Ang Sining ng Claymation Animation: Lumikha ng Sarili Mong Clay-Style Videos

Ano ang claymation?

Ang claymation ay isang stop-motion animation kung saan ang mga bagay at tauhan ay hinuhubog gamit ang luwad o malambot na materyal na madaling hugisan. Ang bawat pigura ay posisyon, kinukunan ng larawan, at bahagyang inaayos bago ang kasunod na kuha.

Kapag pinatugtog mo ang mga eksenang ito nang sunud-sunod, lumilikha ito ng ilusyon ng galaw. Ang proseso ay mabagal at nangangailangan ng matinding pasensya, dahil kahit maiikling eksena ay nangangailangan ng daan-daang indibidwal na larawan. Karamihan ng claymation ay gumagamit ng "twos," ibig sabihin ay inilipat mo ang bawat modelo kada dalawang frame, kaya't 12 pagbabago lamang ang lilikha ng isang segundo ng pelikula sa karaniwang rate na 24 fps. Sikat ito para sa kakaibang handmade na itsura, na nagbibigay sa mga pelikula at shorts ng malikhaing at textured na kalidad.

Kasaysayan ng claymation animation

Maraming nagbago sa clay animation sa nakalipas na isang daang taon. Nagsimula ito sa mga maagang pelikula at mula noon ay naging napakapopular sa parehong mga palabas sa TV at pelikula. Ang timeline sa ibaba ay nagpapakita kung paano naging isang uri ng sining ang clay animation mula sa maliliit na eksperimento na minamahal ng mga tao sa buong mundo.

• Maagang ika-20 siglo: unang mga eksperimento

Ang unang clay animation ay lumabas noong 1908 sa The Sculptor's Nightmare, isang maikling pelikula na gumamit ng clay busts upang ipakita ang nagbabagong mga ekspresyon. Noong 1920s, mas maraming eksperimento ang lumitaw, kabilang ang Little Baker noong 1925. Pagsapit ng 1926, ang Long Live the Bull ay naging pinakaunang clay animation na pelikula na nananatiling buhay hanggang ngayon.

• 1950s: Gumby at Art Clokey

Noong dekada 1950, si animator Art Clokey ang nagbigay sa clay animation ng una nitong malaking tagumpay. Ang kanyang maikling pelikula na Gumbasia, noong 1955, ay naglaro sa mga hugis at ritmo, na inspirasyon ng Fantasia ni Walt Disney. Ang karakter na si Gumby ay ipinanganak makalipas ang ilang sandali, at dahil sa telebisyon, mabilis siyang nakilala. Mula 1957 hanggang 1969, ang mga pakikipagsapalaran ni Gumby ay naging pundasyon ng clay animation bilang paboritong aliwan para sa mga bata.

• 1970s: Bagong termino at paglago ng industriya

Tanda ng mahalagang pag-turning point ang dekada 1970. Ang Closed Mondays nina Will Vinton at Bob Gardiner, na nanalo ng Academy Award noong 1974, ay nagpatunay na ang clay animation ay maaaring makipagsabayan sa iba pang anyo ng sinehan. Sa simula, tinawag ni Gardiner ang kanyang pamamaraan na "Sculptimation," ngunit noong 1976, ipinakilala ni Vinton ang terminong "claymation," na kalaunan ay naging tanyag. Sa halos parehong panahon, nagsimula ang Aardman Animations sa UK at nagbukas ng landas para sa ilan sa mga pinaka-iconic na claymation na karakter na nalikha.

• Huling bahagi ng dekada 1980 at dekada 1990: Wallace, Gromit, at tagumpay sa mainstream

Ang clay animation ay karaniwang uri ng libangan noong huling bahagi ng dekada 1980. Katuwang ang Aardman, ipinakilala ni Nick Park sina Wallace at Gromit sa A Grand Day Out (1989). Ang kakaibang imbentor at ang tapat niyang aso ay mabilis na nakuha ang atensyon ng mga manonood saanman at naging paborito sa buong mundo.

