A arte da animação em Claymation: Crie seus próprios vídeos no estilo de argila

O que é claymation?

Claymation é uma animação em stop-motion em que os objetos e personagens são esculpidos usando argila ou um material maleável que pode ser facilmente modelado. Cada figura é então posicionada, fotografada e ligeiramente ajustada antes da próxima tomada.

Quando você reproduz essas tomadas em sequência, elas criam a ilusão de movimento. O processo é lento e exige muita paciência, pois mesmo cenas curtas demandam centenas de fotos individuais. A maior parte do claymation utiliza "dois quadros," o que significa que você move cada modelo a cada dois quadros; assim, apenas 12 mudanças geram um segundo de filme na taxa padrão de 24 quadros por segundo. É popular por seu visual artesanal distinto, que confere aos filmes e curtas uma qualidade criativa e texturizada.

História da animação em claymation

A animação em massinha mudou muito ao longo dos últimos cem anos. Ela começou nos primeiros filmes e, desde então, tornou-se muito popular tanto em programas de TV quanto em filmes. A linha do tempo abaixo mostra como a animação em massinha evoluiu de pequenos experimentos para uma forma de arte que pessoas ao redor do mundo amam.

• Início do século 20: primeiros experimentos

A primeira animação em massinha apareceu em 1908 com The Sculptor's Nightmare, um curta-metragem que usou bustos de argila para mostrar expressões que mudavam. Durante a década de 1920, surgiram mais experimentos, incluindo Little Baker em 1925. Em 1926, Long Live the Bull tornou-se o filme de animação em massinha mais antigo ainda existente hoje.

• Anos 1950: Gumby e Art Clokey

Na década de 1950, o animador Art Clokey foi o responsável por dar à animação em argila seu primeiro grande momento. O curta-metragem Gumbasia, de 1955, brincava com formas e ritmos, inspirado pela Fantasia de Walt Disney. O personagem Gumby nasceu pouco depois e, graças à televisão, rapidamente se tornou famoso. De 1957 a 1969, as aventuras de Gumby transformaram a animação em argila em um estábulo de entretenimento para crianças.

• 1970s: Novos termos e crescimento da indústria

A década de 1970 marcou um importante ponto de virada. Closed Mondays, de Will Vinton e Bob Gardiner, que ganhou um Oscar em 1974, provou que a animação em argila podia competir com outras formas de cinema. No início, Gardiner chamou sua técnica de "Sculptimation", mas em 1976, Vinton introduziu o termo "claymation", que logo se tornou amplamente reconhecido. Quase ao mesmo tempo, Aardman Animations começou no Reino Unido e definiu o cenário para alguns dos personagens de claymation mais icônicos já criados.

• Final dos anos 1980 e 1990: Wallace, Gromit e sucesso mainstream

A animação em massinha era uma forma comum de entretenimento no final dos anos 1980. Junto com Aardman, Nick Park apresentou Wallace e Gromit em A Grand Day Out (1989). O excêntrico inventor e seu cão leal logo conquistaram públicos por toda parte e se tornaram favoritos globais.

• Anos 2000: Conquistas em longa-metragem

No início do século, a animação em massinha foi um grande sucesso de bilheteria ao redor do mundo. Em 2000, a Aardman lançou Chicken Run, que arrecadou mais de 224 milhões de dólares no mundo todo. Ainda permanece como o filme em stop-motion de maior bilheteria até hoje. Cinco anos depois, Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais manteve a tradição e ganhou prêmios.

• Século 21: Inovações modernas e popularidade contínua

Estúdios como Laika levaram histórias em argila e stop-motion mais longe do que nunca. Filmes como Coraline (2009), ParaNorman (2012) e Kubo e as Cordas Mágicas (2016) combinaram modelos feitos à mão com novas ferramentas como impressão 3D. Isso permite que os animadores criem expressões e ambientes detalhados. Mesmo com o CGI dominando a indústria, a animação em argila continua a crescer por trazer uma sensação artesanal com a qual o público se conecta.

Como funciona a claymation?

Aqui está um olhar passo a passo de como a animação com massinha ganha vida:

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1. Crie modelos de massinha

A animação com massinha começa com a criação de figuras de argila, geralmente utilizando um tipo que não seca durante longas filmagens. Para dar força às figuras, os animadores as constroem ao redor de esqueletos de arame chamados armaduras. Esses esqueletos dão suporte à argila para que ela possa dobrar e manter sua forma, mesmo se o animador movê-la várias vezes.

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1. Prepare a cena e tire uma foto

O animador prepara a cena onde a ação acontecerá assim que os modelos estiverem prontos. Eles ajustam as luzes, posicionam a câmera e ajustam cada detalhe para combinar com a atmosfera da história. Em seguida, o animador tira a primeira foto, que é o primeiro quadro da sequência.

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1. Mova ligeiramente o modelo.

