Ένας δημιουργός ταινιών με AI μπορεί να δημιουργήσει εντυπωσιακές εικόνες, αλλά μόνο το θέαμα δεν αρκεί για να δημιουργήσει ένα τρέιλερ. Έμαθα αυτό δημιουργώντας το Echo at Zero, ένα πρωτότυπο teaser επιστημονικής φαντασίας για έναν μηχανικό σημάτων που λαμβάνει ένα μήνυμα από ένα μέλλον στο οποίο η ενήλικη κόρη της είναι ακόμα ζωντανή. Το πρώτο μου μοντάζ είχε ελκυστικά κάδρα και ελάχιστη δυναμική. Το αναδόμησα γύρω από την αλληλεπίδραση, την αιτία και το αποτέλεσμα, τις ειπωμένες γραμμές και μια κατανοητή επιλογή. Αυτό το σεμινάριο σας παρέχει ολόκληρη τη ροή εργασίας του δημιουργού AI ταινιών, τις προτροπές, τις διορθώσεις και το τελικό αποτέλεσμα των 51 δευτερολέπτων.
Βήμα 1: Μετατρέψτε την υπόθεση σε επιχείρημα τρέιλερ
Σχήμα 1. Η συσκευή Zero που δημιουργήθηκε από το AI movie maker σταθεροποιείται πάνω από τη Γη στο τελικό μοντάζ. Αυτό το καρέ παρέχει κλίμακα μόνο αφού οι χαρακτήρες έχουν καθορίσει την κρίση.
Η ιδέα σε μία πρόταση ήταν: Σαράντα οκτώ ώρες πριν από την καταστροφή της Γης, η μηχανικός σημάτων Lin Zhou λαμβάνει έκκληση από επτά αποτυχημένα μέλλοντα, και ο αποστολέας είναι η Mira, η ενήλικη κόρη της που πέθανε πριν δέκα χρόνια.
Η ιστορία διαδραματίζεται το έτος 2097. Το Πρόγραμμα Zero αντλεί ενέργεια από μια μικρο-μαύρη τρύπα. Όταν ξεκινά το πείραμα, κάθε οθόνη δείχνει 47:59:59. Η Lin τότε ακούει μία ιδιωτική μετάδοση: «Μαμά ... αυτή είναι η έβδομη φορά». Κάθε σήμα από το μέλλον ξαναγράφει το παρόν. Η βαρύτητα μεταβάλλεται, οι μνήμες συγκρούονται, και μια δεύτερη σπασμένη σελήνη εμφανίζεται στον ουρανό. Η Lin τελικά ανακαλύπτει το κόστος της λύσης: η απενεργοποίηση του Zero σώζει τον τωρινό κόσμο αλλά διαγράφει τη μοναδική χρονογραμμή στην οποία υπάρχει η Mira.
Η ιδέα είχε πέντε κινηματογραφικά συστατικά: μια πλανητική απειλή, ένα μυστήριο χρόνου, μια αποστολή υπό πίεση, εικόνες επιστημονικής φαντασίας μεγάλης κλίμακας, και μια απόφαση μεταξύ γονέα και ενήλικου παιδιού. Πριν το AI movie maker δημιουργήσει ένα καρέ, όρισα τη δραματική λειτουργία κάθε συστατικού. Κάθε χαρακτήρας, ατάκα, κοστούμι, τοποθεσία, αντικείμενο, και τίτλος δημιουργήθηκαν για αυτή τη δοκιμή. Δεν αναπαρήγαγα καμία ταινία, ηθοποιό, σειρά, εμβληματική ενδυμασία, διάσημη σκηνή ή κατοχυρωμένο μουσικό σκορ.
Η επιχειρηματολογία του τρέιλερ ήταν πιο σημαντική από την περίληψη του:
- 1
- Ένα μήνυμα φτάνει από ένα αδύνατο μέρος. 2
- Μια ομάδα επιβεβαιώνει ότι η φυσική κρίση είναι πραγματική. 3
- Η Mira αποδεικνύει ότι επτά χρονογραμμές έχουν ήδη αποτύχει. 4
- Η Lin και οι συνάδελφοί της δρουν μαζί για να φτάσουν στο σημείο ελέγχου. 5
- Ο Hale δίνει στη Lin την τελική επιλογή. 6
- Η συσκευή σταθεροποιείται, αλλά η Mira ρωτά αν η Lin θα τη θυσιάσει ξανά.
Αυτή η αλυσίδα έξι συνδέσμων έγινε η δοκιμή επεξεργασίας της ταινίας AI δημιουργίας μου. Αν κάποια σκηνή δεν μπορούσε να απαντήσει «τι αλλάζει λόγω αυτής της εικόνας;», δεν άξιζε τον χρόνο προβολής.
