De kunst van kleianimatie: Creëer je eigen video's in klei-stijl

Wat is kleianimatie?

Kleianimatie is stop-motionanimatie waarbij de objecten en personages worden geboetseerd met klei of een zacht materiaal dat gemakkelijk in vorm te brengen is. Elke figuur wordt vervolgens gepositioneerd, gefotografeerd en iets aangepast voordat de volgende opname wordt gemaakt.

Wanneer je deze opnames achter elkaar afspeelt, ontstaat de illusie van beweging. Het proces is traag en vereist veel geduld, omdat zelfs korte scènes honderden individuele foto's nodig hebben. De meeste kleianimatie gebruikt \"tweeën,\" wat betekent dat je elk model om de twee frames beweegt, zodat slechts 12 bewegingen één seconde film opleveren bij de standaard snelheid van 24 fps. Het is populair vanwege zijn onderscheidende handgemaakte uitstraling, die films en korte video's een creatieve en gelaagde kwaliteit geeft.

Geschiedenis van kleianimatie

Kleitanimatie is de afgelopen honderd jaar enorm veranderd. Het begon in vroege films en is sindsdien zeer populair geworden in zowel tv-shows als films. De onderstaande tijdlijn laat zien hoe kleianimatie van kleine experimenten is uitgegroeid tot een kunstvorm die wereldwijd geliefd is.

• Begin 20e eeuw: eerste experimenten

De eerste kleianimatie verscheen in 1908 met The Sculptor's Nightmare, een korte film die kleibustes gebruikte om veranderende gezichtsuitdrukkingen te tonen. In de jaren 1920 kwamen er meer experimenten, waaronder Little Baker in 1925. In 1926 werd Long Live the Bull de vroegste kleianimatiefilm die tot op vandaag bewaard is gebleven.

• 1950s: Gumby en Art Clokey

In de jaren 50 was animator Art Clokey degene die kleianimatie zijn eerste grote moment gaf. Zijn korte film Gumbasia uit 1955 speelde met vormen en ritme, geïnspireerd door Walt Disney's Fantasia. Het personage Gumby werd kort daarna geboren en dankzij televisie werd hij al snel bekend. Van 1957 tot 1969 veranderden Gumby's avonturen kleianimatie in een vast onderdeel van kindvriendelijk entertainment.

• Jaren 70: Nieuwe termen en groei van de industrie

De jaren 70 markeerden een belangrijk keerpunt. Closed Mondays van Will Vinton en Bob Gardiner, die in 1974 een Academy Award won, bewees dat kleianimatie kon concurreren met andere vormen van cinema. In het begin noemde Gardiner zijn methode "Sculptimation," maar tegen 1976 introduceerde Vinton de term "claymation," die al snel algemeen erkend werd. Rond dezelfde tijd begon Aardman Animations in het Verenigd Koninkrijk en bereidde de weg voor enkele van de meest iconische claymation-personages ooit gecreëerd.

• Laat jaren 1980 en 1990: Wallace, Gromit en mainstream succes

Kleianimatie was een veelvoorkomende vorm van entertainment in de late jaren 1980. Samen met Aardman introduceerde Nick Park Wallace en Gromit in A Grand Day Out (1989). De eigenzinnige uitvinder en zijn trouwe hond veroverden al snel overal het publiek en werden wereldwijde favorieten.

• 2000s: Langspeelfilmprestaties

Rond de eeuwwisseling was kleianimatie een grote hit in bioscopen over de hele wereld. In 2000 bracht Aardman Chicken Run uit, dat wereldwijd meer dan 224 miljoen dollar opleverde. Het blijft tot op heden de meest opbrengende stop-motionfilm. Vijf jaar later zetten Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit de traditie voort en wonnen prijzen.

• 21e eeuw: moderne innovaties en aanhoudende populariteit

Studio's zoals Laika hebben klei- en stop-motionverhalen tegenwoordig verder gebracht dan ooit. Films zoals Coraline (2009), ParaNorman (2012) en Kubo and the Two Strings (2016) combineerden handgemaakte modellen met nieuwe 3D-printtechnieken en andere tools. Dit stelt animators in staat om gedetailleerde gezichtsuitdrukkingen en omgevingen te creëren. Zelfs met CGI die de industrie domineert, blijft kleianimatie groeien omdat het een handgemaakt gevoel draagt waar het publiek zich mee verbonden voelt.

