L'art de l'animation en claymation : créez vos propres vidéos en argile

Qu'est-ce que l'animation en pâte à modeler ?

L'animation en pâte à modeler est une animation en volume dans laquelle les objets et les personnages sont sculptés à partir de pâte à modeler ou d'un matériau souple facilement malléable. Chaque figurine est ensuite positionnée, photographiée, puis légèrement ajustée avant la prise de vue suivante.

Lorsque vous jouez ces prises de vue en séquence, elles créent l'illusion du mouvement. Le processus est lent et demande une grande patience, car même des scènes courtes nécessitent des centaines de photos individuelles. La plupart des animations en pâte à modeler utilisent des « deuxièmes prises », ce qui signifie que vous déplacez chaque modèle tous les deux cadres ; ainsi, seulement 12 ajustements produisent une seconde de film au rythme standard de 24 images par seconde. Elle est populaire pour son aspect distinct fait à la main, qui donne aux films et courts-métrages une qualité créative et texturée.

Histoire de l'animation en pâte à modeler

L'animation en pâte à modeler a beaucoup évolué au cours des cent dernières années. Elle a commencé dans les premiers films et est depuis devenue très populaire à la fois dans les séries télévisées et au cinéma. La chronologie ci-dessous montre comment l'animation en pâte à modeler est passée de petites expérimentations à une forme d'art aimée dans le monde entier.

• Début du 20e siècle : premières expérimentations

La première animation en pâte à modeler est apparue en 1908 avec "The Sculptor's Nightmare", un court métrage utilisant des bustes en pâte à modeler pour montrer des expressions changeantes. Au cours des années 1920, d'autres expérimentations ont vu le jour, notamment "Little Baker" en 1925. En 1926, "Long Live the Bull" est devenu le plus ancien film d'animation en pâte à modeler encore existant aujourd'hui.

• Années 1950 : Gumby et Art Clokey

Dans les années 1950, l'animateur Art Clokey a été le premier à donner sa grande heure de gloire à l'animation en pâte à modeler. Son court métrage Gumbasia, en 1955, jouait avec les formes et le rythme, inspiré par Fantasia de Walt Disney. Le personnage de Gumby est né peu de temps après et, grâce à la télévision, il est rapidement devenu célèbre. De 1957 à 1969, les aventures de Gumby ont fait de l'animation en pâte à modeler un pilier du divertissement pour enfants.

• Années 1970 : nouveaux termes et croissance de l'industrie

Les années 1970 ont marqué un tournant important. Closed Mondays de Will Vinton et Bob Gardiner, qui a remporté un Oscar en 1974, a prouvé que l'animation en pâte à modeler pouvait rivaliser avec d'autres formes de cinéma. Au début, Gardiner appelait sa méthode « Sculptimation », mais en 1976, Vinton introduit le terme « claymation », qui est rapidement devenu largement reconnu. À peu près à la même époque, Aardman Animations a vu le jour au Royaume-Uni et a ouvert la voie à certains des personnages claymation les plus emblématiques jamais créés.

• Fin des années 1980 et années 1990 : Wallace, Gromit et le succès grand public

L'animation en pâte à modeler était une forme de divertissement courante à la fin des années 1980. En collaboration avec Aardman, Nick Park a présenté Wallace et Gromit dans Une grande excursion (1989). L'inventeur excentrique et son chien loyal ont rapidement conquis le public partout et sont devenus des favoris mondiaux.

• Années 2000 : Réalisations de longs métrages

Au tournant du siècle, l'animation en pâte à modeler connaissait un grand succès au box-office à travers le monde. En 2000, Aardman a sorti Chicken Run, qui a rapporté plus de 224 millions de dollars dans le monde entier. Il reste toujours le film en stop-motion le plus rentable à ce jour. Cinq ans plus tard, Wallace & Gromit : Le Mystère du Lapin-Garou a perpétué la tradition et remporté des récompenses.

