Το «Φτιάξτε το σαν αυτό» δεν είναι μια δημιουργική καθοδήγηση. Παρέχει σε ένα σύστημα την επιφάνεια της δουλειάς κάποιου άλλου και κρύβει τον λόγο που το παράδειγμα ήταν χρήσιμο. Πριν χρησιμοποιήσετε μια αναφορά με τον βιντεο-πράκτορα Pippit, ονομάστε τη λειτουργία της: ίσως αποκαλύπτει την κλίμακα σταδιακά, αποδεικνύει ένα προϊόν με μία λήψη, ή επιτρέπει στη σιωπή να δημιουργήσει εμπιστοσύνη. Κρατήστε το μάθημα. Αναδημιουργήστε την έκφραση μέσα από τη δική σας ιστορία, τα περιουσιακά σας στοιχεία, το κοινό σας και τους περιορισμούς σας.
Τι πρέπει να πάρετε από μια Αναφορά;
Δώστε στον πράκτορα βίντεο την αρχή επίλυσης προβλημάτων, όχι την τελική διευθέτηση. Μια αναφορά μπορεί να διατηρήσει ένα προϊόν ευανάγνωστο σε ένα πολυάσχολο σκηνικό, να εισαγάγει ένα άτομο χωρίς αφήγηση ή να κάνει μια εξήγηση τριάντα δευτερολέπτων να φαίνεται ήρεμη. Περιγράψτε αυτό το αποτέλεσμα χωρίς να αναφέρετε με ακρίβεια τους αρχικούς χαρακτήρες, αντικείμενα, χρώματα, πλάνα ή ατάκες.
Ρωτήστε τι προσφέρει η αναφορά στον θεατή. Δημιουργεί προσανατολισμό, έκπληξη, απόδειξη, ζεστασιά, αίσθημα επείγοντος ή εμπιστοσύνη; Στη συνέχεια ρωτήστε ποια επιλογή παραγωγής δημιουργεί αυτό το αποτέλεσμα: η σειρά πληροφοριών, η διάρκεια, η αντίθεση, η απόσταση της κάμερας, η απόδοση, ο ήχος ή μια αλλαγή στον ρυθμό.
Γράψτε μια κάρτα λειτουργίας για τον πράκτορα βίντεο. Για παράδειγμα: αποκαλύψτε το μικρό μέγεθος του προϊόντος δείχνοντας ένα οικείο χέρι κοντά πριν από το κοντινό πλάνο. Αυτή η οδηγία μπορεί να δημιουργήσει μια νέα σκηνή. Αντιγράψτε το ακριβές χέρι της αναφοράς, το τραπέζι, την κίνηση του φακού, το χρονισμό, τη μουσική και τη σειρά κοψίματος, και το μάθημα έχει μετατραπεί σε μίμηση.
Είναι οι Ιδέες και η Δημιουργική Έκφραση το Ίδιο;
Δεν είναι το ίδιο. Μια γενική ιδέα, μέθοδος ή πρόβλημα ιστορίας μπορεί να μοιράζεται από πολλά έργα. Ο συγκεκριμένος διάλογος, οι εικόνες, οι χαρακτήρες, η μουσική, η ακολουθία και η λεπτομερής διάταξη που χρησιμοποιούνται για να εκφραστούν μπορούν να φέρουν πρωτότυπη συγγραφή.
Η καθοδήγηση από το Γραφείο Πνευματικών Δικαιωμάτων των Η.Π.Α. εξηγεί ότι ιδέες, συστήματα και μέθοδοι δεν προστατεύονται, ενώ τα πνευματικά δικαιώματα μπορούν να καλύπτουν τον τρόπο με τον οποίο εκφράζονται. Αυτό το άρθρο προσφέρει μια πρακτική δημιουργική διαδικασία, όχι μια νομική απόφαση για συγκεκριμένη χρήση.