• 2000s: Mga tagumpay sa full-length na pelikula

Sa pagsisimula ng siglo, naging malaking hit ang clay animation sa takilya sa buong mundo. Noong 2000, inilabas ng Aardman ang Chicken Run, na kumita ng mahigit 224 milyong dolyar sa buong mundo. Nananatiling pinakamataas na kita na stop-motion na pelikula hanggang sa kasalukuyan. Limang taon pagkatapos, ang Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit ay ipinagpatuloy ang tradisyon at nanalo ng mga parangal.

• Ikadalawampu't isang Siglo: Makabagong mga inobasyon at patuloy na kasikatan

Ang mga studio tulad ng Laika ay mas pinalawig pa ang kuwento ng clay at stop-motion sa ngayon. Ang mga pelikula tulad ng Coraline (2009), ParaNorman (2012), at Kubo and the Two Strings (2016) ay pinagsama ang mga ginawang modelo sa bagong 3D printing at iba pang mga kagamitan. Pinapayagan nito ang mga animator na makagawa ng detalyado at ekspresibo na kapaligiran. Kahit na nangingibabaw ang CGI sa industriya, patuloy na lumalago ang clay animation dahil may taglay itong pakiramdam na handmade na inaangkin ng mga manonood.

Paano gumagana ang claymation?

Narito ang sunod-sunod na proseso kung paano nabubuo ang claymation:

1
1. Gumawa ng mga modelo mula sa luwad

Ang animasyon ng claymation ay nagsisimula sa paggawa ng mga pigura mula sa luwad, madalas na gumamit ng uri na hindi natutuyo sa mahabang pagkuha ng larawan. Upang magbigay ng lakas sa mga pigura, gumagawa ang mga animator ng wire skeletons na tinatawag na armature bilang base. Ang mga skeleton na ito ay nagbibigay ng suporta sa luwad upang ito ay makayuko at mapanatili ang hugis kahit maraming beses itong i-adjust ng animator.

2
1. I-set up ang eksena at kumuha ng larawan

Inaayos ng animator ang eksena kung saan magaganap ang aksyon kapag handa na ang mga modelo. Inaayos nila ang mga ilaw, posisyon ng kamera, at ina-adjust ang bawat detalye upang tumugma sa atmosfera ng kwento. Pagkatapos, kinukuha ng animator ang unang litrato, na siyang unang frame ng sequence.

3
1. Bahagyang galawin ang model.

Ang model ay bahagyang inia-adjust pagkatapos makuha ang unang frame. Maaaring ito ay isang kamay na bahagyang itinaas, isang ngiti na nabubuo sa mukha ng karakter, o isang hakbang pasulong sa landas. Ang susi ay nasa paggawa ng maliliit na adjustments upang magmukhang natural ang galaw kapag pinatugtog na ito sa playback.

4
1. Kunin ang susunod na frame at ulitin.

Kinuha ng animator ang isa pang larawan at inuulit ang proseso nang maraming beses, kung saan ang bawat galaw ay katumbas ng isang bagong frame. Mga 12 hanggang 24 frame ang kailangan para sa isang segundo ng animasyon. Ibig sabihin, ang isang maikling eksena ay nangangailangan ng libu-libong larawan.

5
1. I-play ang mga frame nang sunod-sunod

Sa wakas, inilalagay ng animator ang lahat ng mga frame sa tamang pagkakasunod-sunod upang lumikha ng ilusyon ng maayos na kilos. Gumagana ito dahil iniuugnay ng ating utak ang mga larawang mabilis na lumilitaw nang sunod-sunod.

6
1. Magdagdag ng tunog at epekto

Upang bigyan ang claymation ng huling touches, nagdaragdag ang animator ng tunog dito. Itinataon nila ang mga tinig sa galaw ng bibig, itinatapat ang mga yapak sa mga galaw ng karakter, at inilalapat ang tunog sa background upang magdagdag ng lalim sa bawat eksena. Ngayon, ginagamit din ang mga digital na kasangkapan sa clay animation upang baguhin ang ilaw at visual na mga layer nang hindi nawawala ang alindog ng hand-drawn animation.

