クレイアニメーションの技法：自分だけのクレイスタイル動画を作成する

クレイメーションとは何ですか？

クレイメーションはストップモーションアニメーションの一種で、粘土や柔らかい素材を使って簡単に形を作れるオブジェクトやキャラクターを造形します。その後、各フィギュアを配置し、撮影してから次のショットのためにわずかに調整します。

これらのショットを順番に再生すると、動いているように見える効果が生まれます。このプロセスは非常に時間がかかり、短いシーンでも数百枚の個別の写真が必要なため、非常に忍耐が求められます。ほとんどのクレイメーションでは「ツー（twos）」が使われます。これは各モデルを2フレームごとに動かすことを意味し、標準の24fps（フレーム毎秒）ではわずか12の変更で1秒間の映像が作成されます。独特の手作りの外観が人気を集め、映画や短編に創造的で質感のある特徴を与えます。

クレイメーションアニメーションの歴史

クレイアニメーションはこの100年間で大きく変化しました。初期の映画で始まり、その後、テレビ番組や映画の両方で非常に人気になりました。以下のタイムラインは、クレイアニメーションが小さな実験から、世界中の人々に愛される芸術形式になるまでの流れを示しています。

• 20世紀初頭：最初の実験

1908年に、最初のクレイアニメーションが「The Sculptor's Nightmare」として登場しました。この短編映画では、粘土の胸像を使って変化する表情を表現しました。1920年代には、1925年の「Little Baker」を含むさらなる実験が現れました。1926年までには、「Long Live the Bull」が今日まで現存する最古のクレイアニメーション映画となりました。

• 1950年代：ガンビーとアート・クローキー

1950年代に遡ると、アニメーターのアート・クロキーがクレイアニメーションに初めての大きな瞬間をもたらしました。1955年に制作された彼の短編映画「Gumbasia」は、ウォルト・ディズニーの「Fantasia」に影響を受け、形とリズムを活用しました。その後すぐにキャラクター「Gumby」が誕生し、テレビのおかげで彼はすぐに広く知られるようになりました。1957年から1969年にかけて、「Gumby」の冒険はクレイアニメーションを子供向けエンターテインメントの定番にしました。

• 1970年代：新しい用語と業界の成長

1970年代は重要な転換点を迎えました。ウィル・ヴィントンとボブ・ガーディナーによる『Closed Mondays』は1974年にアカデミー賞を受賞し、クレイアニメーションが他の映画形式と競合できることを証明しました。当初、ガーディナーは自分の手法を「Sculptimation」と呼んでいましたが、1976年にはヴィントンが「Claymation」という用語を導入し、それはすぐに広く認識されるようになりました。ほぼ同時期に、英国でAardman Animationsが設立され、最も象徴的なクレイメーションキャラクターが誕生する舞台が整いました。

• 1980年代後半から1990年代: ウォレスとグルミット、そして主流の成功

1980年代後半には、クレイアニメーションは一般的な娯楽の形式でした。アードマンと共に、ニック・パークは『ウォレスとグルミットの大冒険』（1989年）を紹介しました。奇抜な発明家と彼の忠実な犬はすぐに観客を魅了し、世界中で人気者になりました。

• 2000年代: 長編映画の成果

世紀の変わり目には、クレイアニメーションが世界中の興行収入で大成功を収めました。2000年、アードマンは『チキンラン』を公開し、世界中で2億2400万ドル以上の収益を上げました。現在でもストップモーションフィーチャー作品としては最高の興行収入を誇っています。5年後に『ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ！』がその伝統を引き継ぎ、賞を獲得しました。

• 21世紀：現代の革新と変わらぬ人気

Laikaのようなスタジオは、現在、粘土とストップモーションの物語をこれまで以上に進化させています。『コラライン』（2009年）、『パラノーマン』（2012年）、『KUBO／クボ 二本の弦の秘密』（2016年）などの映画は、手作りのモデルを新しい3Dプリントやその他のツールと組み合わせています。これにより、アニメーターは詳細な表現や環境を作り出すことができます。CGIが業界を支配している中でも、粘土アニメーションは観客が親しみを感じる手作りの感覚を持っているため、成長を続けています。