Μην αντιμετωπίζετε τη διάκριση μεταξύ ιδέας και έκφρασης ως άδεια αντιγραφής με την αλλαγή λίγων λεπτομερειών. Ένας αναγνωρίσιμος συνδυασμός εκφραστικών επιλογών μπορεί ακόμα να είναι πολύ κοντά. Η πιο ασφαλής δημιουργική κίνηση είναι να απομακρυνθείτε περισσότερο, να πάρετε το λειτουργικό μάθημα και να σχεδιάσετε μια νέα λύση από ανεξάρτητα υλικά.
Πώς λειτουργεί η Σκάλα Αφαίρεσης;
Ανεβείτε στη σκάλα μέχρι η σημείωση να μην εξαρτάται πλέον από τον συγκεκριμένο κόσμο της πηγής. Κατώτατο σκαλί: αντιγράψτε αυτήν τη λήψη. Επόμενο: χρησιμοποιήστε την ίδια κίνηση της κάμερας και τα ίδια χρώματα. Πιο ψηλά: καθυστερήστε τις βασικές πληροφορίες ενώ ο χαρακτήρας διασχίζει ένα όριο. Υψηλότερο χρήσιμο σκαλί: δημιουργήστε προσμονή καθιστώντας την πρόοδο ορατή πριν από το αποτέλεσμα.
Στη συνέχεια, κατεβείτε διαμέσου των δικών σας δεδομένων. Ποια πρόοδος μπορεί να παρουσιάσει ο χαρακτήρας ή το προϊόν σας; Ποιο όριο ανήκει στο περιβάλλον σας; Ποια θέση της κάμερας καθιστά αυτή την ενέργεια ευανάγνωστη; Ποιος ήχος ανήκει φυσικά εκεί; Κάθε απάντηση προέρχεται από το νέο έργο αντί από τη μνήμη της πηγής.
Εάν το νέο σχέδιο εξακολουθεί να κατονομάζει την αρχική ενδυμασία, τοποθεσία, αντικείμενο, μελωδία, γραμμή ή χαρακτηριστική σύνθεση, ανεβείτε πιο ψηλά. Εάν γίνει τόσο γενικό που δεν προσφέρει καθοδήγηση παραγωγής, κατεβείτε μια βαθμίδα χρησιμοποιώντας μόνο τα δικά σας περιουσιακά στοιχεία και τους κανόνες της ιστορίας.
Περιγράψτε την ακριβή στιγμή που κέντρισε την προσοχή σας.
Κατονομάστε την επίδραση στον θεατή που δημιουργήθηκε από εκείνη τη στιγμή.
Καθορίστε τη γενική τεχνική πίσω από το αποτέλεσμα.
Αφαιρέστε τους χαρακτήρες, το σκηνικό, τα αντικείμενα και το στυλ της πηγής.
Αναδομήστε την τεχνική σύμφωνα με τα δικά σας στοιχεία του νέου έργου.
Γιατί πρέπει να χρησιμοποιείτε περισσότερες από μία αναφορές;
Μια αναφορά μπορεί αθόρυβα να γίνει το σχέδιο ενός βίντεο πράκτορα. Χρησιμοποιήστε διαφορετικές πηγές για διαφορετικές ερωτήσεις: ένα ντοκιμαντέρ για τη διαδικασία, μια φωτογραφία για το φως, ένα κτίριο για τον ρυθμό του χώρου, έναν πίνακα για την ισορροπία χρωμάτων, μια ηχογράφηση για την υφή και μια ξεχωριστή ταινία για τον ρυθμό.
Κρατήστε κάθε συνεισφορά περιορισμένη. Μην παίρνετε ιστορία, σκηνοθεσία, χρώμα, κάμερα, απόδοση και μουσική από το ίδιο έργο. Πολλαπλές ανεξάρτητες εισροές αναγκάζουν την ομάδα να κάνει επιλογές και αποκαλύπτουν ποια χαρακτηριστικά είναι πραγματικά απαραίτητα και όχι απλά οικεία.
Συμπεριλάβετε πηγές εκτός του στοχευμένου μέσου. Μια διάταξη καταστήματος μπορεί να εμπνεύσει την οργάνωση της πληροφορίας. Μια συνταγή μπορεί να προτείνει μια σαφή ακολουθία βημάτων. Μια συσκευασία μπορεί να ορίσει μία περιορισμένη χρωματική σχέση. Η μετάφραση μεταξύ μέσων δημιουργεί χρήσιμη απόσταση επειδή η έκφραση πρέπει να χτιστεί από την αρχή.
