El arte de la animación en stop motion: Crea tus propios videos con estilo de plastilina

¿Qué es la animación con plastilina?

La animación con plastilina es una técnica de stop motion en la que los objetos y personajes se esculpen utilizando arcilla o un material suave que se pueda moldear fácilmente. Cada figura se posiciona, se fotografía y se ajusta ligeramente antes de la siguiente toma.

Cuando reproduces estas tomas en secuencia, crean la ilusión de movimiento. El proceso es lento y requiere mucha paciencia, ya que incluso las escenas cortas necesitan cientos de fotos individuales. La mayoría de las animaciones con plastilina utilizan "dos fotogramas," lo que significa que se mueve cada modelo cada dos fotogramas, de modo que solo 12 cambios producen un segundo de película a la tasa estándar de 24 fps. Es popular por su distintivo aspecto artesanal, que le da a las películas y cortometrajes una calidad creativa y con textura.

Historia de la animación con plastilina

La animación en plastilina ha cambiado mucho en los últimos cien años. Comenzó en las primeras películas y desde entonces se ha vuelto muy popular tanto en programas de televisión como en películas. La siguiente línea de tiempo muestra cómo la animación en plastilina pasó de pequeños experimentos a una forma de arte que personas de todo el mundo aman.

• Principios del siglo XX: primeros experimentos

La primera animación en plastilina apareció en 1908 con The Sculptor's Nightmare, un cortometraje que usó bustos de plastilina para mostrar expresiones cambiantes. Durante la década de 1920 surgieron más experimentos, incluido Little Baker en 1925. Para 1926, Long Live the Bull se convirtió en el filme de animación en plastilina más antiguo que aún sobrevive.

• Años 50: Gumby y Art Clokey

En la década de 1950, el animador Art Clokey fue quien le dio a la animación en plastilina su primer gran momento. Su cortometraje Gumbasia, en 1955, jugaba con formas y ritmos, inspirado en Fantasía de Walt Disney. El personaje de Gumby nació poco después, y gracias a la televisión, rápidamente se hizo muy conocido. Desde 1957 hasta 1969, las aventuras de Gumby convirtieron la animación en plastilina en un elemento estable del entretenimiento infantil.

• 1970s: Nuevos términos y crecimiento de la industria

La década de 1970 marcó un importante punto de inflexión. Closed Mondays, de Will Vinton y Bob Gardiner, que ganó un Premio de la Academia en 1974, demostró que la animación en plastilina podía competir con otras formas de cine. Al principio, Gardiner llamó a su método "Sculptimation," pero para 1976, Vinton introdujo el término "claymation," que pronto se hizo ampliamente reconocido. Casi al mismo tiempo, Aardman Animations comenzó en el Reino Unido y sentó las bases para algunos de los personajes más icónicos de claymation jamás creados.

• Finales de los años 1980 y 1990: Wallace, Gromit y el éxito mainstream

La animación con plastilina fue una forma común de entretenimiento a finales de los años 1980. Junto con Aardman, Nick Park presentó a Wallace y Gromit en Una gran excursión (1989). El excéntrico inventor y su leal perro pronto cautivaron al público en todas partes y se convirtieron en favoritos a nivel mundial.

• Años 2000: Logros de largometraje

Al inicio del siglo, la animación con plastilina fue un gran éxito en taquillas de todo el mundo. En el año 2000, Aardman lanzó Pollitos en fuga, que recaudó más de 224 millones de dólares a nivel mundial. Sigue siendo la película de stop-motion más taquillera hasta la fecha. Cinco años después, Wallace & Gromit: La batalla de los vegetales continuó con la tradición y ganó premios.