Hoe werkt kleianimatie?

Hier is een stapsgewijze uitleg over hoe klei-animatie tot leven komt:

1
1. Maak kleimodellen

Klei-animatie begint met het maken van figuren uit klei, vaak met een soort die niet uitdroogt tijdens lange opnames. Om de figuren stevigheid te geven, bouwen animators ze rondom draad-skeletten genaamd armaturen. Deze skeletten geven ondersteuning aan de klei, zodat het kan buigen en zijn vorm kan behouden, zelfs als de animator het meerdere keren verplaatst.

2
1. Richt de scène in en maak een foto

De animator richt de scène in waar de actie zal plaatsvinden zodra de modellen klaar zijn. Ze regelen de verlichting, positioneren de camera en passen elk detail aan om de sfeer van het verhaal te matchen. Daarna neemt de animator de eerste foto, wat het eerste frame van de reeks is.

3
1. Beweeg het model iets

Het model wordt met een zeer kleine hoeveelheid verplaatst nadat het eerste frame is gemaakt. Dit kan een hand zijn die halverwege wordt opgetild, een glimlach die op het gezicht van een personage verschijnt, of een stap vooruit op een pad. De sleutel ligt in het maken van kleine aanpassingen zodat de bewegingen er natuurlijk uitzien als ze later worden afgespeeld.

4
1. Leg het volgende frame vast en herhaal

De animator maakt vervolgens een nieuwe foto en herhaalt het proces vele malen, waarbij elke beweging wordt gekoppeld aan een nieuw frame. Er zijn ongeveer 12 tot 24 frames nodig voor een seconde animatie. Dat betekent dat een korte scène duizenden foto's vereist.

5
1. Speel frames in volgorde af

Ten slotte zet de animator alle frames in de juiste volgorde om de illusie van vloeiende beweging te creëren. Dit werkt omdat onze hersenen afbeeldingen verbinden die snel achter elkaar verschijnen.

6
1. Voeg geluid en effecten toe

Om een laatste touch aan de kleianimatie te geven, voegt de animator er geluid aan toe. Ze synchroniseren stemmen met mondbewegingen, matchen voetstappen met karakteracties en voegen achtergrondgeluid toe om meer diepte aan elke scène te geven. Tegenwoordig worden digitale hulpmiddelen ook gebruikt bij kleianimatie om de belichting en visuele lagen aan te passen, zodat handgetekende animatie gebruikt kan worden zonder zijn charme te verliezen.

Kortom, elke kleine aanpassing en foto creëert een illusie van beweging, waardoor een eenvoudige kleifiguur verandert in een boeiend verhaal. Als je nu je eigen kunstwerk in kleianimatie wilt maken, is Pippit precies het juiste hulpmiddel voor jou! Laten we meer ontdekken.

Maak leuke klei-animatiestijl afbeeldingen met Pippit

Pippit is een creatief hulpmiddel dat de AI-ontwerpfunctie biedt waarmee je personages kunt genereren en eigenzinnige scènes kunt vormgeven voor je kleianimatie met behulp van een eenvoudige tekstprompt. Het bevat ook verschillende tekstlettertypen, een JPG- of PNG-resize-optie en een hulpmiddel om het gegenereerde kunstwerk snel op te schalen naar HD-kwaliteit. Studenten kunnen het gebruiken voor schoolprojecten, kleine ondernemers kunnen speelse advertenties ontwerpen, en contentmakers kunnen boeiende posts ontwerpen voor sociale platforms.

Gids in 3 stappen om kleianimatiekunst te maken met Pippit

Kleianimatie wordt nog leuker wanneer je het combineert met de juiste creatieve tools. Pippit geeft je de vrijheid om karakters te vormen en de eindscène eenvoudig te stijlen. Het hele proces verloopt soepel, waardoor je ideeën snel veranderen in geanimeerde verhalen.

STAP 1
1. Open "AI design"

Klik op de bovenstaande link om toegang te krijgen tot Pippit en meld je aan voor een gratis account. Ga vervolgens naar "Afbeeldingstudio" in het linker tabblad onder de sectie "Creatie". Kijk nu naar "AI design" in de sectie "Verhoog je marketingbeelden" en open het.