O modelo é movido em uma quantidade muito pequena após o primeiro quadro ser capturado. Isso pode ser uma mão levantada até a metade, um sorriso se formando no rosto de um personagem ou um passo à frente em um caminho. A chave está em fazer pequenos ajustes para que os movimentos pareçam naturais quando reproduzidos posteriormente.

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1. Capture o próximo quadro e repita.

O animador então tira outra foto e repete o processo várias vezes, com cada movimento combinado com um novo quadro. São necessários cerca de 12 a 24 quadros para um segundo de animação. Isso significa que uma cena curta requer milhares de fotos.

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1. Exibir quadros na ordem

Por fim, o animador organiza todos os quadros na ordem correta para criar a ilusão de movimento suave. Isso funciona porque nosso cérebro conecta imagens que aparecem rapidamente uma após a outra.

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1. Adicionar som e efeitos

Para dar um toque final à animação com massinha, o animador adiciona som a ela. Eles sincronizam as vozes com os movimentos da boca, combinam os passos com as ações dos personagens e sobrepõem sons de fundo para adicionar profundidade a cada cena. Atualmente, ferramentas digitais também são usadas na animação em massa para alterar a iluminação e as camadas visuais, permitindo que a animação desenhada à mão seja usada sem perder seu charme.

Em resumo, cada pequeno ajuste e foto cria uma ilusão de movimento, transformando uma simples figura de massinha em uma história envolvente. Agora, se você quiser produzir sua própria obra de animação em massinha, Pippit é a ferramenta certa para você! Vamos descobrir mais.

Crie imagens divertidas no estilo claymation com o Pippit

Pippit é uma ferramenta criativa que oferece o recurso de design com IA, permitindo que você gere personagens e crie cenas peculiares para sua animação em massinha usando apenas um comando de texto simples. Ele também inclui diferentes fontes de texto, uma opção para redimensionar JPG ou PNG e uma ferramenta para melhorar rapidamente a arte gerada para qualidade HD. Estudantes podem usá-lo para projetos escolares, pequenos empresários podem criar anúncios divertidos, e criadores de conteúdo podem criar posts envolventes para plataformas sociais.

Guia de 3 etapas para criar uma arte de claymation com o Pippit

Fazer claymation fica ainda mais divertido quando você combina com as ferramentas criativas certas. O Pippit oferece a liberdade de moldar personagens e estilizar a cena final com facilidade. Todo o processo flui naturalmente, permitindo que suas ideias se transformem rapidamente em histórias animadas.

ETAPA 1
1. Abra "AI design"

Clique no link acima para acessar o Pippit e criar uma conta gratuita. Depois, vá para "Image studio" na aba esquerda, na seção "Creation". Agora, procure por "AI design" na seção "Level up your marketing images" e abra-o.

PASSO 2
1. Crie arte em claymation

Digite em nosso prompt para dizer ao Pippit que tipo de obra de arte você precisa. Certifique-se de adicionar detalhes do seu personagem e cenário. Selecione o modelo "Qualquer imagem", escolha "Claymation" na seção "Estilo" e clique em "Gerar" para que a ferramenta produza a obra de arte para você.

PASSO 3
1. Exporte para o seu dispositivo

Selecione o personagem animado que você prefere e adicione-o à tela. Agora, vá para "Adicionar texto" para sobrepor sua mensagem, clique em "Redimensionar" para alterar a proporção ou clique em "HD" acima da tela para melhorar a resolução da imagem. Finalmente, clique em "Baixar" para exportar a imagem para seu dispositivo nos formatos PNG ou JPG.

Principais recursos do Pippit para criar obras de arte em claymation.

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1. Transforme texto em qualquer design.

Com a ferramenta de design por IA no Pippit, você pode gerar rapidamente qualquer tipo de obra de arte a partir de um simples comando de texto. Ela oferece diferentes opções de estilo, incluindo Pixel Art, Pop Art, Retrô, Giz de Cera, Felted Plush, Texto Fofo e mais. Ela também possui um modelo de pôster de produto que gera instantaneamente pôsteres de produtos promocionais a partir da sua configuração básica ou descrição de texto.

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1. Encontre as melhores dimensões para sua arte

O Pippit oferece uma opção de redimensionamento que permite alterar a proporção da sua arte para 3:4, 1:1, 9:16, 4:3 e 16:9. Ele até vem com dimensões predefinidas para Instagram e posts, stories, perfil, capa, anúncios no Facebook e muito mais.

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1. Personalize com ferramentas de edição flexíveis

O espaço avançado de edição no Pippit oferece ferramentas para refinar sua arte com fontes personalizáveis, adesivos, filtros e efeitos. Você também pode transferir o estilo de imagem, melhorar a resolução da foto, restaurar fotos antigas, melhorar iluminação fraca e ajustar luz, cor e detalhes com IA.

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1. Traga personagens de animação em massinha para a vida

Além das ferramentas de imagem, o Pippit oferece um gerador de vídeo com IA e uma ferramenta de foto falante com IA que converte instantaneamente seus personagens estáticos de animação em massinha e outras obras em animações dinâmicas que falam, se movem e captam atenção. O gerador de vídeo até adiciona roteiros e traduz seus vídeos para outros idiomas.