Sa madaling salita, ang bawat munting pagbabago at litrato ay lumilikha ng ilusyon ng galaw na nagiging isang nakaka-akit na kuwento mula sa isang simpleng clay figure. Ngayon, kung nais mong gumawa ng sarili mong clay animation artwork, ang Pippit ay tamang kasangkapan para sa iyo! Alamin natin nang higit pa.

Lumikha ng mga masayang claymation-style na larawan gamit ang Pippit

Ang Pippit ay isang malikhaing kasangkapan na nag-aalok ng tampok na disenyo ng AI na nagpapahintulot sa iyong gumawa ng mga karakter at bumuo ng mga kakaibang eksena para sa iyong claymation animation gamit ang isang simpleng text prompt. Kasama rin nito ang iba't ibang font ng teksto, isang opsyon sa pagbabago ng sukat ng JPG o PNG, at isang kasangkapan para mabilis na i-upscale ang ginawang artwork sa HD na kalidad. Magagamit ito ng mga estudyante sa mga proyekto sa paaralan, ng mga may-ari ng maliliit na negosyo upang magdisenyo ng mapaglarong mga ad, at ng mga tagalikha ng nilalaman para magdisenyo ng mga nakaka-engganyong post para sa mga social platform.

3-hakbang na gabay para lumikha ng claymation artwork gamit ang Pippit

Mas nagiging masaya ang claymation kapag pinagsama ito sa tamang mga malikhaing kagamitan. Binibigyan ka ng Pippit ng kalayaan na hubugin ang mga karakter at ayusin ang huling eksena nang madali. Ang buong proseso ay natural na dumadaloy, kaya’t mabilis na nagiging animated na kuwento ang iyong mga ideya.

HAKBANG 1
1. Buksan ang "AI design"

I-click ang itaas na link upang ma-access ang Pippit at mag-sign up para sa isang libreng account. Pagkatapos, pumunta sa "Image studio" sa kaliwang tab sa ilalim ng seksyong "Creation." Ngayon, hanapin ang "AI design" sa seksyong "Level up your marketing images" at buksan ito.

HAKBANG 2
1. Gumawa ng claymation na sining

I-type ang aming prompt upang sabihin sa Pippit kung anong uri ng likhang sining ang kailangan mo. Tiyaking idagdag ang mga detalye ng iyong karakter at likuran. Piliin ang "Anumang imahe" na modelo, piliin ang "Claymation" sa ilalim ng seksyong "Estilo," at pindutin ang "Lumikha" upang ipagawa sa tool ang artwork para sa iyo.

HAKBANG 3
1. I-export sa iyong device

Piliin ang animation character na gusto mo at idagdag ito sa canvas. Ngayon, pumunta sa "Magdagdag ng teksto" upang ilagay ang iyong mensahe, i-click ang "Baguhin ang Sukat" upang baguhin ang aspect ratio, o i-click ang "HD" sa ibabaw ng canvas upang mapahusay ang resolusyon ng imahe. Sa wakas, i-click ang "Download" upang i-export ang larawan sa iyong device sa PNG o JPG na format.

Mahahalagang tampok ng Pippit para sa paglikha ng claymation artwork

1
1. I-transform ang teksto sa anumang disenyo

Sa pamamagitan ng AI design tool sa Pippit, mabilis kang makakalikha ng anumang uri ng sining mula sa isang simpleng text prompt. Nag-aalok ito ng iba't ibang estilo tulad ng Pixel Art, Pop Art, Retro, Krayola, Felted Plush, Fluffy Text, at iba pa. Mayroon din itong modelo ng Product poster na agad na gumagawa ng mga product posters mula sa iyong pangunahing layout o paglalarawan ng teksto.

2
1. Hanapin ang pinakamahusay na sukat para sa iyong sining

Ang Pippit ay nag-aalok ng opsyon sa pagbabago ng laki na nagbibigay-daan sa iyo na baguhin ang aspect ratio ng iyong obra sa 3:4, 1:1, 9:16, 4:3, at 16:9. Kasama rin dito ang mga preset na dimensyon para sa mga Instagram at Facebook posts, kwento, profile, cover, ads, at iba pa.

