La claymation ha qualcosa che i computer non possono replicare grazie ai suoi personaggi e scenografie fatti a mano. È necessario inquadrare ogni fotogramma con cura per dare alle tue storie un ritmo vivace. In questo articolo, scoprirai cos'è, come funziona, la sua storia attraverso una cronologia, esempi chiave che hanno plasmato questa tecnica e come Pippit ti consente di esplorare quest'opera d'arte in modi nuovi e creativi.
Che cos'è la claymation?
La claymation è una tecnica di animazione in stop-motion in cui gli oggetti e i personaggi sono modellati utilizzando argilla o un materiale morbido facilmente modellabile. Ogni figura viene poi posizionata, fotografata e leggermente regolata prima dello scatto successivo.
Quando riproduci questi scatti in sequenza, creano l'illusione del movimento. Il processo è lento e richiede grande pazienza, poiché anche scene brevi necessitano di centinaia di foto individuali. La maggior parte della claymation utilizza i "twos", il che significa che ogni modello viene spostato ogni due fotogrammi, quindi bastano 12 modifiche per creare un secondo di film al tasso standard di 24 fps. È popolare per il suo aspetto artigianale distintivo, che conferisce ai film e ai cortometraggi una qualità creativa e strutturata.
Storia dell'animazione claymation
L'animazione in argilla è cambiata molto negli ultimi cento anni È iniziata nei primi film ed è diventata molto popolare sia nei programmi televisivi che nei film La sequenza temporale riportata di seguito mostra come l'animazione in argilla è passata da piccoli esperimenti a una forma d'arte amata in tutto il mondo
- Inizio del XX secolo: primi esperimenti
La prima animazione in argilla apparve nel 1908 con "The Sculptor's Nightmare", un cortometraggio che utilizzava busti in argilla per mostrare espressioni mutevoli Durante gli anni '20, emersero più esperimenti, tra cui "Little Baker" nel 1925. Entro il 1926, "Long Live the Bull" divenne il primo film di animazione in argilla ancora conservato oggi
- Anni '50: Gumby e Art Clokey
Negli anni '50, l'animatore Art Clokey fu colui che diede all'animazione in argilla il suo primo grande momento Il suo cortometraggio Gumbasia, del 1955, giocava con forme e ritmo, ispirandosi a Fantasia di Walt Disney Il personaggio di Gumby è nato poco dopo e, grazie alla televisione, è diventato rapidamente famoso Dal 1957 al 1969, le avventure di Gumby hanno trasformato l'animazione in argilla in un pilastro dell'intrattenimento per bambini
- Anni '70: Nuovi termini e crescita del settore
Gli anni '70 segnarono un importante punto di svolta Closed Mondays di Will Vinton e Bob Gardiner, vincitore del Premio Oscar nel 1974, dimostrò che l'animazione in argilla poteva competere con altre forme di cinema All'inizio, Gardiner chiamava il suo metodo "Sculptimation", ma nel 1976 Vinton introdusse il termine "claymation", che presto divenne ampiamente riconosciuto Più o meno nello stesso periodo, Aardman Animations avviò la sua attività nel Regno Unito, ponendo le basi per alcuni dei personaggi in claymation più iconici mai creati
- Fine anni '80 e anni '90: Wallace, Gromit e il successo mainstream
L'animazione in plastilina era una forma di intrattenimento comune alla fine degli anni '80. Insieme ad Aardman, Nick Park ha introdotto Wallace e Gromit in A Grand Day Out (1989). Lo stravagante inventore e il suo fedele cane hanno presto conquistato il pubblico ovunque, diventando dei favoriti a livello globale.
- Anni 2000: Successi a lungometraggio
All'alba del nuovo secolo, l'animazione in plastilina è stata un grande successo al botteghino in tutto il mondo. Nel 2000, Aardman ha rilasciato Chicken Run, che ha incassato oltre 224 milioni di dollari a livello mondiale. Rimane ancora il film in stop-motion con il maggior incasso fino ad oggi. Cinque anni dopo, Wallace & Gromit: La maledizione del coniglio mannaro ha portato avanti la tradizione e vinto premi.