Γιατί η πρώτη μου εξαγωγή φάνηκε αργή
Το πρώτο μου τρέιλερ ταινίας με τεχνητή νοημοσύνη είχε διάρκεια 65,6 δευτερόλεπτα. Περιείχε ένα δωμάτιο ελέγχου, μια πόλη σε κρίση, ένα κόκκινο κουμπί τερματισμού, μια δομή σε τροχιά και μερικά καλά κοντινά πλάνα. Ωστόσο, η ακολουθία φερόταν σαν μια γκαλερί. Η Λιν στεκόταν μόνη. Η Μίρα εμφανίστηκε ως ένα πρόσωπο σε μια οθόνη. Η κάμερα συχνά περίμενε να ολοκληρωθεί ένα πορτρέτο. Η εντυπωσιακή εικόνα εμφανιζόταν χωρίς να υπάρχει ορατή ανθρώπινη δράση που να προκαλεί το επόμενο πλάνο.
Σχήμα 2. Η πρώτη εξαγωγή περιείχε αρκετά απομονωμένα πορτρέτα και επαναλαμβανόμενες εικόνες από δωμάτιο ελέγχου. Τα καρέ ήταν λειτουργικά, αλλά η ακολουθία τους δεν δημιούργησε αρκετή αλληλεπίδραση ή πίεση προς τα εμπρός.
Το πρόβλημα δεν ήταν «ανεπαρκή κινηματογραφικά επίθετα.» Η προτροπή ήδη περιείχε φωτορεαλισμό, φωτισμό όγκου, ευρεία οθόνη και μνημειώδη κλίμακα. Η ελλείπουσα μονάδα ήταν μια δραματική συναλλαγή: ένα άτομο παραδίδει πληροφορίες, ένα άλλο αντιστέκεται, μια ομάδα εκτελεί μια φυσική εργασία, μια απόφαση αλλάζει το σύστημα ή μια αντίδραση αλλάζει την επόμενη ενέργεια.
Σταμάτησα, λοιπόν, να αντιμετωπίζω τον κατασκευαστή ταινιών AI σαν μια μηχανή για όμορφη κάλυψη. Αντιμετώπισα κάθε παραγωγή πέντε δευτερολέπτων σαν ένα ρήμα. Η νέα λίστα λήψεων περιλάμβανε ενέργειες όπως λαμβάνει, δείχνει, στρίβει, στηρίζεται, καθοδηγεί, αντικατοπτρίζει, προσφέρει, ενεργοποιεί, συστέλλεται και εξαφανίζεται. Αυτή η αλλαγή παρήγαγε πιο χρήσιμη κίνηση από μία ακόμα παράγραφο περιγραφικών λέξεων διάθεσης.
Σχήμα 3. Το τελικό απόσπασμα διάρκειας 51 δευτερολέπτων περιέχει δέκα διαφορετικές κινούμενες λήψεις. Οι περισσότερες λήψεις χαρακτήρων περιλαμβάνουν πλέον δύο ή περισσότερους ενήλικες που μοιράζονται πληροφορίες, χειρίζονται εξοπλισμό ή αντιμετωπίζουν μια απόφαση.
Δημιουργήστε την Αιτιακή Αλυσίδα Έξι Συνδέσμων
Ένα τρέιλερ δεν είναι μια συμπιεσμένη σύντομη ταινία. Είναι μια ακολουθία ελεγχόμενων παραλείψεων. Αυτή η διάκριση έχει σημασία σε έναν δημιουργό AI ταινιών γιατί κάθε ελκυστικό πλάνο μπορεί να σας δελεάσει να το κρατήσετε. Αποκαλύπτετε αρκετά ώστε να κάνετε κάθε νέα εικόνα κατανοητή και στη συνέχεια παρακρατείτε την απάντηση που θα έκλεινε την ερώτηση.
Για το Echo at Zero, ανέθεσα μία εργασία σε κάθε χρονικό διάστημα:
0-5 δευτερόλεπτα: διακόψτε την κανονικότητα με την αντίστροφη μέτρηση και τη πρώτη γραμμή της Mira.
5-15 δευτερόλεπτα: αποδείξτε ότι η κρίση είναι παγκόσμια και ότι μια ομάδα αντιδρά.
15-20 δευτερόλεπτα: αποκαλύψτε ότι η Lin αναγνωρίζει τον αποστολέα.
20-30 δευτερόλεπτα: κάντε τη μετακίνηση της ομάδας φυσικά προς την απόφαση.