粘土アニメーションはどのように動作するのか？

クレイメーションがどのように生命を吹き込まれるかをステップごとに見ていきましょう：

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1. 粘土モデルを作成する

クレイメーションアニメーションは、粘土で人物を作成することから始まります。通常、長時間の撮影でも乾燥しない種類の粘土が使用されます。人物に強度を持たせるために、アニメーターは「アーマチュア」と呼ばれる針金の骨組みを使って作ります。これらの骨組みを使用することで、粘土にサポートが与えられ、アニメーターが何度も動かしたとしても曲げたり形を保持することができます。

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1. シーンを設定して写真を撮る

アニメーターは、モデルが準備できたらアクションが行われるシーンを設定します。彼らは照明を配置し、カメラの位置を決め、物語の雰囲気に合うようにすべての詳細を調整します。次に、アニメーターが最初の写真を撮影します。これはシーケンスの最初のフレームです。

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1. モデルを少し動かす

最初のフレームを撮影した後、モデルを非常にわずかに動かします。例えば、手を半分上げたり、キャラクターの顔に笑みが浮かんだり、道を一歩進むといった動作です。ポイントは、小さな調整を行い、再生したときに動きが自然に見えるようにすることです。

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1. 次のフレームを撮影して繰り返します。

アニメーターは次に別の写真を撮り、そのプロセスを何度も繰り返します。それぞれの動きが新しいフレームと組み合わされています。アニメーション1秒あたりに必要なフレーム数は約12から24です。つまり、短いシーンでも数千枚の写真が必要です。

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1. フレームを順番に再生する

最後に、アニメーターはすべてのフレームを正しい順序に並べ、滑らかな動きの錯覚を作り出します。これは、私たちの脳が次々と素早く現れる画像をつなげて認識するために機能します。

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1. 音とエフェクトを追加する

クレイアニメに最終的な仕上げを施すために、アニメーターは音声を追加します。彼らは口の動きに声を合わせ、足音をキャラクターの動きに一致させ、背景音を重ねることで各シーンに深みを加えます。最近では、デジタルツールも粘土アニメーションに使用され、照明や視覚レイヤーを変更し、手描きのアニメーションの魅力を損なうことなく使用できるようにしています。

要するに、微細な調整や写真ごとに動きの錯覚を生み出し、シンプルな粘土の人形を魅力的な物語に変えるのです。さて、自分自身で粘土アニメーション作品を作りたいなら、Pippitはまさにあなたにぴったりのツールです！さらに詳しく見ていきましょう。

Pippitで楽しめるクレイメーション風の画像を作成

PippitはAIデザイン機能を備えたクリエイティブツールで、シンプルなテキストプロンプトを使用してキャラクターを生成したり、粘土アニメーション用の個性的なシーンを形作ったりできます。また、異なるテキストフォント、JPGやPNGのリサイズオプション、生成された作品を素早くHD品質にアップスケールするツールも含んでいます。学生は学校のプロジェクトに、小規模ビジネスのオーナーは遊び心のある広告のデザインに、コンテンツクリエイターはソーシャルプラットフォーム向けの魅力的な投稿のデザインに利用できます。

Pippitを使ったクレイメーションアートを作成するための3ステップガイド

クレイメーションは、適切なクリエイティブツールを組み合わせることでさらに楽しくなります。Pippitは、キャラクターを形作り、最終的なシーンを簡単にスタイリングする自由を提供します。全体のプロセスは自然に進行するので、アイデアが素早くアニメーションストーリーに変わります。