- 21° secolo: innovazioni moderne e popolarità continua
Studi come Laika hanno portato le storie in argilla e stop-motion più lontano che mai in questi giorni. Film come Coraline (2009), ParaNorman (2012) e Kubo e la spada magica (2016) hanno combinato modelli fatti a mano con nuove tecnologie di stampa 3D e altri strumenti. Questo consente agli animatori di creare espressioni ed ambienti dettagliati. Anche con il CGI che domina l'industria, l'animazione in argilla continua a crescere perché trasmette una sensazione artigianale con cui il pubblico si identifica.
Come funziona l'animazione in argilla?
Ecco uno sguardo passo dopo passo su come prende vita la claymation:
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- Creare modelli in argilla
La claymation inizia con la creazione di figure in argilla, spesso utilizzando un tipo che non si asciuga durante riprese lunghe. Per dare forza alle figure, gli animatori costruiscono intorno a loro scheletri di filo chiamati armature. Questi scheletri forniscono supporto all'argilla, così da poter piegarsi e mantenere la forma anche se l'animatore la sposta molte volte.
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- Allestire la scena e scattare una foto
L'animatore allestisce la scena dove si svolgerà l'azione una volta che i modelli sono pronti. Organizzano le luci, posizionano la fotocamera e regolano ogni dettaglio per adattarsi all'atmosfera della storia. Poi, l'animatore scatta la prima foto, che rappresenta il primo fotogramma della sequenza.
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- Sposta leggermente il modello.
Il modello viene spostato di una quantità molto piccola dopo aver scattato il primo fotogramma. Questo potrebbe essere una mano sollevata a metà, un sorriso che si forma sul volto di un personaggio o un passo avanti su un sentiero. La chiave sta nel fare piccoli aggiustamenti affinché i movimenti sembrino naturali quando vengono riprodotti successivamente.
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- Acquisisci il fotogramma successivo e ripeti.
L'animatore scatta poi un'altra foto e ripete il processo molte volte, con ogni movimento abbinato a un nuovo fotogramma Servono circa 12-24 fotogrammi per un secondo di animazione Ciò significa che una scena breve richiede migliaia di foto
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- Riprodurre i fotogrammi in ordine
Infine, l'animatore ordina tutti i fotogrammi per creare l'illusione di un movimento fluido Questo funziona perché il nostro cervello collega immagini che appaiono rapidamente una dopo l'altra
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- Aggiungere suoni ed effetti
Per dare un tocco finale alla claymation, l'animatore aggiunge suoni Sincronizzano le voci con i movimenti della bocca, abbinano i passi alle azioni dei personaggi e sovrappongono i suoni di sottofondo per aggiungere profondità a ogni scena. Oggigiorno, vengono utilizzati strumenti digitali anche nell'animazione con la plastilina per modificare l'illuminazione e i livelli visivi, consentendo l'uso dell'animazione disegnata a mano senza perdere il proprio fascino.
In breve, ogni piccolo aggiustamento e fotografia crea l'illusione del movimento, trasformando una semplice figura di plastilina in una storia coinvolgente. Ora, se vuoi creare la tua opera d'arte in animazione con la plastilina, Pippit è proprio lo strumento giusto per te! Scopriamone di più.
Crea immagini divertenti in stile claymation con Pippit
Pippit è uno strumento creativo che offre la funzionalità di progettazione AI permettendoti di generare personaggi e creare scene eccentriche per la tua animazione claymation utilizzando un semplice prompt testuale. Include anche diversi font di testo, un'opzione di ridimensionamento JPG o PNG e uno strumento per ingrandire rapidamente l'opera generata alla qualità HD. Gli studenti possono usarlo per progetti scolastici, i piccoli imprenditori possono creare annunci giocosi, e i creatori di contenuti possono ideare post coinvolgenti per le piattaforme social.
