Η τέχνη της κινουμένης εικόνας με πηλό: Δημιουργήστε τα δικά σας βίντεο σε στυλ πηλού

Τι είναι το claymation;

Το claymation είναι animation καρέ-καρέ, όπου τα αντικείμενα και οι χαρακτήρες διαμορφώνονται χρησιμοποιώντας πηλό ή ένα μαλακό υλικό που μπορεί να διαμορφωθεί εύκολα. Κάθε φιγούρα τοποθετείται, φωτογραφίζεται και προσαρμόζεται ελαφρώς πριν από το επόμενο καρέ.

Όταν προβάλλετε αυτά τα καρέ στη σειρά, δημιουργούν την ψευδαίσθηση της κίνησης. Η διαδικασία είναι αργή και απαιτεί μεγάλη υπομονή, καθώς ακόμη και σύντομες σκηνές χρειάζονται εκατοντάδες μεμονωμένες φωτογραφίες. Η πλειονότητα του claymation χρησιμοποιεί «ζεύγη», πράγμα που σημαίνει ότι κάθε μοντέλο μετακινείται κάθε δύο καρέ, οπότε μόλις 12 αλλαγές παράγουν ένα δευτερόλεπτο φιλμ με τον τυπικό ρυθμό 24 fps. Είναι δημοφιλές για την ξεχωριστή χειροποίητη εμφάνισή του, που προσδίδει στις ταινίες και στα σύντομα έργα μια δημιουργική και ανάγλυφη ποιότητα.

Ιστορία της animation claymation

Η κινούμενη εικόνα από πηλό έχει αλλάξει πολύ τα τελευταία εκατό χρόνια. Ξεκίνησε στις πρώτες ταινίες και έκτοτε έγινε πολύ δημοφιλής τόσο σε τηλεοπτικά προγράμματα όσο και σε ταινίες. Η χρονολογική σειρά παρακάτω δείχνει πώς η κινούμενη εικόνα από πηλό εξελίχθηκε από μικρά πειράματα σε μια μορφή τέχνης που αγαπούν άνθρωποι σε όλο τον κόσμο.

• Αρχές 20ού αιώνα: πρώτα πειράματα

Η πρώτη κινούμενη εικόνα από πηλό εμφανίστηκε το 1908 με το The Sculptor's Nightmare, μια μικρού μήκους ταινία που χρησιμοποιούσε προτομές από πηλό για να δείξει τις μεταβαλλόμενες εκφράσεις. Κατά τη δεκαετία του 1920, εμφανίστηκαν περισσότερα πειράματα, συμπεριλαμβανομένου του Little Baker το 1925. Μέχρι το 1926, το Long Live the Bull έγινε η πρώτη ταινία κινούμενης εικόνας από πηλό που εξακολουθεί να υπάρχει σήμερα.

• 1950s: Gumby και Art Clokey

Πίσω στη δεκαετία του 1950, ο animator Art Clokey ήταν αυτός που έδωσε στην κινούμενη εικόνα από πηλό την πρώτη της μεγάλη στιγμή. Η μικρού μήκους ταινία του, Gumbasia, το 1955, έπαιξε με σχήματα και ρυθμό, εμπνευσμένος από τη Fantasia του Walt Disney. Ο χαρακτήρας του Gumby γεννήθηκε λίγο αργότερα και, χάρη στην τηλεόραση, έγινε γρήγορα γνωστός. Από το 1957 έως το 1969, οι περιπέτειες του Gumby μετέτρεψαν την κινούμενη εικόνα από πηλό σε μια σταθερά φιλική προς τα παιδιά μορφή ψυχαγωγίας.

• 1970s: Νέοι όροι και ανάπτυξη της βιομηχανίας

Η δεκαετία του 1970 σηματοδότησε ένα σημαντικό σημείο καμπής. Το Closed Mondays των Will Vinton και Bob Gardiner, το οποίο κέρδισε Βραβείο Ακαδημίας το 1974, απέδειξε ότι η κινούμενη εικόνα από πηλό μπορούσε να ανταγωνιστεί άλλες μορφές κινηματογράφου. Στην αρχή, ο Gardiner ονόμασε τη μέθοδό του "Sculptimation", αλλά μέχρι το 1976, ο Vinton εισήγαγε τον όρο "claymation", ο οποίος σύντομα έγινε ευρέως αναγνωρίσιμος. Την ίδια περίπου περίοδο, η Aardman Animations ξεκίνησε στο Ηνωμένο Βασίλειο, δημιουργώντας το υπόβαθρο για μερικούς από τους πιο εμβληματικούς χαρακτήρες της κινούμενης εικόνας από πηλό που δημιουργήθηκαν ποτέ.