3
1. I-customize gamit ang mga flexible na kasangkapan sa pag-edit

Ang advanced na editing space sa Pippit ay nag-aalok ng mga tool upang maayos ang iyong obra gamit ang mga nako-customize na font, sticker, filter, at effect. Maaari ka ring maglipat ng estilo ng imahe, pataasin ang resolusyon ng larawan, mag-restore ng lumang mga larawan, ayusin ang mababang ilaw, at i-adjust ang ilaw, kulay, at detalye gamit ang AI.

4
1. Ibigayang mga karakter ng claymationna buhay

Bukod sa mga tool ng imahe, nagdadala ang Pippit ng isang AI video generator at AI na tool sa pag-uusap ng mga litrato na agad na nagko-convert ng iyong mga static na karakter ng clay animation at iba pang sining sa mga buhay na animation na nagsasalita, gumagalaw, at kumukuha ng atensyon. Dinadagdagan pa ng video generator ng mga script at isinasalin ang iyong mga video sa iba pang mga wika.

Mga halimbawa ng claymation na animation

May ilang halimbawa ng claymation na ipinapakita sa ibaba. Ipinapakita nito kung paano ginamit ng mga animator ang clay at stop-motion para lumikha ng mga karakter at kwento na tunay na natatangi.

• Ang Sumpa ng Were-rabbit

Ang award-winning na pelikula mula sa 2005 ay tungkol sa isang kakaibang imbentor na si Wallace at ang kanyang tapat na aso na si Gromit, na kailangang iligtas ang isang nayon mula sa hindi kilalang nilalang na kumakain ng mga gulay. Ang pelikula ay gumamit ng halos tatlong tonelada ng Plasticine sa mahigit apatnapung kulay upang i-animate ang bawat maliit na galaw. Ang pelikula ay nagtagumpay sa takilya at nagwagi ng Academy Award para sa Pinakamahusay na Animated na Pelikula.

• David Daniels' Strata-cut

Ang eksperimento sa istilong ito ay nakilala noong dekada 1980 nang sinimulan itong tuklasin ni David Daniels. Ang pamamaraan ay kinabibilangan ng pag-ukit ng mahahabang bloke ng clay na may nakatagong mga disenyo na nalalantad bawat hiwa. Ang bawat hiwa ay nagpapakita ng bagong imahe at lumilikha ng mga animasyon na nagbabago at gumagalaw na tila nabubuhay ang clay mismo.

• Ang Bangungot ng Eskultor

Ang tahimik na pelikula na ito ay isa sa mga unang palabas ng animasyon gamit ang clay. Ipinakita nito ang mga clay bust na nabuhay at nakipag-usap sa gumawa sa kanila. Ito ang unang pagkakataon na ginamit ang live action at mga modelong clay nang magkasama. Ginamit ng kuwento ang pampolitikang satire sa pamamagitan ng pagpapalit sa mga tanyag na personalidad ng araw na iyon bilang mga masayahing karikatura. Ang ideya ng clay na gumagalaw sa sarili nito ay bago lamang para sa mga tao noong 1908, at tiyak na parang isang mahika ito sa screen.

• Caroline

Ang Laika Studios na pelikula noong 2009 ay kilala para sa mga handcrafted na set at madilim na aesthetic ng pantasya. Batay sa novella ni Neil Gaiman, ito ay kwento ng isang batang babae na nakahanap ng alternatibong mundo na unti-unting nagpapakita ng isang nakakatakot na panig. Ang produksyon ay gumamit ng mga puppet at detalyadong mga kapaligiran, kung saan inaayos ng mga animator ang maliliit na bahagi ng mga modelo para sa bawat frame. Ipinakita ng pelikula kung paano maaaring lumikha ang stop-motion ng isang kakaibang at nakaka-engganyong atmospera.