30-40 δευτερόλεπτα: τοποθετήστε την Lin και τη Mira στον ίδιο δραματικό χώρο και δώστε στη Lin το κλειδί.
40-51 δευτερόλεπτα: σταθεροποιήστε τη μηχανή, επιστρέψτε στη Mira, και έπειτα κόψτε στον τίτλο.
Αυτό είναι συντομότερο από τον αρχικό σχεδιασμό των 60 δευτερολέπτων. Αυτή ήταν μια συντακτική απόφαση, όχι ένα τμήμα που λείπει. Δέκα αποδεκτά κλιπ δημιούργησαν ένα καθαρότερο θεατρικό teaser 51 δευτερολέπτων σε αντίθεση με ένα λεπτό γεμάτο περιττές πληροφορίες. Όταν χρησιμοποιείτε έναν γεννήτρια τρέιλερ ταινίας με AI, η διάρκεια θα πρέπει να ακολουθεί την πιο δυνατή αλληλουχία πλάνων αντί για τον αριθμό που αναγράφεται στην αρχική περιγραφή.
Κλειδώστε τους χαρακτήρες ενηλίκων.
Χρησιμοποίησα μια σταθερή περιγραφή χαρακτήρα σε κάθε σχετικό prompt. Οι τελικές γενιές δεν διατήρησαν κάθε μικρή λεπτομέρεια τέλεια, αλλά τα κλειδώματα έδωσαν στα πλάνα μια κοινή κατεύθυνση κάστινγκ.
LIN ZHOU: 42χρονη γυναίκα ενηλίκων από την Ανατολική Ασία, μηχανικός σήματος, κοντά μαύρα μαλλιά, κουρασμένα επικεντρωμένα μάτια, μελλοντική στολή εργασίας γραφίτη, κυκλικό ασημένιο σήμα επικοινωνίας. Ελεγχόμενη συμπεριφορά υπό πίεση· ποτέ μια θεαματική στάση.
ΜΙΡΑ ΖΟΥ: 28χρονη ενήλικη γυναίκα από την Ανατολική Ασία, μαύρα μαλλιά μέχρι τους ώμους δεμένα χαμηλά, ασημένια στολή σήματος με συγκρατημένες μπλε ραφές. Οικεία αλλά με επιτακτική παρουσία· ποτέ παιδική.
ΔΙΟΙΚΗΤΗΣ HALE: 46χρονος ενήλικος άντρας Αφροαμερικανός, ξυρισμένο κεφάλι, ανθρακί παλτό διοίκησης με συγκρατημένη κόκκινη ρίγα στον ώμο. Ήρεμη αυθεντία, προστατευτική αντί επιθετική.
ΣΕΡΑ: 35χρονη ενήλικη γυναίκα από τη Νότια Ασία, τεχνική στολή σε ναυτικό μπλε, ειδικός συστημάτων. Ακριβείς κινήσεις χεριών και ενεργή συμμετοχή σε κάθε ομαδική σκηνή.
Κλείδωσε τον Οπτικό Κόσμο
Η οπτική άγκυρα παρέμεινε σκόπιμα αρκετά σύντομη ώστε να επαναληφθεί:
Φωτορεαλιστική θεατρική επιστημονική φαντασία· βαθύ μπλε-μαύρο και συγκρατημένο έντονο κόκκινο· έντονη αντίθεση φωτός-σκοταδιού· ογκομετρικό φως· χαμηλός κορεσμός· ρεαλιστικοί κινηματογραφικοί φακοί· ευρείας σύνθεσης· λεπτό φιλμικό κόκκο· μνημειώδης πίεση και κλίμακα· φυσικά πιστευτή κίνηση· συνεκτική κατεύθυνση φωτός· πρωτότυπος σχεδιασμός παραγωγής.
Κράτησα την τυπογραφία έξω από τις περισσότερες προτροπές του δημιουργού ταινιών AI. Το παραγόμενο κείμενο διεπαφής μπορεί να γίνεται ασταθές από πλαίσιο σε πλαίσιο, και ένας τίτλος που αλλάζει μορφή είναι πιο δύσκολο να διορθωθεί από έναν καθαρό τίτλο που προστέθηκε στον επεξεργαστή. Η αντίστροφη μέτρηση ήταν το μοναδικό γραφικό από την ιστορία που σχεδιάστηκε σκόπιμα στην αρχή. Άλλο αναγνώσιμο κείμενο ήταν είτε επικάλυψη είτε τελικό στοιχείο επεξεργασίας.