ステップ 1
1. 「AIデザイン」を開く

上記のリンクをクリックしてPippitにアクセスし、無料アカウントに登録してください。次に、「Creation」セクションの左タブにある「Image studio」に移動します。そして、「Level up your marketing images」セクション内の「AI design」を探して開いてください。

ステップ 2
1. クレイメーションアートを作成する

Pippitにどのようなアートワークが必要かを伝えるプロンプトを入力してください。キャラクターや背景の詳細を忘れずに追加してください。「任意の画像」モデルを選択し、「スタイル」セクションで「クレイメーション」を選択した後、「生成」をクリックしてツールにアートワークを作成させます。

ステップ 3
1. デバイスに出力する

好きなアニメーションキャラクターを選択し、キャンバスに追加してください。次に、「テキストを追加」をクリックしてメッセージをオーバーレイし、「サイズ変更」をクリックしてアスペクト比を変更するか、キャンバス上部の「HD」をクリックして画像の解像度を向上させます。最後に、「ダウンロード」をクリックして画像をPNGまたはJPG形式でデバイスにエクスポートします。

クレイメーションアートを作成するためのPippitの主な機能

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1. テキストをあらゆるデザインに変換する

PippitのAIデザインツールを使用すれば、シンプルなテキストプロンプトからあらゆるタイプのアートワークを素早く生成できます。ピクセルアート、ポップアート、レトロ、クレヨン、フェルトプラッシュ、ふわふわテキストなど、さまざまなスタイルオプションが用意されています。また、基本的なレイアウトやテキスト説明から即座にプロモーション用の商品ポスターを生成する「商品ポスターモデル」も備えています。

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1. 自分に最適なアート寸法を見つける

Pippitではリサイズオプションを提供しており、アートワークのアスペクト比を3:4、1:1、9:16、4:3、16:9に変更できます。さらに、InstagramやFacebookの投稿、ストーリー、プロフィール、カバー、広告などに最適なプリセット寸法が付いています。

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1. 柔軟な編集ツールでカスタマイズ

Pippitの高度な編集スペースは、カスタマイズ可能なフォント、ステッカー、フィルター、エフェクトを使ってアートを微調整できるツールを提供します。さらに、画像のスタイルを転送したり、写真の解像度を向上させたり、古い写真を修復したり、低光の改善、AIを使った光、色、詳細の調整が可能です。

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1. キャラクターをクレイメーションで生き生きとよみがえらせる

画像ツールに加えて、PippitにはAIビデオ生成ツールおよびAIトーキングフォトツールが備わっており、静止したクレイアニメーションキャラクターやその他のアートワークを即座に話し、動き、注目を集めるアニメーションに変換します。このビデオ生成ツールは、スクリプトを追加し、さらにビデオを他言語に翻訳することもできます。

クレイメーションアニメーションの例

以下に示すのはクレイメーションのいくつかの例です。これらは、アニメーターがキャラクターや物語を作り上げるために粘土とストップモーションをどのように活用しているかを示しています。

• ウェアラビットの呪い

この2005年の受賞映画は、奇妙な発明家ウォレスと忠実な犬グルミットが、野菜を食べる正体不明の生物から村を救おうと奮闘する物語です。この映画では、40色以上の色からなるほぼ3トンのプラスティシンを使い、小さな動きのすべてをアニメートしました。この映画は、興行的な成功だけでなく、アカデミー賞の長編アニメ映画賞も獲得しました。

• デビッド・ダニエルズの「ストラタカット」

この実験的なスタイルは、1980年代にデビッド・ダニエルズが探求を始めたことで広く知られるようになりました。この手法は、隠されたデザインを含む長い粘土のブロックを彫刻し、それをスライスごとに明らかにしていくものです。各スライスが新しい画像を露出させ、粘土自体が生きているかのようにアニメーションが変化し続けます。