• Τέλη της δεκαετίας του 1980 και δεκαετία του 1990: Ο Wallace, ο Gromit και η ευρεία επιτυχία

Ο πηλός animation ήταν μια συνηθισμένη μορφή ψυχαγωγίας στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Μαζί με την Aardman, ο Nick Park παρουσίασε τον Wallace και τον Gromit στο A Grand Day Out (1989). Ο εκκεντρικός εφευρέτης και ο πιστός του σκύλος γρήγορα κέρδισαν το κοινό παντού και έγιναν αγαπημένοι παγκοσμίως.

• Δεκαετία του 2000: Επιτεύγματα μεγάλου μήκους

Στην αυγή του αιώνα, ο πηλός animation ήταν μια μεγάλη επιτυχία στο box office σε όλο τον κόσμο. Το 2000, η Aardman κυκλοφόρησε το Chicken Run, το οποίο απέφερε περισσότερα από 224 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Παραμένει ακόμα η ταινία stop-motion με τα υψηλότερα έσοδα μέχρι σήμερα. Πέντε χρόνια αργότερα, το Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit συνεχίζει την παράδοση και κερδίζει βραβεία.

• 21ος Αιώνας: Σύγχρονες καινοτομίες και συνεχής δημοφιλία

Στούντιο όπως η Laika έχουν προωθήσει τις ιστορίες από πηλό και stop-motion περισσότερο από ποτέ αυτές τις μέρες. Ταινίες όπως το Coraline (2009), το ParaNorman (2012) και το Kubo and the Two Strings (2016) συνδύασαν χειροποίητα μοντέλα με νέα εργαλεία όπως η 3D εκτύπωση. Αυτό επιτρέπει στους animators να δημιουργούν λεπτομερείς εκφράσεις και περιβάλλοντα. Ακόμη και με την κυριαρχία του CGI στη βιομηχανία, το κινούμενο σχέδιο από πηλό συνεχίζει να αναπτύσσεται επειδή φέρει μια χειροποίητη αίσθηση που συνδέει το κοινό.

Πώς λειτουργεί το κινούμενο σχέδιο από πηλό;

Ακολουθεί μια βήμα-βήμα ματιά στο πώς ζωντανεύει η πλασμογραφία:

1
1. Δημιουργήστε μοντέλα από πηλό

Η κινούμενη εικόνα πλασμογραφίας ξεκινά με τη δημιουργία φιγούρων από πηλό, χρησιμοποιώντας συχνά έναν τύπο που δεν στεγνώνει κατά τη διάρκεια μεγάλων γυρισμάτων. Για να δώσουν δύναμη στις φιγούρες, οι εμψυχωτές τις χτίζουν γύρω από σύρματα σκελετών που ονομάζονται σκελετικά πλαίσια. Αυτοί οι σκελετοί προσφέρουν στήριξη στον πηλό, ώστε να μπορεί να λυγίζει και να κρατά το σχήμα του ακόμα και αν ο εμψυχωτής τον κινήσει πολλές φορές.

2
1. Στήστε τη σκηνή και τραβήξτε μια φωτογραφία

Ο εμψυχωτής στήνει τη σκηνή όπου θα συμβεί η δράση μόλις τα μοντέλα είναι έτοιμα. Ρυθμίζουν τα φώτα, τοποθετούν την κάμερα και προσαρμόζουν κάθε λεπτομέρεια ώστε να ταιριάζει με την ατμόσφαιρα της ιστορίας. Στη συνέχεια, ο ανιματέρ τραβάει την πρώτη φωτογραφία, η οποία αποτελεί το πρώτο καρέ της ακολουθίας.

3
1. Μετακινήστε ελαφρώς το μοντέλο

Το μοντέλο μετακινείται κατά ένα πολύ μικρό ποσό αφού ληφθεί το πρώτο καρέ. Αυτό μπορεί να είναι ένα χέρι που σηκώνεται μέχρι τη μέση, ένα χαμόγελο που σχηματίζεται στο πρόσωπο ενός χαρακτήρα ή ένα βήμα προς τα εμπρός σε ένα μονοπάτι. Το κλειδί είναι να γίνουν μικρές προσαρμογές, ώστε οι κινήσεις να φαίνονται φυσικές όταν προβληθούν αργότερα.