Exemplos de animações em massinha

Alguns exemplos de animações em massinha são mostrados abaixo. Estes exemplos destacam como os animadores usaram massinha e stop-motion para criar personagens e histórias verdadeiramente únicas.

• A Maldição do Coelho-Gigante

Este filme premiado de 2005 conta a história de um inventor estranho chamado Wallace e seu leal cão Gromit, que precisam salvar uma vila de uma criatura desconhecida que come vegetais. O filme usou quase três toneladas de Plasticine em mais de quarenta cores para animar cada pequeno movimento. O filme teve sucesso de bilheteria e ganhou um Oscar de Melhor Animação.

• David Daniels' Strata-cut

Esse estilo experimental tornou-se bem conhecido durante a década de 1980, quando David Daniels começou a explorá-lo. O método envolve esculpir blocos longos de argila preenchidos com designs ocultos que são revelados fatia por fatia. Cada corte revela uma nova imagem e cria animações que se transformam e mudam como se a própria argila estivesse viva.

• O Pesadelo do Escultor

Este filme mudo foi um dos primeiros shows de animação com argila. Mostrava bustos de argila ganhando vida e conversando com a pessoa que os fez. Foi a primeira vez que ação ao vivo e modelos de argila foram usados juntos. A história usava sátira política ao transformar figuras famosas do momento em caricaturas divertidas. A ideia de argila se movendo sozinha era completamente nova para as pessoas em 1908, e devia parecer mágica na tela.

• Caroline

Este lançamento de 2009 do Laika Studios é renomado por seus cenários feitos à mão e estética de fantasia sombria. Baseado na novela de Neil Gaiman, conta a história de uma jovem que descobre um mundo alternativo que aos poucos revela um lado sinistro. A produção utilizou marionetes e ambientes detalhados, com animadores ajustando pequenas partes dos modelos a cada quadro. O filme mostrou como a técnica de stop-motion pode criar uma atmosfera sombria e imersiva.

• The Night Before Christmas

Este musical animado de 1993 foi dirigido por Henry Selick e criado por Tim Burton. A história mistura Halloween e Natal em um estilo de stop-motion. O personagem principal, Jack Skellington, começou como um poema de Burton. Demorou mais de 10 anos para terminar o filme, e em 2023, ele foi adicionado ao Registro Nacional de Filmes dos EUA como um filme importante.

Conclusão

Neste artigo, você explorou o que é animação em massinha, como funciona passo a passo e como sua história se desenvolveu ao longo do tempo. Também compartilhamos exemplos que comprovam que massinha e imaginação podem criar mundos que parecem vivos na tela. Com Pippit, você não precisa de um estúdio cheio de equipamentos para experimentar projetos no estilo animação em massinha. Você pode moldar suas ideias, criar quadros e até adicionar movimentos ou vozes aos seus personagens de massinha com recursos de IA. Experimente o Pippit hoje e comece a criar sua própria arte!

Perguntas Frequentes

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1. O que é animação em massinha?

Claymation é definido como "um tipo de animação em stop-motion onde personagens e objetos são moldados em argila." Animadores movem essas figuras de argila pouco a pouco e tiram fotos de cada etapa. Quando as fotos são exibidas em sequência, as figuras parecem se movimentar sozinhas. Você pode explorar esse estilo de uma maneira nova com Pippit. Com a plataforma, você pode criar arte no estilo claymation digitando comandos em sua ferramenta de design por IA, ajustar sua cena com adesivos e filtros, e até modelar o tamanho ideal para seu projeto JPEG ou PNG, utilizando proporções personalizadas.

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1. Qual é o personagem de claymation mais famoso?

Gromit, o cachorro inteligente de Wallace & Gromit, é um dos personagens de claymation mais famosos. Ele nunca fala, mas suas ações e expressões faciais mostram o que está pensando. Ele se tornou uma figura clássica no mundo da animação em argila devido à sua personalidade reservada e habilidades de resolver problemas. Com Pippit, você também pode criar personagens que possuem seu próprio charme. A plataforma permite que você experimente diferentes dimensões de arte, para que seu personagem se encaixe perfeitamente em pôsteres ou histórias digitais. Você também pode editar sua obra adicionando fontes, filtros e efeitos que dão a cada criação sua própria personalidade.

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1. Quais são as características do claymation?

O claymation tem algumas características claras que o diferenciam de outros tipos de animação. As figuras são feitas de argila, o que lhes dá uma aparência suave. Os animadores movimentam essas figuras passo a passo, de modo que os movimentos são ligeiramente irregulares em comparação com a animação por computador. Os cenários geralmente também são feitos à mão, o que adiciona um charme especial porque tudo parece real e artesanal. Com o Pippit, você pode capturar esse mesmo clima em formato digital. A plataforma permite que você transforme prompts de texto simples em designs no estilo claymation em segundos.