Guida in 3 passaggi per creare un'opera di claymation con Pippit
Il claymation diventa ancora più divertente quando lo abbini agli strumenti creativi giusti. Pippit ti offre la libertà di modellare i personaggi e di definire lo stile della scena finale con facilità. L'intero processo si svolge in modo naturale, permettendo alle tue idee di trasformarsi rapidamente in storie animate.
- PASSO 1
- Apri "AI design"
Clicca sul link sopra per accedere a Pippit e registrarti per un account gratuito. Poi, vai su "Image studio" nella scheda a sinistra, sotto la sezione "Creation". Ora, cerca "AI design" nella sezione "Level up your marketing images" e aprilo.
- PASSO 2
- Crea un'opera d'arte in claymation
Digita il nostro prompt per dire a Pippit che tipo di opera d'arte ti serve. Assicurati di aggiungere i dettagli del tuo personaggio e dello sfondo. Seleziona il modello "Qualsiasi immagine", scegli "Claymation" nella sezione "Stile" e fai clic su "Genera" per consentire allo strumento di creare l'opera d'arte per te.
- PASSO 3
- Esporta sul tuo dispositivo
Seleziona il personaggio animato che ti piace e aggiungilo alla tela. Ora, vai su "Aggiungi testo" per sovrapporre il tuo messaggio, clicca su "Ridimensiona" per cambiare il rapporto d'aspetto, oppure clicca su "HD" sopra il canvas per migliorare la risoluzione dell'immagine. Infine, clicca su "Scarica" per esportare l'immagine sul tuo dispositivo in formato PNG o JPG.
Caratteristiche principali di Pippit per creare opere d'arte in claymation
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- Trova le migliori dimensioni per la tua arte
Pippit offre un'opzione di ridimensionamento che ti consente di modificare il rapporto d'aspetto della tua opera d'arte in 3:4, 1:1, 9:16, 4:3 e 16:9. Include anche dimensioni predefinite per Instagram e post, storie, profili, copertine, annunci e altro su Facebook.
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- Personalizza con strumenti di editing flessibili
Lo spazio di modifica avanzato di Pippit offre strumenti per perfezionare la tua arte con caratteri personalizzabili, adesivi, filtri ed effetti. Puoi anche trasferire lo stile delle immagini, migliorare la risoluzione delle foto, restaurare foto vecchie, migliorare la luce scarsa e regolare luce, colore e dettagli con l'AI.
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- Porta i personaggi in claymation alla vita
Oltre agli strumenti per immagini, Pippit offre un generatore di video AI e uno strumento di foto parlanti AI che convertono istantaneamente i tuoi personaggi di animazione in argilla statici e altre creazioni artistiche in animazioni vivaci che parlano, si muovono e catturano l'attenzione. Il generatore di video aggiunge persino sceneggiature e traduce i tuoi video in altre lingue.
Esempi di animazioni in claymation
Di seguito sono mostrati alcuni esempi di animazioni in claymation. Questi esempi mettono in evidenza come gli animatori abbiano utilizzato l'argilla e lo stop-motion per creare personaggi e storie davvero uniche.
- La Maledizione del Coniglio Mannaro
Questo film premiato del 2005 racconta la storia di un inventore strano di nome Wallace e del suo fedele cane Gromit, che devono salvare un villaggio da una creatura sconosciuta che mangia verdure. Il film ha utilizzato quasi tre tonnellate di plastilina in più di quaranta colori per animare ogni piccolo movimento. Il film ha ottenuto sia il successo al botteghino che un Premio Oscar per il miglior film d'animazione.
- David Daniels' Strata-cut
Questo stile sperimentale è diventato ben noto negli anni '80, quando David Daniels ha iniziato a esplorarlo. Il metodo implica scolpire lunghi blocchi di argilla pieni di disegni nascosti che vengono rivelati fetta dopo fetta. Ogni taglio espone una nuova immagine e crea animazioni che si spostano e si trasformano come se l'argilla stessa fosse viva.