Χρησιμοποιήστε μία πηγή για μια λειτουργική μέθοδο απόδειξης.
Χρησιμοποιήστε μια άλλη για ρυθμό ή οργάνωση της πληροφορίας.
Επιλέξτε μια ασχέτη οπτική πηγή για το φως ή τις αναλογίες.
Προσθέστε έναν πρωτότυπο περιορισμό για μάρκα, πελάτη ή ιστορία.
Καταγράψτε τι απορρίφθηκε σκόπιμα από κάθε πηγή.
Τι πρέπει να περιλαμβάνεται στη λίστα κόκκινης γραμμής;
Καταγράψτε εκφραστικά στοιχεία που η νέα δουλειά δεν πρέπει να αναπαράγει: ξεχωριστός διάλογος, ονομασμένοι χαρακτήρες, αναγνωρίσιμη ενδυμασία, χαρακτηριστικό αντικείμενο, ασυνήθιστο σκηνικό, ακριβής ακολουθία λήψεων, συγκεκριμένη γραφική σύνθεση, μελωδία, μοτίβο ηχητικού σχεδιασμού ή ένας αξιομνημόνευτος συνδυασμός αυτών των επιλογών.
Προσθέστε προστατευμένα στοιχεία μάρκας και ταυτότητας ακόμα και όταν η πνευματική ιδιοκτησία δεν είναι η μόνη ανησυχία. Λογότυπα, συσκευασίες, φανταστικά εμβλήματα, διάσημα πρόσωπα και η φωνή ενός ατόμου μπορεί να προκαλέσουν ξεχωριστά ζητήματα αδειοδότησης ή συγχύσεων. Ένα πίνακας διάθεσης δεν πρέπει να μετατρέπει αυτές τις λεπτομέρειες σε οδηγίες.
Δώστε τη λίστα κόκκινης γραμμής σε συγγραφείς, οπτικούς δημιουργούς, συντάκτες και αξιολογητές. Ένα ασφαλές σενάριο μπορεί ακόμα να γίνει ένα κοντινό οπτικό αντίγραφο κατά τη δημιουργία, και μια πρωτότυπη εικόνα μπορεί να γίνει υπερβολικά οικεία αφού προστεθούν μουσική και ρυθμός κοψίματος.
Πώς διατηρείτε ένα αρχείο αναφοράς;
Καταγράψτε τη διεύθυνση URL ή το αρχείο της πηγής, τον δημιουργό αν είναι γνωστός, την ημερομηνία πρόσβασης, την κατάσταση δικαιωμάτων ή άδειας, το στενό μάθημα που λαμβάνεται, τα απαγορευμένα στοιχεία και το άτομο που ενέκρινε τη χρήση. Κρατήστε στιγμιότυπα οθόνης μόνο όταν η ομάδα έχει άδεια να τα αποθηκεύσει και μόνο για όσο διάστημα χρειάζεται.
Ξεχωρίστε την έμπνευση από τα μέσα που προορίζονται για την τελική επεξεργασία. Ένας σύνδεσμος αναφοράς μπορεί να είναι νόμιμος για παρακολούθηση, αλλά να μην έχει άδεια για αντιγραφή σε δημοσιευμένο βίντεο. Εάν ένα απόσπασμα, καρέ, ήχος ή μουσικό κομμάτι πρόκειται να εμφανιστεί, αποκτήστε και καταγράψτε τα απαραίτητα δικαιώματα, αντί να βασίζεστε στην καταγραφή του πίνακα ιδεών.
Διατηρήστε το ιστορικό προτροπών και εκδόσεων. Εάν η έξοδος ενός παράγοντα βίντεο γίνει απροσδόκητα παρόμοια, οι αξιολογητές πρέπει να γνωρίζουν ποιοι σύνδεσμοι αναφοράς, οδηγίες και αναθεωρήσεις τη διαμόρφωσαν. Η προέλευση δεν δικαιολογεί την αντιγραφή, αλλά καθιστά τη διόρθωση δυνατή και δείχνει πού χάθηκε η απόσταση.