Βήμα 2: Κάντε το Story Studio να δημιουργεί δράσεις, όχι άλμπουμ εικόνας.
Άνοιξα το Pippit μέσω της χαρτογραφημένης σελίδας δημιουργού ταινιών AI και μπήκα στο Story Studio. Επέλεξα 16:9 και αγγλικά, και στη συνέχεια παρείχα την πλήρη περίληψη παραγωγής. Το πρώτο στόριμπορντ του δημιουργού ταινιών AI επιβεβαίωσε το μοτίβο, αλλά οι μακροσκελείς ομάδες σκηνών του εξακολουθούσαν να ενθαρρύνουν ένα αργό μοντάζ. Το ξαναέχτισα δύο φορές: πρώτα ως ένα πιο θεατρικό σχέδιο διάρκειας 62 δευτερολέπτων, και στη συνέχεια ως δώδεκα ανεξάρτητες δράσεις των πέντε δευτερολέπτων.
Σχήμα 4. Η περιοχή εισόδου του Story Studio και η ρύθμιση 16:9 που χρησιμοποιούνται για την έναρξη της δοκιμής Pippit. Το εργαλείο και η αναλογία διαστάσεων είναι ορατά χωρίς να αποκαλύπτονται άσχετες πληροφορίες λογαριασμού.
Η Ολοκληρωμένη Προτροπή Αναδιάρθρωσης Θεάτρου
Αυτή ήταν η πλήρης προτροπή που χρησιμοποίησα για να απομακρυνθώ από την κάλυψη που οδηγείται από πορτραίτα:
Δημιουργήστε ένα πρωτότυπο θεατρικό τρέιλερ επιστημονικής φαντασίας διάρκειας 58-62 δευτερολέπτων με τίτλο ECHO AT ZERO. Αυτό πρέπει να μοιάζει με ένα σφιχτά μονταρισμένο τρέιλερ στούντιο, όχι μια προβολή διαφανειών, ένα mood reel, μια γκαλερί χαρακτήρων ή μια ακολουθία από ακίνητα πορτρέτα.
ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΚΑΙ ΑΣΦΑΛΕΙΑ: Χρησιμοποιείτε μόνο πρωτότυπους ενήλικους χαρακτήρες, πρωτότυπες τοποθεσίες, πρωτότυπα κοστούμια, πρωτότυπα αντικείμενα, πρωτότυπους διαλόγους και πρωτότυπο σχεδιασμό παραγωγής. Μην μιμείστε, αναφέρεστε, αναπαράγετε ή δίνετε όνομα σε οποιαδήποτε υπάρχουσα ταινία, σειρά, ηθοποιό, σκηνοθέτη, χαρακτήρα, στούντιο, λογότυπο, μουσική, χαρακτηριστικό πλάνο ή ειδησεογραφικό brand. Μόνο για ενηλίκους. Όχι ανήλικοι, όχι όπλα, όχι αίμα, όχι ορατός τραυματισμός, όχι γραφική αποτύπωση καταστροφών, όχι πολιτικό πρόσωπο και κανένα πραγματικό σύμβολο κυβέρνησης ή στρατού.
ΙΣΤΟΡΙΑ: Το 2097, το Zero Project αντλεί ενέργεια από μια μικρο-μαύρη τρύπα. Σαράντα-οκτώ ώρες πριν την κατάρρευση της βαρύτητας της Γης, ο ενήλικας μηχανικός σημάτων Lin Zhou λαμβάνει μια μετάδοση από επτά μέλλοντα που έχουν ήδη αποτύχει. Ο αποστολέας είναι η Mira, η 28χρονη ενήλικη κόρη του Lin, η οποία πέθανε πριν από δέκα χρόνια στην χρονική γραμμή του Lin. Η απενεργοποίηση του Zero σώζει τον τρέχοντα κόσμο αλλά διαγράφει μόνιμα τη μοναδική χρονική γραμμή στην οποία η Mira εξακολουθεί να υπάρχει.
ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ: Κλειδώστε τον Lin Zhou, τη Mira Zhou, τον διοικητή Hale και τη Sera στις παρεχόμενες περιγραφές. Χρησιμοποιήστε επαναλαμβανόμενα χρώματα ντουλάπας και στοιχεία ταυτότητας προσώπου. Προτιμήστε αλληλεπιδράσεις δύο ατόμων και ομαδικές σκηνές αντί για απομονωμένα πορτρέτα.