- L'incubo dello scultore
Questo film muto è stato uno dei primi spettacoli di animazione con l'argilla. Mostrava busti di argilla che prendevano vita e parlavano con la persona che li aveva creati. È stata la prima volta in cui azione dal vivo e modelli di argilla venivano usati insieme. La storia utilizzava la satira politica trasformando famose figure dell'epoca in caricature giocose. L'idea dell'argilla che si muoveva da sola era completamente nuova per le persone nel 1908 e doveva sembrare magia sullo schermo.
- Caroline
Questo film del 2009 di Laika Studios è famoso per i suoi set artigianali e la sua estetica dark fantasy. Basato sulla novella di Neil Gaiman, è la storia di una giovane ragazza che scopre un mondo alternativo che gradualmente rivela un lato sinistro. La produzione ha utilizzato burattini e ambientazioni dettagliate, con gli animatori che regolavano piccole parti dei modelli per ogni fotogramma. Il film ha mostrato come la tecnica dello stop-motion potesse produrre un'atmosfera inquietante e immersiva.
- The Night Before Christmas
Questo musical animato del 1993 è stato diretto da Henry Selick e creato da Tim Burton. La storia mescola Halloween e Natale in uno stile stop-motion. Il personaggio principale, Jack Skeletron, è nato come una poesia di Burton. Ci sono voluti più di 10 anni per completare il film, e nel 2023 è stato aggiunto al National Film Registry degli Stati Uniti come film importante.
Conclusione
In questo articolo, hai esplorato cos'è il claymation, come funziona passo dopo passo e come la sua storia si è evoluta nel tempo. Abbiamo anche condiviso esempi che dimostrano che l'argilla e l'immaginazione possono creare mondi che sembrano vivi sullo schermo. Con Pippit, non hai bisogno di uno studio pieno di attrezzature per provare progetti in stile claymation. Puoi modellare le tue idee, progettare fotogrammi e persino aggiungere movimento o voci ai tuoi personaggi in argilla con funzionalità AI. Prova Pippit oggi e inizia a creare le tue opere d'arte!
FAQ
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- Cos'è l'animazione in claymation?
La claymation è definita come "un tipo di animazione in stop-motion in cui i personaggi e gli oggetti sono modellati con l'argilla." Gli animatori spostano queste figure di argilla poco alla volta e scattano foto di ogni passaggio. Quando le foto vengono riprodotte in successione, le figure sembrano muoversi da sole. Puoi esplorare questo stile in un modo nuovo con Pippit. La piattaforma ti consente di creare arte in stile claymation digitando comandi nel suo strumento di progettazione AI, e ti permette di personalizzare la scena con adesivi e filtri, e persino modellare la dimensione giusta per il tuo progetto JPEG o PNG tramite rapporti di aspetto personalizzati.
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- Qual è il personaggio di claymation più famoso?
Gromit, il cane intelligente di Wallace & Gromit, è uno dei personaggi di claymation più famosi. Non parla mai, ma le sue azioni e le espressioni del viso mostrano cosa sta pensando. È diventato una figura classica nel mondo della clay animation grazie alla sua personalità tranquilla e alle sue capacità di risolvere problemi. Con Pippit, puoi progettare personaggi che hanno anche il loro fascino. La piattaforma ti permette di provare diverse dimensioni artistiche, così il tuo personaggio si adatta perfettamente a poster o storie digitali. Puoi anche modificare la tua opera d'arte aggiungendo caratteri, filtri ed effetti che danno a ogni creazione una propria personalità.
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- Quali sono le caratteristiche di claymation?
La claymation ha alcune caratteristiche chiare che la differenziano dagli altri tipi di animazione. Le figure sono realizzate in argilla, il che conferisce loro un aspetto morbido. Gli animatori muovono queste figure passo dopo passo, quindi i movimenti sono leggermente scattosi rispetto all'animazione al computer. I set sono solitamente fatti a mano, il che aggiunge un fascino speciale perché tutto sembra reale e artigianale. Con Pippit, puoi catturare lo stesso stile in forma digitale. La piattaforma ti consente di trasformare semplici prompt testuali in design in stile claymation in pochi secondi.