Πώς εξετάζετε την ομοιότητα δίκαια;
Χρησιμοποιήστε έναν αναθεωρητή που δεν δημιούργησε τον πίνακα αναφοράς. Δείξτε πρώτα το νέο βίντεο και ρωτήστε ποιο άλλο έργο φέρνει στη μνήμη. Στη συνέχεια, αποκαλύψτε τις πηγές και συγκρίνετε διάλογο, σχεδιασμό χαρακτήρων, σκηνικό, αντικείμενα, σύνθεση, διαδρομή κάμερας, σειρά λήψεων, χρονισμό, μουσική και τον συνολικό συνδυασμό.
Μία λίστα ελέγχου δεν μπορεί να αποφασίσει μια νομική διαμάχη, αλλά μπορεί να εντοπίσει αποφευκτικά επίπεδα ομοιότητας. Μία γνωστή τεχνική μπορεί να είναι συνηθισμένη. Πολλοί ξεχωριστοί αγώνες με την ίδια σειρά αξίζουν αναθεώρηση. Αλλάξτε τη βασική λύση της σκηνής αντί να αναχρωματίσετε ένα αντίγραφο.
Εξετάστε με κανονική ταχύτητα και ως ακίνητα καρέ. Η κίνηση μπορεί να κρύψει συνθέσεις που ταιριάζουν, ενώ απομονωμένα καρέ μπορεί να υπερβάλλουν ομοιότητες που η πλήρης ακολουθία δεν μοιράζεται. Ακούστε και χωρίς εικόνα, γιατί ο αντιγραμμένος ρυθμός ή ήχος μπορεί να επιβιώσει από μια οπτική επεξεργασία.
Πώς κάνετε brief το Pippit με αναφορές;
Δώστε στο Pippit τις κάρτες λειτουργιών, τα αρχικά στοιχεία, τις ανάγκες του κοινού και τη λίστα με τις κόκκινες γραμμές. Μην ζητάτε από τον πράκτορα βίντεο να αναδημιουργήσει μια συγκεκριμένη ταινία, σκηνοθέτη, διαφήμιση, χαρακτήρα ή εμβληματική λήψη. Δηλώστε το πρόβλημα που πρέπει να λύσει το νέο βίντεο και τα αποδεικτικά στοιχεία που πρέπει να διατηρήσει.
Δημιουργήστε αρκετές έννοιες που χρησιμοποιούν διαφορετική λογική σκηνής. Συγκρίνετέ τις στον επεξεργαστή βίντεο Pippit, όπου η ομάδα μπορεί να αντικαταστήσει γνωστά πλάνα, να αλλάξει σειρά, να χρησιμοποιήσει αρχικό ήχο και να αφαιρέσει προσωρινά στοιχεία. Κρατήστε το αρχείο προέλευσης με την επιλεγμένη έκδοση.
Εκτελέστε ανεξάρτητο έλεγχο ομοιότητας πριν από την κυκλοφορία, ειδικά όταν μία αναφορά παραμένει κυρίαρχη. Εάν οι αξιολογητές μπορούν να περιγράψουν την πηγή πριν την δουν, δημιουργήστε μεγαλύτερη απόσταση. Ένα πρωτότυπο αποτέλεσμα πρέπει να έχει νόημα βάσει της νέας οδηγίας ακόμη και όταν απομακρυνθεί ο πίνακας αναφοράς.
Συχνές ερωτήσεις
Ε1. Είναι αρκετό να αποδοθεί πίστωση για να αντιγραφεί ένα βίντεο αναφοράς;
Όχι. Η πίστωση αναγνωρίζει μια πηγή αλλά δεν παρέχει αυτόματα άδεια ή καθιστά μία πιστή αντιγραφή αποδεκτή. Εάν τα μέσα προέλευσης θα εμφανιστούν στο τελικό έργο, επιβεβαιώστε την άδεια ή άλλη νόμιμη βάση. Για έμπνευση, εξάγετε μια γενική λειτουργία και δημιουργήστε νέα έκφραση αντί να βασίζεστε στην αναφορά ως υποκατάστατο της απόστασης.