4
1. Τραβήξτε το επόμενο καρέ και επαναλάβετε

Ο ανιμέιτερ τραβάει μια άλλη φωτογραφία και επαναλαμβάνει τη διαδικασία πολλές φορές, με κάθε κίνηση να ταιριάζει με ένα νέο καρέ. Απαιτούνται περίπου 12 έως 24 καρέ για ένα δευτερόλεπτο κινουμένων σχεδίων. Αυτό σημαίνει ότι μια σύντομη σκηνή απαιτεί χιλιάδες φωτογραφίες.

5
1. Αναπαραγωγή καρέ κατά σειρά

Τέλος, ο ανιμέιτερ βάζει όλα τα καρέ με την σωστή σειρά για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση της ομαλής κίνησης. Αυτό λειτουργεί επειδή ο εγκέφαλός μας συνδέει εικόνες που εμφανίζονται γρήγορα η μία μετά την άλλη.

6
1. Προσθήκη ήχου και εφέ

Για την τελική πινελιά στην πλαστελίνη, ο ανιμέιτερ προσθέτει ήχο σε αυτήν. Συγχρονίζουν τις φωνές με τις κινήσεις του στόματος, ταιριάζουν τα βήματα με τις ενέργειες των χαρακτήρων και προσθέτουν ήχους στο παρασκήνιο για να δώσουν βάθος σε κάθε σκηνή. Σήμερα, ψηφιακά εργαλεία χρησιμοποιούνται επίσης με τον πηλό στην κινούμενη εικόνα, για να αλλάξουν τον φωτισμό και τα οπτικά επίπεδα, ώστε να μπορεί να χρησιμοποιηθεί χειροποίητο animation χωρίς να χάνει τη γοητεία του.

Με λίγα λόγια, κάθε μικρή προσαρμογή και φωτογραφία δημιουργεί την ψευδαίσθηση της κίνησης, μετατρέποντας μια απλή φιγούρα πηλού σε μια συναρπαστική ιστορία. Τώρα, αν θέλετε να δημιουργήσετε το δικό σας έργο τέχνης από κινούμενο πηλό, το Pippit είναι ακριβώς το κατάλληλο εργαλείο για εσάς! Ας μάθουμε περισσότερα.

Δημιουργήστε διασκεδαστικές εικόνες τύπου κινούμενου πηλού με το Pippit

Το Pippit είναι ένα δημιουργικό εργαλείο που προσφέρει τη δυνατότητα σχεδίασης με AI, επιτρέποντάς σας να δημιουργήσετε χαρακτήρες και να συνθέσετε ιδιαίτερες σκηνές για την κινούμενη εικόνα σας με πηλό, χρησιμοποιώντας μια απλή εισαγωγή κειμένου. Περιλαμβάνει επίσης διαφορετικές γραμματοσειρές, μια επιλογή αλλαγής μεγέθους σε JPG ή PNG, και ένα εργαλείο για γρήγορη αναβάθμιση της δημιουργημένης τέχνης σε ποιότητα HD. Οι μαθητές μπορούν να το χρησιμοποιήσουν για σχολικά έργα, οι μικροεπιχειρηματίες μπορούν να σχεδιάσουν διαφημίσεις με παιχνιδιάρικο ύφος και οι δημιουργοί περιεχομένου μπορούν να σχεδιάσουν ελκυστικές αναρτήσεις για κοινωνικές πλατφόρμες.

Οδηγός 3 βημάτων για τη δημιουργία έργων τέχνης claymation με το Pippit

Το claymation γίνεται ακόμη πιο διασκεδαστικό όταν το συνδυάζετε με τα κατάλληλα δημιουργικά εργαλεία. Το Pippit σας δίνει την ελευθερία να διαμορφώσετε χαρακτήρες και να στυλιζάρετε τη τελική σκηνή με ευκολία. Η όλη διαδικασία κυλά φυσικά, ώστε οι ιδέες σας γρήγορα να μετατραπούν σε κινούμενες ιστορίες.

ΒΗΜΑ 1
1. Ανοίξτε την επιλογή «AI design»

Κάντε κλικ στον παραπάνω σύνδεσμο για να αποκτήσετε πρόσβαση στο Pippit και να δημιουργήσετε έναν δωρεάν λογαριασμό. Στη συνέχεια, μεταβείτε στο «Image studio» στην αριστερή καρτέλα κάτω από την ενότητα «Creation». Τώρα, αναζητήστε την επιλογή «AI design» στην ενότητα «Level up your marketing images» και ανοίξτε τη.