• 21e siècle : innovations modernes et popularité continue

Des studios comme Laika ont poussé les histoires en pâte à modeler et en stop-motion plus loin que jamais aujourd'hui. Des films tels que Coraline (2009), ParaNorman (2012) et Kubo et l'Armure magique (2016) ont combiné des modèles faits à la main avec de nouvelles techniques d'impression 3D et d'autres outils. Cela permet aux animateurs de créer des expressions et des environnements détaillés. Même avec la domination de la CGI dans l'industrie, l'animation en pâte à modeler continue de croître grâce à son aspect artisanal auquel le public s'identifie.

Comment fonctionne l'animation en pâte à modeler ?

Voici une explication étape par étape de la création du claymation :

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1. Créer des modèles en argile

L'animation en claymation commence par la création de figurines en argile, souvent avec un type qui ne sèche pas pendant les longs tournages. Pour donner de la solidité aux figurines, les animateurs les construisent autour de squelettes métalliques appelés armatures. Ces squelettes permettent à l'argile de se plier et de conserver sa forme, même si l'animateur la déplace plusieurs fois.

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1. Préparer la scène et prendre une photo

L'animateur prépare la scène où l'action se déroulera une fois les modèles prêts. Ils arrangent les lumières, positionnent la caméra et ajustent chaque détail pour correspondre à l'atmosphère de l'histoire. Ensuite, l'animateur prend la première photo, qui constitue la première image de la séquence.

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1. Déplacer légèrement le modèle

Le modèle est déplacé de manière très minime après la prise de la première image. Cela peut être une main levée à mi-chemin, un sourire naissant sur le visage d'un personnage ou un pas en avant sur un chemin. La clé réside dans de petits ajustements pour que les mouvements paraissent naturels lors de la lecture ultérieure.

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1. Capturez l'image suivante et répétez

L'animateur prend ensuite une autre photo et répète le processus de nombreuses fois, chaque mouvement étant associé à une nouvelle image. Environ 12 à 24 images sont nécessaires pour une seconde d'animation. Cela signifie qu'une courte scène nécessite des milliers de photos.

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1. Lire les images dans l'ordre

Enfin, l'animateur place toutes les images dans le bon ordre pour créer l'illusion d'un mouvement fluide. Cela fonctionne parce que notre cerveau connecte des images qui apparaissent rapidement les unes après les autres.

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1. Ajouter du son et des effets

Pour apporter la touche finale à l'animation en pâte à modeler, l'animateur y ajoute du son. Ils synchronisent les voix avec les mouvements de la bouche, coordonnent les pas avec les actions des personnages et superposent des sons de fond pour donner de la profondeur à chaque scène. De nos jours, des outils numériques sont également utilisés avec l'animation en pâte à modeler pour modifier l'éclairage et les couches visuelles afin que l'animation dessinée à la main conserve son charme.

En résumé, chaque petit ajustement et chaque photo créent une illusion de mouvement, transformant une simple figurine en pâte à modeler en une histoire captivante. Maintenant, si vous voulez créer votre propre œuvre d'animation en pâte à modeler, Pippit est l'outil qu'il vous faut ! Découvrons-en plus.

Créez des images amusantes au style claymation avec Pippit

Pippit est un outil créatif qui propose une fonctionnalité de conception par IA permettant de générer des personnages et de créer des scènes originales pour votre animation en pâte à modeler à l'aide d'un simple texte de commande. Il inclut également différentes polices de texte, une option de redimensionnement JPG ou PNG, et un outil pour rapidement convertir les œuvres générées en qualité HD. Les étudiants peuvent l'utiliser pour des projets scolaires, les petits entrepreneurs peuvent concevoir des publicités ludiques, et les créateurs de contenu peuvent imaginer des publications engageantes pour les plateformes sociales.

Guide en 3 étapes pour créer des œuvres en pâte à modeler avec Pippit

Créer des animations en pâte à modeler devient encore plus amusant avec les bons outils créatifs. Pippit vous offre la liberté de modeler des personnages et de styliser la scène finale en toute simplicité. Tout le processus se déroule naturellement, permettant à vos idées de se transformer rapidement en histoires animées.

ÉTAPE 1
1. Ouvrir « Conception IA »

Cliquez sur le lien ci-dessus pour accéder à Pippit et créer un compte gratuit. Ensuite, allez dans « Studio d'images » dans l'onglet gauche sous la section « Création ». Maintenant, recherchez « Conception IA » dans la section « Améliorez vos images marketing » et ouvrez-le.

