משטח שקוף.

הייל מעביר פיזית את מפתח השליטה.

הטבעת החיצונית מתכווצת מעל כדור הארץ.

מירה חוזרת לבדה רק בסוף, שבו לבדידות יש משמעות.

איור 7. האמצע המתוקן עושה שימוש במשימות פיזיות משותפות ותנועת מצלמה. זה נקרא כקבוצה אחת שמגיבה למשבר אחד, ולא כרצף של דיוקנאות לא קשורים.

צור שישה קטעי קול נפרדים.

זיהוי כתוביות אוטומטי החזיר "לא ניתן לזהות. נסה שוב." בפרויקט יוצר הסרט הזה מבוסס הבינה המלאכותית, לכן יצרתי את הדיאלוג באופן ידני עם טקסט לדיבור והתאמתי כל שורה לטקסט נראה. שורה אחת לכל קליפ הייתה קלה יותר למיקום, להחלפה ולמזוג מאשר קובץ נרטיב יחיד.

השתמשתי בשישה מיקומי קול למבוגרים:

1
1. ב־0 שניות: "אמא ... זו הפעם השביעית." קול: מיי בחדר השינה – טופס.
2
2. בכ־5 שניות: "בעוד ארבעים ושמונה שעות, כוח הכבידה של כדור הארץ יתמוטט." קול: סופי בווניטי.
3
3. בערך 15 שניות: "את לא יכולה להיות היא." קול: שרה בסלון.
4
4. בערך 17.5 שניות: "ובכל פעם, זה מה שאת אומרת." קול: מיי בחדר השינה-טופס.
5
5. בערך 30 שניות: "אם תכבה את זה, אני לעולם לא אהיה קיימת." קול: מיי בחדר השינה-טופס.
6
6. בערך 45 שניות: "אמא... האם תבחרי בהם שוב?" קול: מיי בחדר השינה-טופס.

איור 8. פתחתי את Text to Speech מהקליפ הנבחר, ניסיתי קולות של מבוגרים, ויצרתי כל שורה נשמעת כיחידה מתוזמנת נפרדת.

אם שמות הקולות בחשבונך שונים, שמור על קריטריוני הביצועים במקום לכפות תווית מדויקת. מירה זקוקה לקול בוגר ואינטימי עם דחיפות מאופקת. לין זקוקה לקול בוגר ויציב שיכול להביע אי-אמון בלי לצעוק. קו המשבר זקוק לבהירות ולמשקל. אל תחקה מבצע מוכר.

ניתן לפתוח את כלי AI להמרת טקסט לדיבור של Pippit גם כזרימת עבודה ייעודית, אבל נשארתי בעורך כי תזמון התמונות עדיין השתנה. זה שמר על כל קריינות בטריילר AI מחוברת בדיוק לצילום שבו היא שימשה.

בנה כתוביות מתוך הדיאלוג המאושר.

הוספתי את אותם שישה שורות כטקסט גוף, ואז יישמתי טיפול כתוביות אחד על כולן: בלי סריף לבן, 55 אחוזים קנה מידה, מיקום X 0, ומיקום Y 350 בפרויקט הזה של 1920 × 1080. על קנבס אחר, מקם לפי האזור הבטוח הגלוי במקום להעתיק מספר זה באופן עיוור.

איור 9. הכתובית הידנית הראשונה נבחרה על הקנבס; הטקסט, הקנה מידה והעמדה שלה הפכו לתיאור הסגנון עבור כל שש השורות המדוברות.

כל כתובית נשארה בשורה אחת ככל האפשר. שמרתי את הדיאלוג במבנה משפטים ואת האפקטים הדרמטיים באותיות גדולות. ההפרדה הזו חשובה: כתוביות מעבירות דיבור; שכבות מידע מעבירות מבנה.

הטקסט הסופי של הכתובית היה:

אמא ... זו הפעם השביעית.

בעוד ארבעים ושמונה שעות, כוח המשיכה של כדור הארץ יתמוטט.

את לא יכולה להיות היא.

ובכל פעם, זה מה שאת אומרת.

אם תכבו את זה, לעולם לא הייתי קיימת.

אמא ... האם תבחרי בהם שוב?

