黏土動畫藝術：創作您自己的黏土風格影片

什麼是黏土動畫？

黏土動畫是一種逐格動畫，其中物體和角色使用黏土或易於塑造的軟材料雕塑而成。每個模型接著會被擺放到位、拍攝，然後在下一次拍攝前稍微調整位置。

當您按序播放這些畫面時，會創造出動態的錯覺。這個過程緩慢且需要極大的耐心，因為即使是短片段也需要數百張照片。大多數黏土動畫使用「每兩格一動」的方式，這意味著每兩幀移動畫面中的模型一次，因此以標準的每秒 24 幀速率，僅 12 次移動就能呈現出一秒的影片。它因其獨特的手工製作外觀而受到歡迎，這種外觀為影片和短片賦予了富有創意和質感的特性。

黏土動畫的歷史

黏土動畫在過去的一百年間發生了很大的變化它始於早期電影，後來在電視節目和電影中變得非常受歡迎。下方的時間線顯示了黏土動畫如何從小型實驗發展成全世界都熱愛的一種藝術形式。

• 20世紀早期：最初的實驗

第一部黏土動畫於1908年出現，名為《雕塑家的噩夢》，這是一部使用黏土頭像表現表情變化的短片。在1920年代，更多的實驗陸續出現，其中包括1925年的《小麵包師》。到了1926年，《鬥牛萬歲》成為了現存最早的黏土動畫作品。

• 1950年代：Gumby和Art Clokey

早在1950年代，動畫師Art Clokey讓粘土動畫第一次大放異彩。1955年，他的短片《Gumbasia》以形狀與節奏為特色，靈感來自華特迪士尼的《Fantasia》。粘土動畫角色Gumby隨後誕生，並因電視的普及迅速變得廣為人知。從1957年到1969年，Gumby的冒險故事使粘土動畫成為適合兒童的穩定娛樂形式。

• 1970年代：新術語與行業增長

1970年代是一個重要的轉折點。Will Vinton與Bob Gardiner的《Closed Mondays》於1974年榮獲奧斯卡獎，證明了粘土動畫可以與其他形式的電影競爭。起初，Gardiner將他的技術稱為「Sculptimation」，但到1976年，Vinton推出了「claymation」一詞，並很快被廣泛認可。大約在同一時間，Aardman Animations於英國成立，為一些有史以來最具代表性的粘土動畫角色奠定了基礎。

• 1980年代末和1990年代：Wallace與Gromit及主流成功

黏土動畫在1980年代末期是一種常見的娛樂形式。Nick Park與Aardman合作，於《太陽下的一天》（1989）中介紹了Wallace與Gromit。這位古怪的發明家和他忠實的狗很快俘獲了各地觀眾的心，成為全球喜愛的角色。

• 2000年代：長篇作品的成就

世紀之交時，黏土動畫在全球票房大受歡迎。2000年，Aardman推出了《雞跑》，在全球賺取了超過2.24億美元的票房收入。迄今為止，它仍然是票房收入最高的定格動畫電影。五年後，《Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit》延續了這一傳統並贏得了獎項。

• 21世紀：現代創新與持續的受歡迎程度

像 Laika 這樣的工作室如今將粘土和定格動畫故事推向了前所未有的高度。例如《Coraline》（2009年）、《ParaNorman》（2012年）和《Kubo and the Two Strings》（2016年）等電影，結合了手工製作模型與新的3D打印及其他工具。這使得動畫師可以創造出細緻的表情和環境。即使CGI在影視行業佔據主導地位，粘土動畫依然在發展，因為它帶有一種手工製作的感覺，能引起觀眾的共鳴。

粘土動畫是如何運作的？

以下是黏土動畫如何呈現生命力的分步解說：

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1. 製作黏土模型

黏土動畫的製作首先要使用不易在長期拍攝中乾燥的黏土來製作角色。為了讓角色具備強度，動畫師會在黏土內部建構稱為「骨架」的金屬結構。這些骨架為黏土提供支撐，使其能夠彎曲並保持形狀，即使動畫師多次移動它也不受影響。

