רציתי לדעת האם אווטאר AI יכול לשאת רעיון לסרט בלי סטים, סצנות פעולה או דמות מוכרת. כתבתי שתי משפטים מקוריים לסיפור רטרו-עתיד שלא קיים, בחרתי אווטאר בוגר בשם אלנה ב-Pippit, והתייחסתי למסירה–לא למופע–ככל הניסוי.
איור 1. דף הנחיתה של אווטאר AI שהוביל לעורך העבודה.
הליהוק התחיל עם פריים הביצוע.
הקומפוזיציה הבינונית-קרובה של אלנה נותנת מספיק שטח עין ומהפה כדי לשפוט. הרקע של החדר הקיים הוא חזותי עמוס יותר מאשר הסטודיו הכהה-אינדיגו בקונספט המקורי שלי, אבל שמרתי אותו לבחינה כי שינוי של המבצע ובניית רקע מחדש באותו זמן יטשטשו את האבחון. משתנה אחד בכל פעם הפך את סקירת הביצוע ליותר כנה.
איור 2. האווטאר הבוגר שנבחר בפרויקט עורך המיוחד של מאמר זה.
התסריט מכיל מפנה רגשי משלו
הנחיה לביצוע מקורי
צרו ביצוע אוואטר ביחס 9:16 עם שחקנית וירטואלית מבוגרת אחת ברקע סטודיו כחול-כהה עם אור מעגלי מעודן מאחוריה. היא מבצעת את המונולוג הראשוני הזה של טיזר לסרט בדיוני בשם 'גן האות האחרון': 'כל לילה, החממה מקבלת הודעה מכוכב שנעלם לפני מאות שנים.' 'הלילה, היא השתמשה בשמי.' יש למסור את המשפט הראשון בסקרנות שקטה, לעצור לחצי שנייה, ואז למסור את המשפט האחרון ברכות תוך שמירה על קשר עין ישיר. יש להשתמש בתנועות ידיים מתונות מתחת לגובה הכתפיים, למצמץ בצורה טבעית, להשתמש בכתוביות מדויקות באנגלית, לא לחקות שחקן אמיתי, לא להשתמש במראה של סלבריטאים, לא לכלול אזכורים לסרטים מוכרים, ללא לוגואים וללא מוזיקה מוגנת בזכויות יוצרים. סיימו עם הפסקה שקטה של שתי שניות המתאימה לכרטיס כותרת.
המשפט הראשון מזמין סקרנות באמצעות רעיון גדול: חממה שמקבלת הודעה מכוכב שנעלם. המשפט השני מצמצם את המרחק לאיום אישי: "הלילה, היא השתמשה בשמי." הכנסתי רק את המילים המדוברות לפאנל התסריט מכיוון שהערות תזמון בתוך טקסט מדובר עשויות להיקרא בקול רם. הכיוון הרגשי נשאר כהנחיה עריכתית נפרדת.
תסריט מדויק כפי שנאמר
כל לילה, החממה מקבלת הודעה מכוכב שנעלם לפני מאות שנים הלילה, היא השתמשה בשמי
פיפיט דרשה אישור אחריות לתוכן מבוסס AI
לפני יצירת הדיבור, העורך הציג הודעת אחריות לאווטרים מבוססי AI שנדגמו והדגיש גילוי בעת פרסום תוכן סינתטי המשכתי כי זה מבחן מקורי ובדיוני, ואז שמרתי גילוי על תוכן שנוצר על ידי AI בהערות ההפקה השלב הזה שייך לתהליך העבודה, לא לאותיות קטנות שנוספו לאחר ההפצה
סקירת הביצועים שלי הייתה על עיתוי, לא על דמיון
איור 3. פתיחה, הפסקה ומסגרות קו סופי מביצוע עצמאי של האבטר.
שאלות נפוצות על ביצועים של דמויות וירטואליות
שאלה 1. האם הוראות בימוי צריכות להיות בתוך תיבת התסריט של האבטר?
לא, אלא אם כן הממשק תומך בכך ספציפית. הכנסת "הפסקה" או "לחש" כטקסט רגיל בתסריט עלולה לגרום לכך שהמילים ייאמרו.
שאלה 2. האם כוכב קולנוע וירטואלי זקוק לרקע מפורט?
לא לתצוגה מקדימה. הנחת יסוד בלתי אפשרית אחת ותפנית אישית אחת העניקו לביצוע הזה מספיק רבדים על מנת לשפוט.
שאלה 3. האם תוכן אווטאר שנוצר על ידי בינה מלאכותית חייב בגילוי?
עקוב אחר הודעות הפלטפורמה וכללי הערוץ שבו אתה מפרסם. לפרויקט הזה, הייתי מסווג את הביצוע כמיוצר על ידי בינה מלאכותית.
שאלה 4. כמה זמן צריך להימשך התפנית הרגשית?
בביצוע אווטאר בינה מלאכותית, תן לשינוי מספיק זמן להרשם לאחר הביטוי המעורר, ואז תן לפנים להתייצב. תפנית שמתחילה מוקדם מדי נראית מתוכננת מראש ולא תגובתית.
שאלה 5. מה צריך להישאר קבוע בין מבחני הדמות?
שמור על הטקסט, החיתוך, הקול, התאורה והרקע יציבים בעת בדיקת הביצועים. אחרת, לא תוכל לדעת איזו שינוי שיפר את הדמות.
הזמן יצר את הכוכב
דמות יוצר וירטואלית יכולה למכור רעיון מקורי לסרט כאשר התסריט יוצר תפנית מדויקת והמסגור מאפשר לך לבחון אותה. הייתי משתמש בתהליך העבודה של אווטאר מבוסס בינה מלאכותית לטיזרים, יומני דמויות או מונולוגים כהוכחת רעיון - ואז בונה את העולם הבדיוני הרחב יותר רק לאחר שהקול והמבט נראים משכנעים.
המשך את תהליך העבודה: צילום מאותגר או דמות מבוססת בינה מלאכותית. השתמש בהם להשוואת אווטאר מבוצע עם דמות המבוססת על צילום.