הטקסט הסופי שאינו דיאלוג כלל את 47:59:59, בחירה אחת, הד אדפסור ואי אפשר לזכור חלק עתידים אחת מן צילומי הזמן שהופקו כללה כתיבה מסוגננת חוזרת של "שבעת העתידים" לשחרור לקוח, הייתי מחליף את הכתיבה המופקת בכיסוי עורכי נקי אחד, בגלל שטיפוגרפיה צריכה להישאר יציבה גם כשהולוגרמה שמסביב זזה

איור 10. הפנייה הרגשית משלבת בין הופעתה של מירה כמבוגרת, מבט משותף, ומסירת ידית השליטה הכותרת מסבירה את המחיר בזמן שהפעולה מכינה את הבחירה

גם ניתן להשתמש ב-מחולל כתוביות של פיפפיט לאחר שהדיאלוג סופי במקרה זה, כתוביות ידניות היו הדרך האמינה יותר כי זיהוי לא החזיר מסלול שניתן להשתמש בו והיו רק שש שורות קצרות

ערבב ליצירת ניגודיות, לא ועוצמת קבועה

שמרתי על בסיס המוזיקה שהופק על ידי פיפפיט והשתמשתי בדיאלוג להגדרת הקשת שורת הפתיחה מופיעה מעל רעש האותות. קו המשבר נכנס כאשר חדר הבקרה מתרחב. המוזיקה מתפתחת דרך תנועות הצוות ואז נחלשת על מנת לתמוך בקו המוסרי של מירה. תמונת הייצוב מספקת את הסקאלה הוויזואלית הרחבה ביותר. השאלה הסופית מתנגנת לתוך השחור לפני הכותרת.

זוהי היררכיית הצלילים שאני ממליץ עליה לטריילר AI קולנועי:

הדיאלוג חייב להישאר ברור בווליום האזנה רגיל.

המוזיקה תומכת בחיתוך אך מתפנה במהלך הגילוי.

שתיקה אחת או כמעט שתיקה יוצרת יותר השפעה מאפקט בכל עריכה.

צליל מכני או סביבתי צריך להסביר פעולה הנראית לעין.

הכותרת הסופית לא צריכה להתחרות בפסקת סיפורת חדשה.

ייצאו ואמתו את הקובץ מחוץ לעורך.

ייצאתי עם סימן המים של Pippit, ברזולוציה של 1080p, איכות טובה יותר, 30 fps, ופורמט MP4. הקובץ שנוצר הוא וידאו בפורמט H.264 עם אודיו סטריאו בפורמט AAC. משך הזמן הנמדד הוא 51.38 שניות, וגודל הפריים הוא 1920 × 1080.

לאחר הייצוא, צפיתי בקובץ מתחילתו עד סופו ודגמתי את כל ציר הזמן. זה מזהה בעיות שעורך שעצר לא יכול: כתוביות שמגיעות באיחור של כמה פריימים, תג שנוצר שמשנה צורה, חיתוך שנראה ארוך יותר ממשכו המספרי, או דיאלוג שמוסתר על ידי פסקול המוזיקה.

איור 11. השאלה הסופית, המבט האחרון של מירה הבוגרת, והכותרת מסיימים את הטיזר מבלי לחזור לצילום הסבר נוסף.

מה התקשורת של החיתוך הסופי כעת

הרצף שנבנה מחדש הרבה יותר קל למעקב מאשר הייצוא הראשון, למרות שהוא קצר יותר. הצופה מקבל רצף של ראיות חזותיות:

הספירה לאחור ואוזניות הקשר מגדירים אות נכנס.

הצוות וחלון הסופה יוצרים מצב חירום פיזי משותף.

הגלגל והמנוע מאשרים שהדמויות יכולות לפעול בהתאם.

התצוגה בציר הזמן של מירה מחברת את האות לבת.

המעבורת והמעבר מרמזים על משימה ולא על ניתוח במקום סטטי.

כפות הידיים המראות הופכות את השידור לקשר.

המפתח הופך את הקשר להחלטה.

הטבעת המתכווצת מאשרת תוצאה.

שאלתה האחרונה של מירה משמרת את אי הוודאות המוסרית לאחר שהמנגנון מתייצב.

זה הערך המעשי של עורך סרטים מבוסס AI של סיבה ותוצאה. אינך זקוק לקול כדי להסביר כל פרט בעלילה. הפעולות נושאות מספיק מידע כדי ששש השורות המדוברות ישמשו כנקודות אחיזה ולא כתמצית.

החיתוך גם חושף כמה דברים שהייתי מכווץ עבור גרסה מסחרית. תוויות פסאודו קטנות וסמלים צדדיים מופיעים בכמה פריימים שנוצרו, ורציפות הפנים של לין אינה זהה בכל צילום. אלו משימות החלפה ברמת הצילום, לא סיבות לפסול את הרצף. הייתי מזהה את המקור המדויק של חמש השניות, יוצר אלטרנטיבה עצמאית ומשאיר את שאר ציר הזמן ללא שינוי.