• 彫刻家の悪夢

このサイレント映画は最初のクレイアニメーションショーの1つでした。粘土で作られた胸像が命を吹き込まれ、製作者と話す様子を描いていました。実写と粘土モデルが一緒に使用されたのはこれが初めてでした。当時の有名人を遊び心のある風刺画に変えることによって、政治的風刺が用いられました。粘土が自ら動くという発想は1908年には全く新しいものであり、スクリーン上ではまるで魔法のように見えたに違いありません。

• キャロライン

この2009年のLaika Studiosによる作品は、手作りのセットとダークファンタジーの美学で広く知られています。ニール・ゲイマンの短編小説に基づき、若い少女が別の世界を見つけ、その世界が次第に不吉な側面を露わにする物語です。制作では人形と詳細な環境が使用され、アニメーターが各フレームごとにモデルの小さなパーツを調整していました。この映画はストップモーションが不気味で没入感のある雰囲気を生み出せることを示しました。

• クリスマス・イヴの夜

この1993年のアニメーションミュージカルはヘンリー・セリックが監督を務め、ティム・バートンが制作しました。この物語はストップモーションスタイルでハロウィンとクリスマスを融合させています。主なキャラクターであるジャック・スケリントンは、バートンの詩から生まれました。映画が完成するまでに10年以上かかり、2023年には重要な映画として米国国立映画登録簿に追加されました。

結論

この記事では、クレイメーションとは何か、その仕組みと手順、そしてその歴史がどのように展開してきたかを探りました。また、粘土と想像力が画面上で生きているような世界を作り出せることを証明する例も共有しました。Pippitを使えば、クレイメーションスタイルのプロジェクトを試すために、設備が充実したスタジオを用意する必要はありません。AI機能を活用すれば、アイデアを形にし、フレームをデザインし、さらには粘土キャラクターに動きや声を加えることもできます。今日からPippitを試して、自分だけの作品づくりを始めましょう！

よくある質問

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1. クレイメーションアニメーションとは何ですか？

クレイメーションは「キャラクターやオブジェクトが粘土で形成されるストップモーションアニメーションの一種」と定義されています。アニメーターはこれらの粘土のフィギュアを少しずつ動かし、それぞれのステップで写真を撮ります。写真を連続して再生すると、フィギュアが自分で動いているように見えます。Pippitを使用すると、このスタイルを新しい方法で探求できます。このプラットフォームでは、AIデザインチュールにプロンプトを入力することで、クレイメーション風のアートを作成できます。また、シーンをステッカーやフィルターで調整したり、カスタムアスペクト比を使ってJPEGやPNGプロジェクトの適切なサイズを整えることも可能です。

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1. 最も有名なクレイメーションキャラクターは何ですか？

Wallace & Gromitの賢い犬、グロミットは最も有名なクレイメーションキャラクターの1つです。彼は話しませんが、彼の行動や顔の表情を通じて彼の考えが伝わります。彼は静かな性格と問題解決能力により、クレイアニメーションの世界で定番の存在となりました。Pippitを使用すれば、独自の魅力を持つキャラクターをデザインすることもできます。このプラットフォームでは、異なるアートの寸法を試すことができ、キャラクターがポスターやデジタルストーリーに完璧に合うように調整できます。フォント、フィルター、エフェクトを追加してアートワークを編集し、それぞれの作品に独自の個性を与えることができます。

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1. 粘土アニメーションの特徴は何ですか？

粘土アニメーションには、他の種類のアニメーションと区別するいくつかの明確な特徴があります。キャラクターは粘土で作られており、柔らかい外観を持っています。アニメーターたちはこれらのキャラクターを少しずつ動かして制作しているため、コンピューターアニメーションと比べて動きがややぎこちないです。背景セットも通常は手作りで、すべてがリアルで手作業で作られたように見えるため、特別な魅力が加わります。Pippitを使用すれば、同じ感覚をデジタル形式で捉えることができます。このプラットフォームでは、シンプルなテキストプロンプトを数秒で粘土アニメーション風のデザインに変えることができます。