השתמשו בחמישה קווים:

• תפקיד: מחנך מוצרים פיקטיבי.
• קהל יעד: משתמשים חדשים הזקוקים להסבר אחד
• הודעה: היכן למצוא סיכום שבועי על הוצאות
• סצנה: מסגרת סטודיו נקייה עם מקום למסך נוסף
• בעל הביקורת: האדם שבודק ניסוחים, כתוביות, מסגור וזכויות

השתמשו בתקציר כדי למנוע העדפה המבוססת על מראה בלבד השאירו מקום למסכים של מוצרים או כתוביות, ובחרו בסגנון הצגה התומך בהנחיות

השתמשו במסנני מחולל הדמויות של AI כדי לצמצם אפשרויות לפי גיל, תעשייה, מבנה גוף, לבוש, סצנה ופוזה לאחר מכן:

1. התאם בין התפקיד לקהל היעד.
2. התאם בין הלבוש והסצנה להגדרות.
3. בחר מסגרת שמשאירה מקום להודעה.
4. דחה זכויות, דמיון, תמיכה או משמעויות מותג שאינן ברורות.

שמור את הסיבה בתמצית. אם ההתאמה לא ברורה, השווה מגישים עם אותו תסריט; אל תשתמש ב"המציאותי ביותר" כבסיס להחלטה.

כתוב למסך ולא למסמך. שמור את הגרסה הראשונה על מסר אחד ופעולה הבאה ברורה. מבנה פשוט הוא:

1. פתח: נקוב בבעיה של הצופה.
2. הסבר: הצע צעד או רעיון שימושי אחד.
3. סגור: אמור לצופה מה לעשות בהמשך.

דוגמה:

מחפש דרך מהירה יותר להסביר עדכון מוצר? התחל בשאלת הלקוח, הצג תכונה שימושית אחת וסיים עם פעולה להמשך.

בדוק שאין טענות לא מבוססות, מספרים מומצאים או הבטחות. ערוך לצורך בהירות בדיבור ואמת את הנוסח עצמו בכתוביות. שמור את הסרטון לנושא אחד בלבד.

עצור בכל שלב.

לפני הייצוא, שמרו את התקציר הקומפקטי הזה עם הפרויקט.

אם הסוקר לא יכול להבין מדוע נבחרה הדמות או מה הצופה אמור לעשות, הבריף אינו מוכן.

חזור ליוצר סרטוני דמויות AI בכל פעם שהתפקיד, הסצנה או המסר משתנים.

המשך כאשר המשלוח—ולא זהות הדמות—הוא ההחלטה העיקרית. העבר את התפקיד, הקהל, הסצנה והמסר המאושר קדימה. קול שונה לא יכול לתקן תפקיד לא ברור, מסגרת עמוסה או זכויות לא פתורות.