• Siglo XXI: Innovaciones modernas y popularidad continua

Estudios como Laika han llevado las historias de arcilla y stop-motion más lejos que nunca en estos días. Películas como Coraline (2009), ParaNorman (2012) y Kubo y la búsqueda samurái (2016) combinaron modelos hechos a mano con nuevas herramientas como la impresión 3D. Esto permite a los animadores crear expresiones y entornos detallados. Aunque el CGI domina la industria, la animación con arcilla sigue creciendo porque transmite una sensación artesanal con la que las audiencias se conectan.

¿Cómo funciona la animación con arcilla?

Así es como se da vida al claymation paso a paso:

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1. Crear modelos de arcilla

La animación en claymation comienza creando figuras con arcilla, a menudo utilizando un tipo que no se seca durante rodajes largos. Para darles fuerza a las figuras, los animadores las construyen alrededor de esqueletos de alambre llamados armaduras. Estos esqueletos proporcionan soporte a la arcilla para que pueda doblarse y mantener su forma incluso si el animador la mueve muchas veces.

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1. Preparar la escena y tomar una foto

El animador prepara la escena donde tendrá lugar la acción una vez que los modelos estén listos. Ellos organizan las luces, posicionan la cámara y ajustan cada detalle para que coincida con la atmósfera de la historia. Luego, el animador toma la primera fotografía, que es el primer cuadro de la secuencia.

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1. Mueve el modelo ligeramente

Se mueve el modelo una cantidad muy pequeña después de tomar el primer cuadro. Esto podría ser una mano levantada a la mitad, una sonrisa formándose en el rostro de un personaje o un paso hacia adelante en un camino. La clave está en hacer pequeños ajustes para que los movimientos parezcan naturales cuando se reproduzcan después.

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1. Captura el siguiente cuadro y repite

Luego, el animador toma otra foto y repite el proceso muchas veces, con cada movimiento emparejado con un nuevo fotograma. Se necesitan entre 12 y 24 fotogramas para un segundo de animación. Esto significa que una escena corta requiere miles de fotos.

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1. Reproducir fotogramas en orden

Por último, el animador coloca todos los fotogramas en el orden correcto para crear la ilusión de un movimiento suave. Esto funciona porque nuestro cerebro conecta imágenes que aparecen rápidamente una tras otra.

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1. Agregar sonido y efectos

Para dar el toque final a la animación con plastilina, el animador le agrega sonido. Ellos sincronizan las voces con los movimientos de la boca, alinean los pasos con las acciones de los personajes y superponen sonidos de fondo para añadir profundidad a cada escena. Hoy en día, también se utilizan herramientas digitales con la animación en arcilla para cambiar la iluminación y las capas visuales, de modo que se pueda emplear la animación dibujada a mano sin perder su encanto.

En resumen, cada pequeño ajuste y fotografía crea una ilusión de movimiento, convirtiendo una simple figura de arcilla en una historia cautivadora. Ahora, si deseas crear tu propia obra de animación en arcilla, ¡Pippit es la herramienta perfecta para ti! Descubramos más.

Crea imágenes divertidas al estilo claymation con Pippit

Pippit es una herramienta creativa que ofrece una función de diseño con IA que te permite generar personajes y formar escenas peculiares para tu animación en arcilla utilizando un sencillo texto como entrada. También incluye diferentes tipos de fuentes de texto, una opción para redimensionar en PNG o JPG y una herramienta para escalar rápidamente las obras generadas a calidad HD. Los estudiantes pueden usarla para proyectos escolares, los pequeños empresarios pueden diseñar anuncios divertidos y los creadores de contenido pueden diseñar publicaciones atractivas para plataformas sociales.

Guía de 3 pasos para crear arte en claymation con Pippit

La claymation se vuelve aún más divertida cuando la combinas con las herramientas creativas adecuadas. Pippit te da la libertad de dar forma a los personajes y estilizar la escena final con facilidad. Todo el proceso fluye de manera natural, por lo que tus ideas se convierten rápidamente en historias animadas.