STAP 2
1. Maak kleianimatiekunst

Typ in onze prompt om Pippit te laten weten welk soort kunstwerk je nodig hebt. Zorg ervoor dat je details toevoegt van je personage en achtergrond. Selecteer het model "Elke afbeelding", kies "Kleianimatie" onder de sectie "Stijl" en klik op "Genereren" om het gereedschap het kunstwerk voor je te laten produceren.

STAP 3
1. Exporteer naar je apparaat

Selecteer het animatiepersonage dat je leuk vindt en voeg het toe aan het canvas. Ga nu naar "Tekst toevoegen" om uw bericht te overlayen, klik op "Formaat wijzigen" om de beeldverhouding aan te passen of klik op "HD" boven het canvas om de resolutie van de afbeelding te verbeteren. Klik ten slotte op "Downloaden" om de afbeelding in PNG- of JPG-indeling naar uw apparaat te exporteren.

Belangrijke functies van Pippit voor het maken van kleianimatiekunst.

1
1. Zet tekst om in een ontwerp.

Met het AI-ontwerphulpmiddel in Pippit kunt u snel elk type kunstwerk genereren via een eenvoudige tekstopdracht. Het biedt verschillende stijlopties, waaronder pixelkunst, popart, retro, krijt, vilt pluche, fluffy tekst en meer. Het heeft ook een productposter-model dat direct promotionele productposters genereert op basis van uw basale lay-out of tekstbeschrijving.

2
1. Vind de beste kunstafmetingen

Pippit biedt een optie om het formaat aan te passen, waarmee je de beeldverhouding van je kunstwerk kunt wijzigen naar 3:4, 1:1, 9:16, 4:3 en 16:9. Het bevat zelfs vooraf ingestelde afmetingen voor Instagram en Facebook-berichten, verhalen, profielen, omslagen, advertenties en meer.

3
1. Pas aan met flexibele bewerkingstools

De geavanceerde bewerkingsruimte in Pippit biedt tools om je kunst tot in detail te perfectioneren met aanpasbare lettertypen, stickers, filters en effecten. Je kunt ook de beeldstijl overbrengen, de resolutie van foto's verbeteren, oude foto's herstellen, situaties met weinig licht verbeteren en licht, kleur en details aanpassen met AI.

4
1. Breng kleianimatiepersonages tot leven

Naast afbeeldingshulpmiddelen beschikt Pippit over een AI-videogenerator en een AI-pratende fototool die je statische kleianimatiepersonages en andere kunstwerken direct omzet in levendige animaties die spreken, bewegen en de aandacht trekken. De videogenerator voegt zelfs scripts toe en vertaalt je video's naar andere talen.

Voorbeelden van kleianimatie-animaties

Enkele voorbeelden van kleianimaties worden hieronder getoond. Deze tonen hoe animators klei en stop-motion hebben gebruikt om personages en verhalen te maken die echt uniek zijn.

• De Vloek van het Konijnwezen

Deze bekroonde film uit 2005 gaat over een vreemde uitvinder genaamd Wallace en zijn trouwe hond Gromit, die een dorp moeten redden van een onbekend wezen dat groenten eet. De film gebruikte bijna drie ton Plasticine in meer dan veertig kleuren om elke kleine beweging te animeren. De film was zowel een kassucces als een winnaar van een Academy Award voor Beste Animatiefilm.

• David Daniels' Strata-cut

Deze experimentele stijl werd bekend in de jaren 80 toen David Daniels deze begon te verkennen. De methode omvat het beeldhouwen van lange kleiblokken vol verborgen ontwerpen die stukje bij beetje worden onthuld. Elke snede onthult een nieuw beeld en creëert animaties die verschuiven en veranderen alsof de klei zelf leeft.

• De nachtmerrie van de beeldhouwer

Deze stomme film was een van de eerste kleianimatievoorstellingen. Het toonde kleibeelden die tot leven kwamen en praatten met de persoon die ze gemaakt had. Het was de eerste keer dat live-action en kleimodellen samen werden gebruikt. Het verhaal gebruikte politieke satire door beroemde figuren van die tijd om te zetten in speelse karikaturen. Het idee van klei die vanzelf beweegt was volledig nieuw voor mensen in 1908, en het moet op het scherm als magie hebben geleken.