ÉTAPE 2
1. Créer une œuvre d'art en claymation

Saisissez notre invite pour indiquer à Pippit le type d'œuvre d'art dont vous avez besoin. Assurez-vous d'ajouter des détails sur votre personnage et le décor. Sélectionnez le modèle \"Toute image\", choisissez \"Claymation\" dans la section \"Style\" et cliquez sur \"Générer\" pour permettre à l'outil de produire l'œuvre pour vous.

ÉTAPE 3
1. Exporter vers votre appareil

Sélectionnez le personnage animé qui vous plaît et ajoutez-le au canevas. Maintenant, allez sur « Ajouter du texte » pour superposer votre message, cliquez sur « Redimensionner » pour changer le format d'image, ou cliquez sur « HD » au-dessus de la toile pour améliorer la résolution de l'image. Enfin, cliquez sur « Télécharger » pour exporter l'image sur votre appareil au format PNG ou JPG.

Fonctionnalités clés de Pippit pour créer des créations en stop motion

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1. Transformez le texte en n'importe quel design

Avec l'outil de conception AI de Pippit, vous pouvez rapidement générer tout type d'œuvre d'art à partir d'une simple invite textuelle. Il propose différents styles, notamment Pixel Art, Pop Art, Rétro, Crayon, Peluche Feutrée, Texte Fluffy, et bien plus encore. Il dispose également d'un modèle d'affiche de produit qui génère instantanément des affiches de produits promotionnels à partir de votre mise en page de base ou de votre description textuelle.

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1. Trouvez les dimensions idéales pour votre art

Pippit propose une option de redimensionnement qui vous permet de modifier le format de votre œuvre d'art en 3:4, 1:1, 9:16, 4:3 et 16:9. Il inclut même des dimensions prédéfinies pour Instagram et les publications Facebook, les stories, les profils, les couvertures, les publicités, et plus encore.

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1. Personnalisez avec des outils d'édition flexibles

L'espace d'édition avancé de Pippit propose des outils pour peaufiner votre art avec des polices personnalisables, des autocollants, des filtres et des effets. Vous pouvez également transférer le style d'image, améliorer la résolution photo, restaurer de vieilles photos, améliorer les photos en faible luminosité, et ajuster la lumière, les couleurs et les détails grâce à l'IA.

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1. Donnez vie aux personnages d'animation en pâte à modeler avec vivacité

Outre les outils d'image, Pippit est équipé d'un outil générateur de vidéos AI ainsi que d'un outil photo parlant AI qui transforme instantanément vos personnages d'animation en pâte à modeler statiques et autres œuvres artistiques en animations vivantes qui parlent, bougent et captivent l'attention. Le générateur de vidéos ajoute même des scripts et traduit vos vidéos dans d'autres langues.

Exemples d'animations en pâte à modeler

Quelques exemples d'animations en pâte à modeler sont présentés ci-dessous. Ils mettent en lumière comment les animateurs ont utilisé de la pâte à modeler et le stop-motion pour créer des personnages et des histoires vraiment uniques.

• La Malédiction du lapin-garou

Ce film primé de 2005 raconte l'histoire d'un inventeur étrange nommé Wallace et de son fidèle chien Gromit, qui doivent sauver un village d'une créature inconnue mangeuse de légumes. Le film a utilisé près de trois tonnes de Plasticine dans plus de quarante couleurs pour animer chaque petit mouvement. Le film a connu un succès au box-office et a remporté un Oscar du meilleur film d'animation.

• David Daniels' Strata-cut

Ce style expérimental est devenu bien connu dans les années 1980 lorsque David Daniels a commencé à l'explorer. La méthode consiste à sculpter des blocs longs d’argile remplis de dessins cachés qui se révèlent tranche par tranche. Chaque coupe expose une nouvelle image et crée des animations qui évoluent et changent comme si l'argile était vivante.