PASO 1
1. Abre "Diseño de IA"

Haz clic en el enlace de arriba para acceder a Pippit y regístrate para una cuenta gratuita. Luego, ve a "Estudio de imágenes" en la pestaña izquierda bajo la sección "Creación". Ahora, busca "Diseño de IA" en la sección "Mejora tus imágenes de marketing" y ábrelo.

PASO 2
1. Crea arte de claymation

Escribe en nuestro campo de texto para decirle a Pippit qué tipo de obra de arte necesitas. Asegúrate de agregar detalles de tu personaje y fondo. Selecciona el modelo \"Cualquier imagen\", elige \"Claymation\" en la sección de \"Estilo\" y haz clic en \"Generar\" para que la herramienta cree la obra de arte por ti.

PASO 3
1. Exporta a tu dispositivo

Selecciona el personaje animado que te guste y agrégalo al lienzo. Ahora, ve a "Agregar texto" para superponer tu mensaje, haz clic en "Redimensionar" para cambiar la relación de aspecto o haz clic en "HD" encima del lienzo para mejorar la resolución de la imagen. Finalmente, haz clic en "Descargar" para exportar la imagen a tu dispositivo en formato PNG o JPG.

Características clave de Pippit para crear obras de arte en claymation

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1. Convierte texto en cualquier diseño

Con la herramienta de diseño con IA de Pippit, puedes generar rápidamente cualquier tipo de obra de arte a partir de un sencillo mensaje de texto. Ofrece diferentes opciones de estilo que incluyen Pixel Art, Pop Art, Retro, Crayón, Felpa Acolchada, Texto Aterciopelado y más. También cuenta con un modelo de póster de producto que genera al instante pósters de producto promocionales a partir de tu diseño básico o descripción de texto.

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1. Encuentra las mejores dimensiones para tu arte

Pippit ofrece una opción de redimensionamiento que te permite cambiar la relación de aspecto de tu obra a 3:4, 1:1, 9:16, 4:3 y 16:9. Incluso incluye dimensiones preestablecidas para publicaciones de Instagram y Facebook, historias, perfil, portada, anuncios y más.

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1. Personaliza con herramientas de edición flexibles

El espacio avanzado de edición en Pippit ofrece herramientas para perfeccionar tu arte con fuentes personalizables, stickers, filtros y efectos. También puedes transferir el estilo de la imagen, mejorar la resolución de la foto, restaurar fotos antiguas, mejorar fotos con poca luz y ajustar la luz, el color y el detalle con IA.

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1. Da vida a personajes de plastilina animados

Además de herramientas de imagen, Pippit incluye un generador de videos con IA y una herramienta de fotos parlantes con IA que convierte instantáneamente tus personajes estáticos de animación en plastilina y otras obras de arte en animaciones animadas que hablan, se mueven y captan la atención. El generador de videos incluso añade guiones y traduce tus videos a otros idiomas.

Ejemplos de animaciones en plastilina

A continuación se muestran algunos ejemplos de animaciones en plastilina. Estos ejemplos destacan cómo los animadores han utilizado plastilina y stop-motion para crear personajes e historias verdaderamente únicas.

• La maldición del hombre-conejo

Esta película galardonada de 2005 trata sobre un extraño inventor llamado Wallace y su leal perro Gromit, quienes deben salvar a un pueblo de una criatura desconocida que se come las verduras. La película utilizó casi tres toneladas de plastilina en más de cuarenta colores para animar cada pequeño movimiento. La película obtuvo tanto éxito de taquilla como un Premio de la Academia a la Mejor Película Animada.

• David Daniels' Strata-cut

Este estilo experimental se hizo muy conocido durante la década de 1980 cuando David Daniels comenzó a explorarlo. El método consiste en esculpir bloques largos de arcilla llenos de diseños ocultos que se revelan corte a corte. Cada corte expone una nueva imagen y crea animaciones que se transforman y cambian como si la arcilla estuviera viva.