ΒΗΜΑ 2
1. Δημιουργήστε τέχνη με κινούμενη πλαστελίνη

Πληκτρολογήστε την προτροπή μας για να πείτε στο Pippit τι είδους έργο τέχνης χρειάζεστε. Βεβαιωθείτε ότι έχετε προσθέσει λεπτομέρειες για τον χαρακτήρα και το φόντο σας. Επιλέξτε το μοντέλο "Οποιαδήποτε εικόνα", διαλέξτε "Claymation" στην ενότητα "Στυλ" και πατήστε "Δημιουργία" για να αφήσετε το εργαλείο να παράγει το έργο τέχνης για εσάς.

ΒΗΜΑ 3
1. Εξαγωγή στη συσκευή σας

Επιλέξτε τον χαρακτήρα κινούμενης εικόνας που σας αρέσει και προσθέστε τον στον καμβά. Τώρα, μεταβείτε στην επιλογή \"Προσθήκη κειμένου\" για να προσθέσετε το μήνυμά σας, κάντε κλικ στο \"Αλλαγή μεγέθους\" για να αλλάξετε την αναλογία διαστάσεων ή κάντε κλικ στο \"HD\" επάνω στον καμβά για να βελτιώσετε την ανάλυση της εικόνας. Τέλος, κάντε κλικ στο \"Λήψη\" για να εξάγετε την εικόνα στη συσκευή σας σε μορφή PNG ή JPG.

Βασικά χαρακτηριστικά του Pippit για τη δημιουργία έργων τέχνης κινούμενης πλαστελίνης.

1
1. Μετατρέψτε το κείμενο σε οποιονδήποτε σχεδιασμό.

Με το εργαλείο σχεδιασμού AI του Pippit, μπορείτε να δημιουργήσετε γρήγορα οποιοδήποτε είδος έργου τέχνης από μια απλή προτροπή κειμένου. Προσφέρει διαφορετικές επιλογές στυλ, όπως Pixel Art, Pop Art, Retro, Κηρομπογιές, Felted Plush, Fluffy Text, και άλλα. Διαθέτει επίσης ένα μοντέλο αφισών προϊόντων που δημιουργεί άμεσα προωθητικές αφίσες προϊόντων από τη βασική σας διάταξη ή περιγραφή κειμένου.

2
1. Βρείτε τις καλύτερες διαστάσεις για την τέχνη σας

Το Pippit προσφέρει μια επιλογή αλλαγής μεγέθους που σας επιτρέπει να αλλάξετε την αναλογία διαστάσεων του έργου σας σε 3:4, 1:1, 9:16, 4:3 και 16:9. Περιλαμβάνει ακόμη και προκαθορισμένες διαστάσεις για αναρτήσεις στο Instagram και στο Facebook, ιστορίες, προφίλ, εξώφυλλα, διαφημίσεις και άλλα.

3
1. Προσαρμόστε με ευέλικτα εργαλεία επεξεργασίας

Ο προηγμένος χώρος επεξεργασίας στο Pippit προσφέρει εργαλεία για να τελειοποιήσετε την τέχνη σας με προσαρμόσιμες γραμματοσειρές, αυτοκόλλητα, φίλτρα και εφέ. Μπορείτε επίσης να μεταφέρετε το στυλ της εικόνας, να βελτιώσετε την ανάλυση φωτογραφιών, να αποκαταστήσετε παλιές φωτογραφίες, να βελτιώσετε τις συνθήκες χαμηλού φωτισμού και να ρυθμίσετε το φως, τα χρώματα και τις λεπτομέρειες με τη βοήθεια AI.

4
1. Ζωντανέψτε τους χαρακτήρες από πλαστελίνη

Εκτός από εργαλεία εικόνας, το Pippit διαθέτει έναν δημιουργό βίντεο με Τεχνητή Νοημοσύνη και ένα εργαλείο φωτογραφίας που μιλά, τα οποία μετατρέπουν άμεσα τους στατικούς χαρακτήρες από πλαστελίνη και άλλα έργα τέχνης σε ζωντανές κινούμενες εικόνες που μιλούν, κινούνται και τραβούν την προσοχή. Ο δημιουργός βίντεο προσθέτει ακόμη και σενάρια και μεταφράζει τα βίντεό σας σε άλλες γλώσσες.