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1. 設置場景並拍攝照片

一旦模型準備完成，動畫師就會設置動作將發生的場景。他們安排燈光、擺放攝影機，並調整每一個細節來符合故事的氛圍。接著，動畫師拍攝第一張照片，這是序列中的第一幀。

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1. 稍微移動模型

在拍攝完第一幀後，模型會被微微移動。這可能是舉起半截的手、一個角色臉上的笑容逐漸形成，或者在路徑上邁出的步伐。關鍵在於做出細微的調整，使動作在回放時看起來自然。

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1. 拍攝下一幀並重複

接著動畫師拍下一張照片，並多次重複這個過程，每一次移動都搭配一個新的畫格。大約需要12到24張畫格才能製作出一秒的動畫。這意味著一個短場景需要數千張照片。

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1. 按順序播放畫格

最後，動畫師將所有畫格排列成正確的順序，以創造出流暢運動的錯覺。這能夠實現是因為我們的大腦會將快速連續出現的影像連結起來。

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1. 添加音效和特效

為了給黏土動畫一個最後的潤飾，動畫師會為它添加聲音。他們將聲音與口型動作同步，將腳步聲與角色動作匹配，並覆蓋背景聲音，為每個場景增添一些深度。如今，數位工具也被用於黏土動畫中，以改變燈光和視覺圖層，使手繪動畫在保持其魅力的同時得以使用。

簡而言之，每次微小的調整和拍攝都創造了一種運動的錯覺，將一個簡單的黏土人物變成一個引人入勝的故事。現在，如果您想製作自己的黏土動畫作品，Pippit 就是適合您的工具！讓我們深入了解更多內容。

使用 Pippit 創作趣味黏土動畫風格的圖像

Pippit 是一款創意工具，提供 AI 設計功能，讓您可通過簡單的文本提示來生成角色並塑造 quirky 的場景，用於黏土動畫創作。它還包括不同的文本字體、JPG 或 PNG 調整大小選項，以及一個快速升級生成圖像至 HD 品質的工具。學生可以用它做學校專案，小型企業主可以設計有趣的廣告，內容創作者可以為社交平台設計引人入勝的貼文。

使用 Pippit 創作黏土動畫作品的三步驟指南

搭配合適的創意工具，黏土動畫將變得更加有趣。Pippit 讓您能夠輕鬆塑造角色，並設計最終場景的風格。整個流程自然流暢，您的創意很快就能化為動畫故事。

步驟 1
1. 開啟「AI 設計」

點擊上方鏈接進入 Pippit，並註冊一個免費帳戶。然後，到「創作」區域左側選項中的「圖像工作室」。現在，在「提升您的行銷圖片」區域中尋找「AI 設計」，並開啟它。

步驟 2
1. 創造黏土動畫藝術作品

在提示框中輸入您的需求，告訴 Pippit 您需要什麼樣的藝術作品。請確認添加角色和背景的詳細信息。選擇「任何圖像」模型，在「風格」部分選擇「黏土動畫」，然後點擊「生成」讓工具為您創作作品。

步驟 3
1. 匯出至您的設備

選擇您喜歡的動畫角色並將其加入畫布中。現在，前往「添加文字」以疊加您的訊息，點擊「調整大小」以更改比例，或點擊畫布上方的「HD」以提升圖像解析度最後，點擊「下載」將圖像以PNG或JPG格式匯出至您的設備

Pippit 用於創作黏土動畫藝術的主要特色

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1. 將文字轉換為設計

使用 Pippit 的 AI 設計工具，您可以快速透過簡單的文字提示生成任意類型的藝術作品它提供多種風格選項，包括像素藝術、流行藝術、復古風、蠟筆畫、毛氈絨玩偶、蓬鬆文字等它還擁有產品海報模型，可根據您的基本佈局或文字描述即刻生成促銷產品海報

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1. 尋找最合適的藝術尺寸

Pippit提供了一個調整大小選項，讓您可以將藝術作品的長寬比更改為3:4、1:1、9:16、4:3以及16:9。它甚至帶有Instagram和Facebook貼文、故事、個人資料、封面、廣告等的預設尺寸。

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1. 使用靈活的編輯工具進行自訂

Pippit的進階編輯空間提供工具，讓您可以使用可自訂的字體、貼紙、濾鏡和效果對藝術作品進行調校。您還可以傳輸圖像風格，提升照片解析度，修復老照片，改善低光照，並使用AI調整光線、顏色和細節。

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1. 帶來 黏土動畫角色 的生動效果

除了影像工具之外，Pippit 還配備了AI影片生成器和AI語音照片工具，能即時將您的靜態黏土動畫角色及其他作品轉換為能說話、移動並吸引注意的生動動畫。影片生成器甚至能添加腳本並將您的影片翻譯成其他語言。