ΟΠΤΙΚΟΣ ΑΓΚΥΡΑΣ: Φωτορεαλιστική θεατρική επιστημονική φαντασία· βαθύ μπλε-μαύρο και συγκρατημένο προειδοποιητικό κόκκινο· ισχυρή αντίθεση φωτός-σκοταδιού· ογκομετρικό φως· χαμηλή κορεσμένη απόδοση· ρεαλιστικοί κινηματογραφικοί φακοί· ευρεία σύνθεση· λεπτός κόκκος φιλμ· μνημειακή πίεση και κλίμακα· φυσικά πιστευτή κίνηση· πρωτότυπος σχεδιασμός παραγωγής.
ΔΟΜΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑΣ:
0-5 δευτερόλεπτα: Κινούμενη κάμερα περνά δίπλα από έναν κόκκινο αντίστροφο μετρητή 47:59:59 προς έναν χώρο ελέγχου. Η Λιν φοράει ένα ακουστικό καθώς η ενήλικη μορφή της Μίρα τρεμοπαίζει δίπλα της. Η Μίρα λέει, «Μαμά... αυτή είναι η έβδομη φορά.»
5-14 δευτερόλεπτα: Η Λιν, ο Χέιλ, και η Σέρα εργάζονται γύρω από μια γέφυρα εντολών που βλέπει προς τη θύελλα. Η πόλη πέρα από το γυαλί δείχνει αστάθεια βαρύτητας και ένα μακρινό ενεργειακό δαχτυλίδι. Η κάμερα κινείται από την κρίση έξω προς την κοινόχρηστη οθόνη της ομάδας. Αφήγηση: «Σε σαράντα οκτώ ώρες, η βαρύτητα της Γης θα καταρρεύσει.»
14-23 δευτερόλεπτα: Ο Χέιλ γυρίζει φυσικά έναν τροχό ελέγχου μαζί με τη Λιν. Η Σέρα φέρνει έναν κρυπτογραφημένο δίσκο. Η ενήλικη εικόνα της Μίρα ανοίγει πάνω από έναν χάρτη των επτά αποτυχημένων χρονογραμμών. Η Λιν λέει, «Δεν μπορείς να είσαι αυτή.» Η Μίρα απαντά, «Και κάθε φορά, αυτό είναι που λες.»
23-40 δευτερόλεπτα: Η ομάδα επιβιβάζεται σε ένα μεταφορικό όχημα, κάνει σήματα μεταξύ τους κατά τη διάρκεια μιας στροφής μέσα από φωτεινά βαρυτικά τόξα και διασχίζει έναν περιστρεφόμενο τροχιακό διάδρομο. Κάθε πλάνο πρέπει να περιλαμβάνει σκόπιμη κίνηση σώματος, αλλαγή της θέσης της κάμερας και κίνηση του περιβάλλοντος. Εισαγάγετε τις δραματικές ιδέες ΕΠΤΑ ΜΕΛΛΟΝΤΑ, ΕΠΤΑ ΑΠΟΤΥΧΙΕΣ και ΜΙΑ ΕΠΙΛΟΓΗ ως επικαλύψεις έτοιμες για επεξεργασία, όχι ως ασταθή τυχαία γράμματα.
40-49 δευτερόλεπτα: Ο Λιν και η Μίρα αντικρίζονται σε μια διαφανή επιφάνεια σημάτων και καθρεφτίζουν τις παλάμες τους. Ο Χέιλ δίνει στον Λιν το φυσικό πλήκτρο ελέγχου. Η Μίρα λέει, «Αν το απενεργοποιήσεις, δεν θα έχω ποτέ υπάρξει». Αφήστε τη μουσική και την κίνηση να σταματήσουν για λίγο.
49-62 δευτερόλεπτα: Η ομάδα ενεργοποιεί τους τελικούς ελέγχους, ο εξωτερικός ενεργειακός δακτύλιος συστέλλεται και σταθεροποιείται ορατά πάνω από τη Γη, η Μίρα ψιθυρίζει, «Μαμά ... θα τους επιλέξεις ξανά;», και μετά κόψτε στο μαύρο. Τελειώστε με το ECHO AT ZERO και τη φράση-σύνθημα ΚΑΠΟΙΑ ΜΕΛΛΟΝΤΑ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΞΕΧΑΣΤΟΥΝ.