• Ang Gabi Bago ang Paskoas

Ang animated musical na ito mula 1993 ay idinirekta ni Henry Selick at nilikha ni Tim Burton. Pinaghalo ng kwento ang Halloween at Pasko sa istilong stop-motion. Ang pangunahing karakter, si Jack Skellington, ay nagsimula bilang isang tula ni Burton. Inabot ng mahigit 10 taon upang matapos ang pelikula, at noong 2023, idinagdag ito sa U.S. National Film Registry bilang isang mahalagang pelikula.

Konklusyon

Sa artikulong ito, tinalakay mo kung ano ang claymation, paano ito gumagana nang hakbang-hakbang, at kung paano umunlad ang kasaysayan nito sa paglipas ng panahon. Ibinahagi rin namin ang mga halimbawa na nagpapatunay na ang luwad at imahinasyon ay maaaring lumikha ng mga mundo na parang buhay sa screen. Sa Pippit, hindi mo kailangan ng isang studio na puno ng kagamitan upang subukan ang mga proyektong istilo claymation. Maaring hugis-hugisan ang iyong mga ideya, magdisenyo ng mga frame, at kahit magdagdag ng galaw o boses sa mga karakter na luwad gamit ang mga feature ng AI. Subukan ang Pippit ngayon at simulan ang paglikha ng sarili mong sining!

Mga Madalas Itanong (FAQs)

1
1. Ano ang claymation animation?

Ang Claymation ay tinutukoy bilang "isang uri ng stop-motion animation kung saan ang mga karakter at mga bagay ay hinuhubog gamit ang luwad." Ginagalaw ng mga animator ang mga figurang luwad nang paunti-unti at kinukuhanan ng litrato bawat hakbang. Kapag pinatugtog nang sunod-sunod ang mga litrato, parang gumagalaw nang mag-isa ang mga figura. Maaari mong tuklasin ang istilong ito sa bagong paraan gamit ang Pippit. Binibigyang-daan ka ng platform na gumawa ng art na parang claymation sa pamamagitan ng pag-type ng mga prompt sa AI design tool nito. Makakapag-adjust ka rin ng iyong eksena gamit ang mga sticker at filter, at puwede mong hubugin ang tamang sukat para sa iyong JPEG o PNG na proyekto sa pamamagitan ng custom aspect ratios.

2
1. Ano ang pinakasikat nakarakter ng claymation?

Si Gromit, ang matalinong aso mula sa Wallace & Gromit, ay isa sa mga pinakasikat na karakter ng claymation. Hindi siya nagsasalita, pero ipinapakita ng kanyang mga kilos at ekspresyon sa mukha kung ano ang iniisip niya. Naging isang klasikong karakter siya sa mundo ng clay animation dahil sa kanyang tahimik na personalidad at kakayahang lutasin ang mga problema. Gamit ang Pippit, maaari ka ring magdisenyo ng mga karakter na may sariling alindog. Pinapayagan ka ng platform na subukan ang iba't ibang sukat ng sining, upang ang iyong karakter ay tamang-tama para sa mga poster o digital na kwento. Maaari mo ring i-edit ang iyong likhang-sining sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga font, filter, at epekto na nagbibigay ng sariling personalidad sa bawat likha.

3
1. Ano ang mga katangian ng claymation?

Ang claymation ay may ilang malinaw na katangian na kaiba sa iba pang uri ng animasyon. Ang mga pigura ay gawa mula sa luwad, na nagbibigay sa kanila ng malambot na anyo. Ginagalaw ng mga animator ang mga pigura nang paunti-unti, kaya't ang mga galaw ay bahagyang umaalalay kumpara sa animasyon sa computer. Kadalasang gawa rin sa kamay ang mga set, na nagdadagdag ng espesyal na karisma dahil tila lahat ay totoong ginawa at inayos nang mano-mano. Sa Pippit, maaari mong makuha ang parehong dating sa digital na anyo. Pinapayagan ka ng platform na gawing claymation-style na mga disenyo ang simpleng mga text prompt sa loob lamang ng ilang segundo.