黏土動畫範例

以下展示了一些黏土動畫的範例。這些範例突顯了動畫師如何使用黏土和定格動畫技術製作出真正獨特的角色和故事。

• 兔妖的詛咒

這部2005年獲獎電影講述了一名名叫華勒士的奇異發明家與他忠誠的狗狗葛羅米，他們必須拯救一個村莊免受食蔬菜的不明生物侵害的故事。這部影片使用了幾乎三噸共超過四十種顏色的橡皮泥來呈現每個細微的動作。這部影片既獲得了票房成功，也贏得了奧斯卡最佳動畫長片獎。

• 大衛·丹尼爾斯的切片動畫

這種實驗風格在1980年代期間，隨著大衛·丹尼爾斯開始探索它而變得廣為人知。這種方法包括雕刻充滿隱藏設計的長條形粘土，這些設計會隨著每次切片而逐漸顯現。每次切片都會顯示一個新的圖像，並創造出像粘土本身在移動和變形的動畫效果。

• 雕塑家的噩夢

這部無聲電影是最早的粘土動畫之一。影片展示了粘土雕像變得栩栩如生，並與創作它們的人交談。這是首次將真人場景與粘土模型結合使用。故事運用了政治諷刺，將當時的名人化為有趣的漫畫形象。粘土自行移動的概念在1908年是全新的，觀眾在屏幕上看到一定像魔法一般。

• 卡羅琳

這部由Laika影業於2009年出品的電影以其手工製作的場景和黑暗奇幻美學而聞名。根據尼爾·蓋曼的小說改編，這是關於一個年輕女孩發現一個交替世界的故事，該世界逐漸呈現出險惡的一面。該製作使用木偶和詳細的環境設計，動畫師為每一幀調整模型的細小部分。這部電影展示了定格動畫如何營造出詭異而沉浸的氛圍。

• 《聖誕夜驚魂前夜》

這部1993年的動畫音樂劇由亨利·塞利克執導，提姆·波頓創作。這個故事以定格動畫的形式融合了萬聖節和聖誕節的元素。主角傑克·史克林頓最初是由波頓創作的一首詩。這部電影花費超過10年完成，並於2023年被列入美國國家電影登記處，成為一部重要電影。

結論

在本文中，您探索了什麼是黏土動畫、它如何一步步運作以及它的歷史如何隨時間演變。我們也分享了些例子，證明黏土與想像力可以創造出在螢幕上看起來栩栩如生的世界。使用 Pippit，您不需要充滿設備的工作室來嘗試黏土動畫風格的項目。您可以利用 AI 功能塑造您的想法、設計框架，甚至為您的黏土角色添加動作或聲音。立即嘗試 Pippit，開始創造您自己的藝術作品！

常見問題

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1. 什麼是黏土動畫？

黏土動畫被定義為「一種定格動畫，角色及物品由黏土塑造而成。」動畫師將這些黏土模型逐步移動並拍攝每個步驟當這些照片連續播放時，黏土模型會看起來像是自行移動你可以用 Pippit 以全新方式探索這種風格該平台讓你可以透過其 AI 設計工具輸入提示來創作黏土動畫風格藝術，並且能使用貼紙和濾鏡調整場景，甚至透過自訂長寬比例來塑造JPEG 或 PNG 專案的合適尺寸

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1. 最著名的黏土動畫角色是什麼？

格洛米特，是《Wallace & Gromit》中的聰明狗，是最著名的黏土動畫角色之一他從不說話，但他的行動和面部表情表達了他的想法他因為安靜的個性和解決問題的能力而成為黏土動畫世界中的經典形象有了 Pippit，你同樣可以設計出具有自身魅力的角色該平台讓您可以測試不同的藝術尺寸，確保您的角色完美地融入海報或數位故事中您還可以通過添加字體、濾鏡以及效果來編輯您的藝術作品，使每件創作都充滿個性

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1. 黏土動畫的特點是什麼？

黏土動畫有一些明確的特點，使其有別於其他類型的動畫這些造型是由黏土製成的，這使它們有著柔和的外觀動畫師以逐步移動這些造型的方式進行製作，因此與電腦動畫相比，其動作略顯生硬佈景通常也是手工製作的，這增添了一種特殊的魅力，因為一切看起來都非常真實且由手工製作通過 Pippit，您可以以數位形式捕捉到相同的氛圍該平台讓您能夠在幾秒內將簡單的文本提示轉化為黏土動畫風格的設計