ΚΑΝΟΝΑΣ ΚΙΝΗΣΗΣ ΓΙΑ ΚΑΘΕ ΠΛΑΝΟ: Περιλάβετε μία ξεκάθαρη ανθρώπινη ενέργεια, μία στοχευμένη κίνηση κάμερας και μία αλλαγή περιβάλλοντος. Μην χρησιμοποιείτε στατική πορτραίτα, παγωμένες αντιδράσεις, ένθετα φωτογραφιών, επαναλαμβανόμενα κοντινά πλάνα, άδειες λήψεις μέρους σκηνής που διαρκούν περισσότερο από δύο δευτερόλεπτα ή έναν χαρακτήρα που απλώς κοιτάζει την οθόνη. Δείξτε χέρια που ανταλλάσσουν αντικείμενα, σώματα που στηρίζονται, ανθρώπους που στρέφονται ο ένας προς τον άλλον, συντονισμένους ελέγχους, μεταβαλλόμενο φως, κινούμενες αντανακλάσεις, περιστρεφόμενες δομές ή μεταβαλλόμενες οθόνες.
ΗΧΟΣ: Μόνο αυθεντική κινηματογραφική μουσική. Ξεκινήστε με θόρυβο σήματος και έναν συγκρατημένο παλμό. Αυξήστε τον ρυθμό κατά την ενότητα της αποστολής, σχεδόν σιγήστε για τη γραμμή ηθικής της Μίρα και στη συνέχεια επιστρέψτε με ένα ελεγχόμενο τελευταίο χτύπημα. Διατηρήστε τον διάλογο κατανοητό.
ΠΑΡΑΔΟΣΗ: Δημιουργήστε πρώτα ένα σενάριο πλοκής. Δημιουργήστε ξεχωριστά κινούμενα κλιπ αντί για ένα συνεχόμενο βίντεο. Δημιουργήστε συνεκτικές αναφορές για τέσσερις ενήλικους ρόλους, πέντε τοποθεσίες και τρία αντικείμενα ιστορίας πριν την τελική συναρμολόγηση.
Η Pippit μετέφρασε αυτή τη σύνοψη σε έξι ομάδες μακρών σκηνών: 5, 9, 9, 17, 9 και 13 δευτερόλεπτα. Παρήγαγε επίσης 12 αναφορές - πέντε τοποθεσίες, τρία αντικείμενα και τέσσερις ενήλικους ρόλους-συν μουσική υποβάθρου. Η συμπίεση ήταν χρήσιμη για την προεπισκόπηση, αλλά δεν μου έδωσε αρκετό έλεγχο στις μεμονωμένες αποτυχίες. Μόνο οι ομάδες έναρξης και λήξης ήταν έτοιμες να διατηρηθούν· οι μεσαίες τέσσερις δεν ολοκλήρωσαν την παραγωγή.
Δεν επαναδιατύπωσα επανειλημμένα τις απορριφθείσες αιτήσεις. Άφησα αυτές τις παραγωγές αχρησιμοποίητες και σχεδίασα μια νέα, συνεργατική ακολουθία έκτακτης ανάγκης με διαφορετική δραματική κατασκευή.
Το δωδεκάσφαιρο υπόδειγμα που παρήγαγε το χρήσιμο μέσον.
Μην επαναλαμβάνετε, επαναδιατυπώνετε ή επαναδημιουργείτε οποιαδήποτε σκηνή που έχει προηγουμένως απορριφθεί. Δημιουργήστε ένα ΝΕΟ εναλλακτικό storyboard με συμμόρφωση προς την ασφάλεια, αποτελούμενο από ακριβώς 12 κλιπ, το καθένα διάρκειας 5 δευτερολέπτων, συνολικά 60 δευτερόλεπτα. Αυτή η έκδοση είναι μια συνεργατική αποστολή έκτακτης ανάγκης με ενήλικες που βοηθούν ο ένας τον άλλον. Δεν υπάρχουν μάχες, όπλα, τραυματισμοί, απειλές, συγκρούσεις, πτώσεις σωμάτων, πανικοβλημένα πλήθη ή γραφικές καταστροφές.
Χρησιμοποιήστε τους κλειδωμένους χαρακτήρες ενηλίκων και τον καθιερωμένο βαθύ μπλε-μαύρο, συγκρατημένο κόκκινο, φωτορεαλιστικό θεατρικό σχέδιο επιστημονικής φαντασίας. Τουλάχιστον 10 κλιπ πρέπει να περιέχουν δύο ή περισσότερους ενήλικες που αλληλεπιδρούν. Κάθε κλιπ πρέπει να περιλαμβάνει: (1) μία ορατή ανθρώπινη ενέργεια, (2) μία κίνηση κάμερας με συγκεκριμένο σκοπό και (3) μία περιβαλλοντική κίνηση ή αλλαγή. Κανένα στατικό πορτρέτο, στατική εικόνα, φωτομοντάζ, επαναλαμβανόμενα κοντινά πρόσωπα ή άτομο που απλώς κοιτάζει μια οθόνη.