Ε2. Μπορώ να αναφέρω μια κοινή κίνηση κάμερας;
Κοινές τεχνικές μπορούν συχνά να μελετηθούν και να επαναχρησιμοποιηθούν, αλλά το πλαίσιο και ο συνδυασμός έχουν σημασία. Δημιουργήστε την κίνηση γύρω από το δικό σας θέμα, την ενέργεια, τον χώρο, το χρονισμό και τον ήχο. Αποφύγετε να τη συνδυάσετε με την ίδια χαρακτηριστική σύνθεση, τον χαρακτήρα, το αντικείμενο, τον σχεδιασμό χρωμάτων και τη σειρά κοψίματος που έκαναν μια πρωτότυπη σκηνή αναγνωρίσιμη.
Ε3. Πόσες αναφορές πρέπει να περιλαμβάνει ένα mood board;
Χρησιμοποιήστε αρκετές ανεξάρτητες πηγές για να απαντήσετε σε ξεχωριστά ερωτήματα χωρίς να μετατρέψετε ένα έργο σε πρότυπο. Ο ακριβής αριθμός εξαρτάται από το εύρος. Ένα μικρό βίντεο μπορεί να χρησιμοποιήσει πέντε εστιασμένες αναφορές για την απόδειξη, τον ρυθμό, τον φωτισμό, τον χώρο και τον ήχο. Η ποιότητα του διαχωρισμού έχει μεγαλύτερη σημασία από το να γεμίσετε έναν πίνακα με σχεδόν πανομοιότυπα στοιχεία.
Ερ.4. Τι γίνεται αν ένα αποτέλεσμα μοιάζει κατά λάθος με μια γνωστή σκηνή;
Διακόψτε την κυκλοφορία, αποθηκεύστε το αποτέλεσμα και την καταγραφή προτροπής, εντοπίστε τα ταιριαστά χαρακτηριστικά και επανασχεδιάστε τη λύση της σκηνής. Μην βασίζεστε σε μικρή αλλαγή χρώματος ή περικοπής όταν η σύνθεση και η ακολουθία παραμένουν παρόμοιες. Ζητήστε γνώμη από ανεξάρτητο αξιολογητή και λάβετε εξειδικευμένη νομική συμβουλή όταν οι κίνδυνοι ή οι ομοιότητες είναι ουσιαστικές.
Ερ.5. Κάνει ο κανόνας για την ιδέα και την έκφραση την αντιγραφή πιο απλή;
Όχι. Είναι μια χρήσιμη αρχική διάκριση, όχι ένας τύπος για να διευθετηθεί μια συγκεκριμένη διαφορά. Τα δημιουργικά έργα συνδυάζουν πολλές επιλογές, και μπορεί να ισχύουν και άλλοι νόμοι ή κανόνες πλατφόρμας. Χρησιμοποιήστε αναφορές με περιορισμό, τηρείτε αρχεία, δημιουργήστε σημαντική ανεξάρτητη έκφραση και αναζητήστε νομική συμβουλή για σημαντικές ή αβέβαιες χρήσεις.
Εφαρμόστε το μάθημα σε ένα νέο κόσμο
Οι αναφορές είναι πιο χρήσιμες όταν διδάσκουν μια λειτουργία και μετά αποχωρούν. Μετακινηθείτε από τις ακριβείς επιλογές της πηγής στο αποτέλεσμα του θεατή και στη γενική τεχνική. Συνδυάστε ανεξάρτητες εισόδους, θέστε κόκκινες γραμμές, διατηρήστε την προέλευση και αναδημιουργήστε από τα αρχικά στοιχεία και περιορισμούς. Μια τελική ανασκόπηση ομοιότητας καταγράφει τη στιγμή που η έμπνευση έχει επιστρέψει προς την απομίμηση. Ο στόχος δεν είναι να κρυφτεί η επιρροή. Είναι να ληφθούν νέες δημιουργικές αποφάσεις.