Я хотел узнать, может ли аватар ИИ справиться с идеей фильма без декораций, экшен-сцен или узнаваемого персонажа. Я написал два оригинальных предложения для несуществующей истории в стиле ретро-футуризма, выбрал взрослого аватара по имени Елена в Pippit и сосредоточился на передаче содержания, а не на зрелищности, как на главной части эксперимента.
Рисунок 1. Стартовая страница «AI Avatar», которая приводила к рабочему процессу в редакторе.
Кастинг начался с рамки выступления.
Средний близкий план Елены предоставляет достаточно экрана для оценки глаз и рта. Существующий фон комнаты визуально более насыщен, чем темный индиго-студия в моей оригинальной концепции, но я оставил его для теста, потому что одновременное изменение исполнителя и пересоздание фона могло бы исказить результаты. Один переменный параметр за раз делал разбор выступления более объективным.
Рисунок 2. Выбранный взрослый аватар в специальном редакторском проекте этой статьи.
Сценарий содержит собственный эмоциональный поворот
Оригинальная режиссура исполнения
Создайте аватарное представление формата 9:16 с участием одной взрослой виртуальной актрисы на фоне темно-индиговой студии с мягким круглым светом позади нее. Она исполняет этот оригинальный тизерный монолог для вымышленного фильма под названием «Сад последнего сигнала»: «Каждую ночь теплица получает сообщение от звезды, которая исчезла столетия назад.» «Сегодня вечером оно использовало мое имя.» Произнесите первое предложение с тихим любопытством, сделайте паузу на полсекунды, затем произнесите финальное предложение более мягко, сохраняя прямой зрительный контакт. Используйте сдержанные движения рук ниже уровня плеч, естественное моргание, точные английские субтитры, без подражания реальным актерам, без сходства с знаменитостями, без ссылок на существующие фильмы, без логотипов и без музыки, защищенной авторским правом. Закончите двухсекундной немой паузой, подходящей для карточки с титрами.
Первое предложение вызывает любопытство через широкую идею: теплица получает сообщение от исчезнувшей звезды. Второе предложение сокращает дистанцию до личной угрозы: «Сегодня вечером оно использовало мое имя.» Я ввел только произносимые слова в панель сценария, потому что примечания о тайминге внутри произносимого текста могут быть озвучены вслух. Эмоциональная направленность остается отдельной редакционной инструкцией.
Точная записанная речь
Каждую ночь теплица получает сообщение от звезды, которая исчезла много веков назад. Сегодня ночью оно использовало мое имя.
Для Pippit требовалось подтверждение ответственности за контент ИИ
Перед генерацией речи редактор отображал уведомление об ответственности за использование аватаров ИИ и подчеркивал необходимость раскрытия информации при публикации синтетического контента. Я продолжил, потому что это оригинальный художественный тест, а затем добавил раскрытие информации о создании контента с использованием ИИ в производственные заметки. Этот шаг должен быть частью рабочего процесса, а не мелким шрифтом, добавленным после распространения.
Мое служебное оценивание касалось времени, а не подобия.
Рисунок 3. Кадры с началом, паузой и заключительной строкой из выполнения аватаром автономного действия.
Часто задаваемые вопросы о выступлении виртуальных персонажей.
Вопрос 1. Должны ли сценические указания находиться внутри блока сценария аватара?
Нет, если только интерфейс специально их не поддерживает. Ввод «пауза» или «шепот» как обычного текста сценария сопряжен с риском, что эти слова будут произнесены.
Вопрос 2. Нужна ли виртуальной кинозвезде детально проработанная предыстория?
Не для тизера. Один невероятный замысел и один личный поворот дали этому выступлению достаточно подтекста для оценки.
Q3. Должен ли быть раскрыт контент, созданный AI-аватаром?
Следуйте уведомлениям платформы и правилам канала, где вы публикуете. Для этого проекта я бы обозначил выступление как созданное AI.
Q4. Как долго должен длиться эмоциональный поворот?
В выступлении AI-аватара дайте изменению достаточно времени, чтобы оно зафиксировалось после фразы-триггера, затем дайте лицу успокоиться. Поворот, который начинается слишком рано, выглядит заранее запланированным, а не реактивным.
Q5. Что должно оставаться неизменным при тестировании персонажей?
Сохраняйте стабильными сценарий, кадрирование, голос, освещение и фон при тестировании выступления. В противном случае вы не сможете сказать, какое изменение улучшило персонажа.
Время создало звезду
Виртуальный персонаж-создатель может продать оригинальный замысел фильма, если сценарий создает точный поворот, а кадрирование позволяет его рассматривать. Я бы использовал рабочий процесс с аватаром AI для тизеров, дневников персонажей или монологов-прототипов, а затем создавал бы более широкий вымышленный мир только после того, как голос и взгляд будут выглядеть убедительно.
Продолжайте рабочий процесс: говорящее фото или персонаж AI. Используйте их, чтобы сравнить аватар с игрой с персонажем, основанным на фотографии.