הגישה הסלקטיבית הזו היא אחת מהיתרונות הגדולים ביותר של עבודה עם קליפים קצרים שנוצרו. המחולל הווידאו מבוסס AI יכול לספק החלפה פרטנית כאשר אתה כבר יודע את הנושא, הפעולה, ההגדרה, תנועת המצלמה ומצב הסיום. אתה שומר את העריכה ומשנה רק את היחידה החלשה.

פורמולה לאופן יצירת תסריט שתוכל להשתמש בה מחדש

לסוג הפרויקט הזה, ההנחיה האמינה ביותר להקלדה אינה רשימת תיאורים חזותיים. זו הנחיית הפקה קצרה הכוללת שבעה שדות:

1
1. נושא מרכזי: מי נמצא, כולל גיל מבוגר ותלבושת יציבה.
2
2. פעולה דרמטית: מה האדם עושה באופן פיזי.
3
3. תגובה של שותף: מה האדם השני עושה בעקבות זאת.
4
4. תנועת מצלמה: כיצד נקודת המבט משתנה.
5
5. תנועה סביבתית: מה זז מלבד האנשים.
6
6. מצב סיום: תנאי הפריים שמניע את החיתוך.
7
7. החרגות: האלמנטים הספציפיים שיגרמו לצילום להיות לא שימושי.

הנה דוגמה לשימוש חוזר המבוססת על המעבר החזק ביותר:

לין ג׳ואו, מהנדס אותות ממוצא מזרח אסייתי בן 42, לבוש בחליפת עבודה גרפיטית, עומד מול המפקד הייל, מפקד שחור בן 46 בחליפת פחם. הייל מוציא מפתח שליטה עגול קטן ומניח אותו בכף היד הפתוחה של לין; לין סוגרת את אצבעותיה עליו בזמן שסרה צופה בקונסולה המשותפת. המצלמה מתחילה בזווית בינונית של שלוש דמויות ומתקרבת לעבר הידיים. קו התראה אדום יחיד מצטמצם מאחוריהם ואור לבן קריר עולה על פניה של לין. סיום עם לין מחזיקה את המפתח ומביטה לעבר תחנת הבקרה. מדע בדיוני תיאטרלי פוטוריאליסטי, כחול-שחור עמוק, אדום מרוסן, עדשת קולנוע רחבה, גרעיניות עדינה, תנועה פיזית אמינה. למבוגרים בלבד; ללא נשק, פציעה, איום, סמלים אמיתיים, לוגו, טקסט מדומה, כפילות אדם, תנוחה סטטית או קלוז-אפ חוזר.

הפעלים הופכים את צילומי יוצר הסרטים מבוסס הבינה המלאכותית לעריכים. ״הייל מניח״, ״לין סוגרת״, ״סרה צופה״, ״המצלמה מתקרבת״ ו״האור עולה״ מספקים ערוצי תנועה נפרדים. אם תכתבו רק "מפקד מתוח נותן למהנדס בחירה חשובה, קולנועי," לגנרטור יהיה הרבה יותר חופש להחזיר שני פרצופים ללא תנועה.

רשימת בדיקה לסקירה לפרסום

לפני שאתם מפרסמים טריילר שנעשה עם יוצר סרטים מבוסס בינה מלאכותית, בדקו אותו בחמישה שלבים. צפו בסרטון המלא פעם אחת לכל שאלה במקום לנסות להבחין בהכול בבת אחת.

שלב הסיפור

האם צופה יכול לזהות את האות המעורר, המשבר, הקשר, הבחירה והתוצאה הנראית לעין מבלי לקרוא תקציר עלילה? אם לא, תקנו את הסדר ביוצר הסרטים מבוסס הבינה המלאכותית לפני יצירת עוד מרהיבות.

שלב האינטראקציה

סופרים את מספר הצילומים שבהם דמות אחת משנה את התנהגותה של דמות אחרת. החליפו דיוקנאות בודדים חוזרים באינטראקציות, משימות משותפות, מחוות או תגובות. קבוצה שעומדת באותו פריים אינה נחשבת לאינטראקציה באופן אוטומטי.

מעבר רציפות

עצור על כל דמות חוזרת. השווה גיל משוער, שיער, צבע תלבושת, אביזר מרכזי, פרופורציות פנים וכיוון האור. בדוק את הידיים בזמן העברת חפצים. הסר כל פריים שמציג פציעה לא מכוונת או שינוי זהות.