• Caroline

Deze uitgave van Laika Studios uit 2009 staat bekend om zijn handgemaakte decors en donkere fantasy-esthetiek. Gebaseerd op Neil Gaimans novelle, vertelt het een verhaal over een jong meisje dat een alternatieve wereld ontdekt die langzaam een duistere kant onthult. De productie gebruikte marionetten en gedetailleerde omgevingen, waarbij animatoren kleine onderdelen van de modellen aanpasten voor iedere frame. De film toonde hoe stop-motion een griezelige en meeslepende sfeer kon produceren.

• The Night Before Christmas

Deze geanimeerde musical uit 1993 werd geregisseerd door Henry Selick en gemaakt door Tim Burton. Het verhaal combineert Halloween en Kerst in een stop-motion stijl. Het hoofdpersonage, Jack Skellington, begon als een gedicht van Burton. Het duurde meer dan 10 jaar om de film af te maken, en in 2023 werd deze toegevoegd aan het U.S. National Film Registry als een belangrijke film.

Conclusie

In dit artikel heb je ontdekt wat kleianimatie is, hoe het stap voor stap werkt, en hoe de geschiedenis zich in de loop der tijd heeft ontwikkeld. We hebben ook voorbeelden gedeeld die bewijzen dat klei en verbeelding werelden kunnen creëren die op het scherm tot leven lijken te komen. Met Pippit heb je geen studio vol apparatuur nodig om projecten in kleianimatiestijl uit te proberen. Je kunt je ideeën vormgeven, frames ontwerpen en zelfs beweging of stemmen toevoegen aan je klei-personages met AI-functies. Probeer Pippit vandaag nog en begin met het maken van je eigen kunstwerken!

Veelgestelde vragen

1
1. Wat is kleianimatie?

Claymation wordt gedefinieerd als "een soort stop-motionanimatie waarbij personages en objecten uit klei worden gevormd." Animators bewegen deze kleifiguren beetje bij beetje en maken foto's van elke stap. Wanneer de foto's achter elkaar worden afgespeeld, lijken de figuren uit zichzelf te bewegen. Je kunt deze stijl op een nieuwe manier ontdekken met Pippit. Het platform stelt je in staat om kunst in klei-animatiestijl te maken door opdrachten in te voeren in de AI-ontwerptool, en biedt de mogelijkheid om je scène aan te passen met stickers en filters, en zelfs de juiste grootte voor je JPEG of PNG-project te vormen met aangepaste verhoudingen.

2
1. Wat is het meest beroemde kleifiguur ?

Gromit, de slimme hond uit Wallace & Gromit, is een van de beroemdste kleifiguren. Hij praat nooit, maar zijn acties en gezichtsuitdrukkingen laten zien wat hij denkt. Hij werd een klassiek figuur in de wereld van klei-animatie vanwege zijn rustige persoonlijkheid en probleemoplossende vaardigheden. Met Pippit kun je ook personages ontwerpen die hun eigen charme hebben. Het platform stelt je in staat om verschillende kunstafmetingen uit te proberen, zodat je karakter perfect past in posters of digitale verhalen Je kunt ook je kunstwerk bewerken door lettertypen, filters en effecten toe te voegen die elke creatie een eigen persoonlijkheid geven

3
1. Wat zijn de kenmerken van kleianimatie?

Kleianimatie heeft een paar duidelijke kenmerken die het onderscheiden van andere soorten animatie De figuren zijn gemaakt van klei, wat ze een zachte uitstraling geeft Animators bewegen deze figuren stap voor stap, waardoor de bewegingen iets schokkerig zijn vergeleken met computeranimatie De sets zijn meestal ook handgemaakt, wat een speciale charme toevoegt omdat alles echt en met de hand gemaakt lijkt Met Pippit kun je diezelfde sfeer vastleggen in digitale vorm Het platform stelt je in staat om eenvoudige tekstopdrachten in enkele seconden om te zetten in kleianimatie-achtige ontwerpen