• La pesadilla del escultor

Esta película muda fue uno de los primeros espectáculos de animación con plastilina. Mostraba bustos de plastilina cobrando vida y hablando con la persona que los creó. Fue la primera vez que se usaron juntos acción real y modelos de plastilina. La historia utilizó sátira política al convertir a figuras famosas de la época en caricaturas lúdicas. La idea de que la plastilina se moviera por sí sola era completamente nueva para las personas en 1908, y debió parecer magia en la pantalla.

• Caroline

Este lanzamiento de Laika Studios en 2009 es reconocido por sus escenarios hechos a mano y su estética de fantasía oscura. Basada en la novela de Neil Gaiman, es la historia de una joven que descubre un mundo alternativo que lentamente revela un lado siniestro. La producción utilizó marionetas y entornos detallados, con animadores ajustando pequeñas partes de los modelos para cada cuadro. La película mostró cómo el stop-motion podía producir una atmósfera inquietante e inmersiva.

• El extraño mundo de Jackas

Esta película musical animada de 1993 fue dirigida por Henry Selick y creada por Tim Burton. La historia mezcla Halloween y Navidad en un estilo de stop-motion. El personaje principal, Jack Skellington, comenzó como un poema de Burton. Tomó más de 10 años terminar la película, y en 2023, fue añadida al Registro Nacional de Cine de EE. UU. como una película importante.

Conclusión

En este artículo, exploraste qué es la animación en plastilina, cómo funciona paso a paso y cómo su historia se ha desarrollado con el tiempo. También compartimos ejemplos que demuestran que la plastilina y la imaginación pueden crear mundos que parecen cobrar vida en la pantalla. Con Pippit, no necesitas un estudio lleno de equipo para probar proyectos al estilo animación en plastilina. Puedes moldear tus ideas, diseñar fotogramas e incluso añadir movimiento o voces a tus personajes de plastilina con funciones de IA. ¡Prueba Pippit hoy y comienza a crear tu propia obra de arte!

Preguntas Frecuentes

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1. ¿Qué es la animación en plastilina?

La animación con arcilla se define como "un tipo de animación en stop-motion donde los personajes y objetos se moldean con arcilla". Los animadores mueven estas figuras de arcilla poco a poco y toman fotos de cada paso. Cuando se reproducen las imágenes en secuencia, las figuras parecen moverse por sí solas. Puedes explorar este estilo de una manera nueva con Pippit. La plataforma te permite crear arte al estilo de animación con arcilla escribiendo indicaciones en su herramienta de diseño con IA, además de ajustar tu escena con stickers y filtros, e incluso dar la dimensión adecuada a tu proyecto JPEG o PNG mediante proporciones personalizadas.

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1. ¿Quién es el personaje más famoso de animación con arcilla?

Gromit, el perro inteligente de Wallace & Gromit, es uno de los personajes más famosos de animación con arcilla. Nunca habla, pero sus acciones y expresiones faciales muestran lo que está pensando. Se convirtió en una figura clásica en el mundo de la animación con arcilla gracias a su personalidad tranquila y habilidades para resolver problemas. Con Pippit, también puedes diseñar personajes que tengan su propio encanto. La plataforma te permite probar diferentes dimensiones de arte para que tu personaje se ajuste perfectamente en carteles o historias digitales. También puedes editar tu obra agregando fuentes, filtros y efectos que le den a cada creación su propia personalidad.

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1. ¿Cuáles son las características de la claymation?

La claymation tiene algunas características claras que la diferencian de otros tipos de animación. Las figuras están hechas de arcilla, lo que les da un aspecto suave. Los animadores mueven estas figuras paso a paso, por lo que los movimientos son ligeramente bruscos en comparación con la animación por computadora. Los escenarios también suelen ser hechos a mano, lo que agrega un encanto especial porque todo parece real y trabajado artesanalmente. Con Pippit, puedes capturar esa misma vibra en formato digital. La plataforma te permite convertir simples instrucciones de texto en diseños con estilo claymation en segundos.