Παραδείγματα κινούμενων εικόνων από πλαστελίνη

Μερικά παραδείγματα κινούμενων εικόνων από πλαστελίνη παρουσιάζονται παρακάτω. Αυτά δείχνουν πώς οι δημιουργοί έχουν χρησιμοποιήσει πλαστελίνη και stop-motion για να δημιουργήσουν χαρακτήρες και ιστορίες που είναι πραγματικά μοναδικές.

• Η Κατάρα του Λυκανθρώπου

Αυτή η βραβευμένη ταινία από το 2005 αφορά έναν παράξενο εφευρέτη ονόματι Γουάλας και τον πιστό του σκύλο Γκρόμιτ, οι οποίοι πρέπει να σώσουν ένα χωριό από ένα άγνωστο πλάσμα που τρώει λαχανικά. Η ταινία χρησιμοποίησε σχεδόν τρεις τόνους πλαστελίνης σε περισσότερα από σαράντα χρώματα για να ζωντανέψει κάθε μικρή κίνηση. Η ταινία πέτυχε τόσο εμπορική επιτυχία όσο και ένα Βραβείο Όσκαρ Καλύτερης Κινούμενης Ταινίας.

• Ο David Daniels' Strata-cut

Αυτό το πειραματικό ύφος έγινε γνωστό κατά τη δεκαετία του 1980 όταν ο David Daniels άρχισε να το εξερευνά. Η μέθοδος περιλαμβάνει τη γλυπτική μακριών μπλοκ από πηλό γεμισμένων με κρυφά σχέδια που αποκαλύπτονται κομμάτι-κομμάτι. Κάθε κόψιμο αποκαλύπτει μια νέα εικόνα και δημιουργεί κινούμενα σχέδια που μεταβάλλονται και αλλάζουν σαν ο πηλός να είναι ζωντανός.

• Ο Εφιάλτης του Γλύπτη

Αυτό το βουβό φιλμ ήταν ένα από τα πρώτα σόου με κινούμενα σχέδια από πηλό. Έδειξε προτομές από πηλό να ζωντανεύουν και να μιλούν στον άνθρωπο που τις έφτιαξε. Ήταν η πρώτη φορά που ζωντανή δράση και μοντέλα από πηλό χρησιμοποιήθηκαν μαζί. Η ιστορία χρησιμοποίησε πολιτική σάτιρα, μετατρέποντας διάσημες φιγούρες της εποχής σε παιχνιδιάρικες καρικατούρες. Η ιδέα του πηλού που κινείται μόνος του ήταν εντελώς καινούργια για τους ανθρώπους το 1908 και πρέπει να έμοιαζε σαν μαγεία στην οθόνη.

• Καρολάιν

Αυτή η κυκλοφορία του στούντιο Laika του 2009 είναι γνωστή για τα χειροποίητα σκηνικά της και την αισθητική σκοτεινής φαντασίας. Βασισμένο στη νουβέλα του Neil Gaiman, είναι η ιστορία ενός νεαρού κοριτσιού που βρίσκει έναν παράλληλο κόσμο που αποκαλύπτει σταδιακά μια σκοτεινή πλευρά. Η παραγωγή χρησιμοποίησε μαριονέτες και λεπτομερή περιβάλλοντα, με τους ανιματέρ να προσαρμόζουν μικρά μέρη των μοντέλων για κάθε καρέ. Η ταινία έδειξε πώς η τεχνική stop-motion μπορούσε να δημιουργήσει μια απόκοσμη και καθηλωτική ατμόσφαιρα.

• Η Νύχτα Πριν από τα Χριστούγενναας

Αυτό το μουσικό κινούμενο σχέδιο από το 1993 σκηνοθετήθηκε από τον Henry Selick και δημιουργήθηκε από τον Tim Burton. Η ιστορία συνδυάζει το Halloween και τα Χριστούγεννα με ένα στυλ stop-motion. Ο κεντρικός χαρακτήρας, ο Jack Skellington, ξεκίνησε ως ποίημα του Burton. Χρειάστηκαν πάνω από 10 χρόνια για να ολοκληρωθεί η ταινία, και το 2023 προστέθηκε στο Εθνικό Μητρώο Ταινιών των Η.Π.Α. ως μια σημαντική ταινία.