S1 - ΛΗΦΘΗΚΕ ΣΗΜΑ: Παρακολουθήστε πλευρικά την αντίστροφη μέτρηση 47:59:59 μέχρι την αίθουσα εντολών. Η Λιν σηκώνει ένα ακουστικό με τα δύο χέρια. Το σήμα ενηλίκων της Μίρα διαμορφώνεται δίπλα της ενώ ο κυματομορφή και το κόκκινο φως παλινδρομούν. Διάλογος: «Μαμά... αυτή είναι η έβδομη φορά.»
S2 - Η ΟΜΑΔΑ ΑΝΑΓΝΩΡΙΖΕΙ ΤΗΝ ΚΡΙΣΗ: Η Λιν δείχνει από την κοινόχρηστη κονσόλα προς το παράθυρο που βλέπει προς τη θύελλα. Ο Χέιλ στέκεται δίπλα της και η Σέρα φέρνει σε προβολή έναν πίνακα ζωντανών συστημάτων. Η κάμερα περιστρέφεται γύρω από τους τρεις καθώς ο μακρινός δακτύλιος φωτίζεται και αντικείμενα αρχίζουν να δονούνται. Αφήγηση: «Σε σαράντα οκτώ ώρες, η βαρύτητα της Γης θα καταρρεύσει.»
S3 - ΠΡΩΤΗ ΔΡΑΣΗ ΕΛΕΓΧΟΥ: Ο Lin και η Hale πιάνουν τις αντίθετες πλευρές ενός μεγάλου μηχανικού τροχού ελέγχου και τον περιστρέφουν μαζί. Η Sera επιβεβαιώνει την αλλαγή σε μια φορητή οθόνη και κάνει νόημα για την επόμενη ρύθμιση. Η κάμερα προχωρά ανάμεσα στα χέρια τους ενώ το προειδοποιητικό φως αλλάζει από κόκκινο σε πορτοκαλί.
S4 - ΕΠΤΑ ΧΡΟΝΙΚΕΣ ΓΡΑΜΜΕΣ: Η Sera δίνει έναν κρυπτογραφημένο δίσκο στον Lin. Ο Lin τοποθετεί τον δίσκο στο τραπέζι. Η μετάδοση της ενήλικης Mira εμφανίζεται πάνω από ένα διακλαδωμένο ολόγραμμα με επτά μονοπάτια. Η Hale και η Sera στρέφονται προς τη Mira ενώ η κάμερα περιστρέφεται γύρω από την ομάδα. Διάλογος: Lin, «Δεν μπορείς να είσαι αυτή.» Mira, «Και κάθε φορά, αυτό είναι που λες.»
S5 - ΔΙΑΔΡΟΜΟΣ ΥΠΗΡΕΣΙΩΝ ΠΡΟΣ ΤΟ ΣΑΤΛ: Ο Lin, η Hale και η Sera κινούνται γρήγορα μαζί μέσα από έναν φωτισμένο διάδρομο υπηρεσιών. Η Χέιλ ανοίγει την πόρτα πίεσης, η Σέρα καθοδηγεί τη Λιν μέσα, και η κάμερα υποχωρεί μπροστά τους ενώ τα φώτα της οροφής ενεργοποιούνται στη σειρά.
S6 - ΜΗΔΕΝΙΚΗ ΒΑΡΥΤΗΤΑ ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ: Μια σύντομη διακύμανση βαρύτητας ανυψώνει τους τρεις ενήλικες σε μικρή απόσταση μέσα σε μια ασφαλή καμπίνα. Η Σέρα πιάνει τον καρπό της Λιν, η Χέιλ συνδέει έναν ιμάντα ασφαλείας στο κιγκλίδωμα, και η Λιν σταθεροποιεί τη Σέρα. Η κάμερα περιστρέφεται αργά με το δωμάτιο ενώ εργαλεία με λουρί αιωρούνται.
S7 - ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ ΣΚΑΦΟΥΣ: Και οι τρεις ενήλικες είναι ασφαλισμένοι στις θέσεις τους. Η Λιν και η Χέιλ ανταλλάσσουν χειρονομίες, η Σέρα δουλεύει τους κεντρικούς ελέγχους, και το σκάφος στρίβει μέσα από φωτεινούς βαρυτικούς τόξους. Η κάμερα μετακινείται από τα χέρια τους στα πρόσωπά τους καθώς το φως διαπερνά την καμπίνα.