• Le Cauchemar du sculpteur

Ce film muet était l'une des premières émissions d'animation en argile. Il montrait des bustes en argile prenant vie et parlant à leur créateur. C'était la première fois que des prises de vues réelles et des modèles en argile étaient utilisés ensemble. L'histoire utilisait la satire politique en transformant des figures célèbres de l'époque en caricatures ludiques. L'idée de l'argile se déplaçant toute seule était totalement nouvelle pour les gens en 1908, et cela devait ressembler à de la magie sur l'écran.

• Caroline

Ce film de 2009 des Studios Laika est célèbre pour ses décors faits à la main et son esthétique de fantasy sombre. Basé sur la novella de Neil Gaiman, il s'agit de l'histoire d'une jeune fille qui découvre un monde alternatif révélant peu à peu un côté sinistre. La production a utilisé des marionnettes et des environnements détaillés, les animateurs ajustant de petites parties des modèles pour chaque image. Le film a montré comment la technique du stop-motion pouvait produire une atmosphère inquiétante et immersive.

• La Nuit avant Noëlas

Ce film musical animé de 1993 a été réalisé par Henry Selick et créé par Tim Burton. L'histoire mélange Halloween et Noël dans un style de stop-motion. Le personnage principal, Jack Skellington, a commencé comme un poème de Burton. Il a fallu plus de 10 ans pour achever le film, et en 2023, il a été ajouté au registre national des films des États-Unis en tant que film important.

Conclusion

Dans cet article, vous avez découvert ce qu'est la claymation, son fonctionnement étape par étape, et comment son histoire s'est développée au fil du temps. Nous avons également partagé des exemples qui prouvent que l'argile et l'imagination peuvent créer des mondes qui semblent prendre vie à l'écran. Avec Pippit, vous n'avez pas besoin d'un studio rempli d'équipements pour essayer des projets de style claymation. Vous pouvez façonner vos idées, concevoir les cadres et même ajouter des mouvements ou des voix à vos personnages en argile grâce aux fonctionnalités d'IA. Essayez Pippit dès aujourd'hui et commencez à créer vos propres œuvres d'art !

FAQ

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1. Qu'est-ce que l'animation en claymation ?

L'animation en pâte à modeler est définie comme « un type d'animation en stop-motion où les personnages et les objets sont modelés en pâte à modeler. » Les animateurs déplacent ces figurines en pâte à modeler étape par étape et prennent des photos à chaque étape. Lorsque les images sont jouées à la suite, les figurines semblent se mouvoir par elles-mêmes. Vous pouvez explorer ce style d'une nouvelle façon avec Pippit. La plateforme vous permet de créer des œuvres de style animation en pâte à modeler en saisissant des instructions dans son outil de conception AI, et vous permet d'ajuster votre scène avec des stickers et des filtres, et même de modeler la bonne taille pour votre projet JPEG ou PNG grâce à des ratios personnalisés.

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1. Quel est le personnage en pâte à modelerle plus célèbre ?

Gromit, le chien malin de Wallace & Gromit, est l'un des personnages en pâte à modeler les plus célèbres. Il ne parle jamais, mais ses actions et ses expressions faciales montrent ce qu'il pense. Il est devenu une figure classique dans le monde de l'animation en pâte à modeler grâce à sa personnalité calme et ses compétences en résolution de problèmes. Avec Pippit, vous pouvez également concevoir des personnages qui ont leur propre charme. La plateforme vous permet d'essayer différentes dimensions artistiques, afin que votre personnage s'intègre parfaitement dans des affiches ou des histoires numériques. Vous pouvez également modifier votre œuvre d'art en ajoutant des polices, des filtres et des effets qui donnent à chaque création sa propre personnalité.

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1. Quelles sont les caractéristiques de l'animation en pâte à modeler ?

L'animation en pâte à modeler possède quelques caractéristiques claires qui la différencient des autres types d'animation. Les figures sont faites en pâte à modeler, ce qui leur donne un aspect doux. Les animateurs déplacent ces figures pas à pas, rendant les mouvements légèrement saccadés par rapport à l'animation par ordinateur. Les décors sont généralement faits à la main, également, ce qui ajoute un charme particulier car tout semble réel et fabriqué à la main. Avec Pippit, vous pouvez capturer cette même ambiance sous forme numérique. La plateforme vous permet de transformer de simples invites textuelles en designs de style animation en pâte à modeler en quelques secondes.