Συμπέρασμα

Σε αυτό το άρθρο, εξετάσατε τι είναι η κινούμενη εικόνα από πηλό, πώς λειτουργεί βήμα προς βήμα και πώς η ιστορία της εξελίχθηκε με την πάροδο του χρόνου. Μοιραστήκαμε επίσης παραδείγματα που αποδεικνύουν ότι ο πηλός και η φαντασία μπορούν να δημιουργήσουν κόσμους που φαίνονται ζωντανοί στην οθόνη. Με το Pippit, δεν χρειάζεστε ένα στούντιο γεμάτο εξοπλισμό για να δοκιμάσετε έργα στο στυλ κινούμενης εικόνας από πηλό. Μπορείτε να δώσετε μορφή στις ιδέες σας, να σχεδιάσετε καρέ και να προσθέσετε κίνηση ή φωνές στους χαρακτήρες σας από πηλό με δυνατότητες AI. Δοκιμάστε το Pippit σήμερα και ξεκινήστε να δημιουργείτε τη δική σας τέχνη!

Συχνές ερωτήσεις

1
1. Τι είναι η κινούμενη εικόνα από πηλό;

Claymation ορίζεται ως «ένας τύπος stop-motion animation όπου οι χαρακτήρες και τα αντικείμενα διαμορφώνονται από πηλό». Οι animator μετακινούν αυτές τις φιγούρες από πηλό λίγο-λίγο και τραβούν φωτογραφίες κάθε βήματος. Όταν οι φωτογραφίες παίζονται διαδοχικά, οι φιγούρες φαίνονται να κινούνται από μόνες τους. Μπορείτε να εξερευνήσετε αυτό το στυλ με νέο τρόπο με το Pippit. Η πλατφόρμα σας επιτρέπει να δημιουργείτε τέχνη τύπου claymation με την εισαγωγή υποδείξεων στο εργαλείο σχεδίασης AI της, ενώ μπορείτε να προσαρμόσετε τη σκηνή σας με αυτοκόλλητα και φίλτρα, και ακόμη να διαμορφώσετε το κατάλληλο μέγεθος για το JPEG ή το PNG έργο σας μέσω προσαρμοσμένων αναλογιών διαστάσεων.

2
1. Ποιος είναι ο πιο διάσημος χαρακτήρας claymation

Ο Gromit, ο έξυπνος σκύλος από το Wallace & Gromit, είναι ένας από τους πιο διάσημους χαρακτήρες claymation. Δεν μιλάει ποτέ, αλλά οι κινήσεις και οι εκφράσεις του προσώπου του δείχνουν τι σκέφτεται. Έγινε μια κλασική φιγούρα στον κόσμο του clay animation χάρη στην ήσυχη προσωπικότητά του και την ικανότητά του να λύνει προβλήματα. Με το Pippit, μπορείτε να σχεδιάσετε και εσείς χαρακτήρες με τη δική τους γοητεία. Η πλατφόρμα σας επιτρέπει να δοκιμάσετε διαφορετικές διαστάσεις τέχνης, ώστε ο χαρακτήρας σας να ταιριάζει τέλεια σε αφίσες ή ψηφιακές ιστορίες. Μπορείτε επίσης να επεξεργαστείτε το έργο σας προσθέτοντας γραμματοσειρές, φίλτρα και εφέ που δίνουν σε κάθε δημιουργία τη δική της προσωπικότητα.

3
1. Ποιες είναι οι χαρακτηριστικές ιδιότητες της πλαστελίνης-κινούμενης εικόνας;

Η πλαστελίνη-κινούμενη εικόνα έχει μερικά ξεκάθαρα χαρακτηριστικά που τη διαφοροποιούν από άλλα είδη κινούμενων σχεδίων. Οι φιγούρες κατασκευάζονται από πλαστελίνη, που τους δίνει μια μαλακή εμφάνιση. Οι εμψυχωτές κουνάνε αυτές τις φιγούρες βήμα προς βήμα, έτσι οι κινήσεις είναι ελαφρώς τραχιές σε σύγκριση με την ψηφιακή κινούμενη εικόνα. Τα σκηνικά είναι συνήθως φτιαγμένα στο χέρι επίσης, γεγονός που προσθέτει μια ιδιαίτερη γοητεία, καθώς όλα φαίνονται αληθινά και χειροποίητα. Με το Pippit, μπορείτε να αποτυπώσετε την ίδια ατμόσφαιρα σε ψηφιακή μορφή. Η πλατφόρμα σας επιτρέπει να μετατρέψετε απλές προτροπές κειμένου σε σχέδια στυλ πλαστελίνης-κινούμενης εικόνας σε δευτερόλεπτα.