מעבר טקסט

בדוק שגיאות כתיב, זמן קריאה, מקומות בטוחים להצגה, והאם תווית שנוצרה משתנה בין פריימים. השאר כתוביות, שכבות סיפור, והכותרת בתפקידי טקסט נפרדים. אל תאפשר לכתוביות לחפוף תווית שליטה או פנים.

אודיו פס

האזן לייצוא של יוצר הסרטים מבוסס ה-AI ברמקולים ובאוזניות. על העיצור הראשון בכל שורה להישאר ברור. המוזיקה צריכה לדעוך בגילוי. הסיום צריך להיפסק בצורה חדה ולא להיעלם בהדרגה, גם אם קטע המוזיקה הזמין הסתיים שם במקרה.

שאלות נפוצות

שאלה 1. איזו זרימת עבודה של Pippit עליי לבחור לטריילר קולנועי?

השתמש ב-Story Studio כאשר הפרויקט דורש סיפור, דמויות מבוגרות חוזרות, לוח תכנון וכמה סצנות מחוברות. צור או החלף צילומים בודדים בנפרד כאשר יחידה אחת זקוקה לשליטה רבה יותר, ולאחר מכן סיים תזמון, קול, טקסט וייצוא בעורך. זה שומר על יוצר הסרטים מבוסס ה-AI ממוקד בהחלטת הפקה אחת בכל פעם.

שאלה 2. האם כדאי ליצור טריילר מלא של 60 שניות בבקשה אחת?

השתמשו בבקשה ארוכה כדי ליצור תוכנית, לא קובץ סופי בלתי ניתן לשינוי. פירקו את התוכנית לקליפים קצרים ומונפשים כך שתוכלו לדחות, לסדר מחדש או להחליף חלק אחד מבלי לאבד את השאר. הטריילר הסופי שלי הפך לברור יותר ב-51 שניות מכיוון ששמרתי על עשר פעולות מועילות והסרתי את הצורך במילוי.

שאלה 3. איך אפשר למנוע מטריילר סרט של AI להיראות כמו מצגת שקופיות?

חייבו פעולה אנושית, תגובת שותף, תנועת מצלמה ושינוי סביבתי בכל קליפ של דמות. הגבילו דיוקנאות מבודדים. כתבו את מצב הסיום של כל שוט כך שלחיתוך הבא תהיה סיבה להתרחש. במהלך העריכה, העדיפו חיתוכים סיבתיים מקשים על פני מעברים שהתממשו רק כדי להסתיר אי רציפות.

שאלה 4. מתי כדאי להוסיף קריינות וכתוביות?

נעל את הסדר החזותי של יוצר הסרטים של AI תחילה, ולאחר מכן צור קליפ קול אחד לכל שורה. צור או הקלד כתוביות לאחר שהתזמון המדובר מתייצב. שמירה על כתוביות דיאלוג נפרדות מתחת שכבות דרמטיות מאפשרת לך לתקן אחת מבלי לשנות את השנייה. תמיד אמת את הקובץ שיוצא מכיוון שתזמון התצוגה המקדימה של העורך עשוי להרגיש שונה במהירות השמעה רגילה.

שאלה 5. מה עליי לעשות כאשר סצנה אינה משלימה הפקה?

אל תמשיך להגיש את אותה סצנה של יוצר סרטים של AI במילים מעט שונות. זהה את הפונקציה הנרטיבית של הסצנה והמצא פעולה עצמאית ובטוחה שמבצעת את אותה משימה. אם הצוות צריך רק לעבור מתכנון לביצוע, כיול מפה, מסירת מפתח או תגובת מערכת עשויים לתקשר את המעבר בצורה ברורה יותר מהפעולה המקורית.

טריילר חי בין הצילומים.

השיפור המכריע ב-Echo at Zero לא הגיע מהוספת עוד קנה מידה. זה נבע מהפיכת כל תמונה לשנות את התמונה הבאה. Pippit סיפקה את שטח התסריטים, קליפים נעים, מוזיקה, המרה מטקסט לדיבור, כלים לכיתוב, עורך וייצוא סופי; העבודה שלי הייתה לשמור רק על הפעולות שיצרו שרשרת קריאה.

אם אתה רוצה ליצור טריילר לסרט עם בינה מלאכותית, התחל עם שאלה בלתי אפשרית אחת והחלטה נראית אחת. פתח את Story Studio, השתמש בתבנית המלאה למעלה, ושפוט כל פריים שנוצר לפי מה שהוא גורם לצופה לצפות כצעד הבא. כך יוצר סרטים בינה מלאכותית מפסיק לייצר סליל של תמונות מרשימות ומתחיל לתמוך בטריילר שאתה יכול לביים.