S8 - ΠΕΡΙΣΤΡΕΦΟΜΕΝΟΣ ΔΙΑΔΡΟΜΟΣ: Η Λιν και η Χέιλ κινούνται χέρι-χέρι κατά μήκος ενός περιστρεφόμενου τροχιακού περάσματος ενώ η Σέρα τους καθοδηγεί από το μακρινό άνοιγμα. Η κάμερα περιστρέφεται μαζί με τον διάδρομο ώστε η κατεύθυνση να παραμένει κατανοητή. Τα φώτα του κιγκλιδώματος περνούν σε ρυθμική ακολουθία.
Σ9 - ΜΗΤΕΡΑ ΚΑΙ ΚΟΡΗ ΣΤΟ ΓΥΑΛΙ ΣΗΜΑΤΟΣ: Η Μίρα εμφανίζεται σε φυσικό μέγεθος στην άλλη πλευρά μιας διαφανούς επιφάνειας επικοινωνίας. Η Λιν πλησιάζει και σηκώνει την παλάμη της· η Μίρα αντιγράφει τη χειρονομία. Ο Χέιλ και η Σέρα παραμένουν ορατοί πίσω από τη Λιν. Η κάμερα μετακινείται από τα δύο χέρια στα πρόσωπά τους. Διάλογος: «Αν το απενεργοποιήσεις, δεν θα υπήρχα ποτέ.»
Σ10 - ΤΟ ΚΛΕΙΔΙ ΑΛΛΑΖΕΙ ΧΕΡΙΑ: Ο Χέιλ κατεβάζει το υψωμένο του χέρι, αφαιρεί ένα μικρό κυκλικό κλειδί ελέγχου και το τοποθετεί στην ανοιχτή παλάμη της Λιν. Η Σέρα παρακολουθεί την κοινή οθόνη. Η κάμερα εστιάζει στην ανταλλαγή καθώς το κόκκινο φως συναγερμού του δωματίου στενεύει σε μια γραμμή. Επικάλυψη: ΜΙΑ ΕΠΙΛΟΓΗ.
Σ11 - ΣΥΓΧΡΟΝΙΣΜΕΝΑ ΧΕΙΡΙΣΤΗΡΙΑ: Η Λιν εισάγει το κλειδί ενώ ο Χέιλ και η Σέρα ενεργοποιούν ταυτόχρονα δύο ξεχωριστούς μηχανισμούς ελέγχου. Η κάμερα σαρώνει όλες τις τρεις κινήσεις. Έξω από το παράθυρο, ο δακτύλιος ενέργειας συστέλλεται και το φως του δωματίου μετακινείται από το κόκκινο προς το ψυχρό λευκό.
S12 - ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΣΗΜΑ: Το φωτεινό σημείο της σταθεροποιημένης συσκευής σβήνει πάνω στο μαύρο. Το ενήλικο πρόσωπο της Mira επιστρέφει για μια συγκρατημένη τελευταία ματιά καθώς τα σωματίδια του σήματος εξαφανίζονται. Διάλογος: «Μαμά ... θα τους διαλέξεις ξανά;» Μαύρη εικόνα. Προσθέστε τον τίτλο ECHO AT ZERO και τη φράση ΜΕΡΙΚΑ ΜΕΛΛΟΝΤΑ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΞΕΧΑΣΤΟΥΝ.
Διανείμετε αυτές τις επικάλυψεις μέσα στο κόψιμο μόνο όπου παραμένουν ευανάγνωστες: 47:59:59; ΕΠΤΑ ΜΕΛΛΟΝΤΑ; ΕΠΤΑ ΑΠΟΤΥΧΙΕΣ; ΜΙΑ ΕΠΙΛΟΓΗ; ECHO AT ZERO; ΜΕΡΙΚΑ ΜΕΛΛΟΝΤΑ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΞΕΧΑΣΤΟΥΝ. Χρησιμοποιήστε καθαρά κείμενα σε στυλ επεξεργαστή. Διατηρήστε τους υπότιτλους του διαλόγου ξεχωριστά στη χαμηλότερη ασφαλή περιοχή.
Το αποτέλεσμα τελικά λειτούργησε σαν τρέιλερ. Οκτώ νέες μεσαίες λήψεις μαζί με το διατηρημένο άνοιγμα ήταν χρηστικές. Τρία αποσπάσματα-S5, S6, και S11-δεν ολοκληρώθηκαν. Αντί να προσπαθήσω να αναπαραγάγω τα ίδια στιγμιότυπα, δημιούργησα τρεις εντελώς διαφορετικές στιγμές της ιστορίας.
Βήμα 3: Αντικαταστήστε τα χαμένα κομμάτια χωρίς να καταστρέψετε την ιστορία
Μια απορριφθείσα γενιά δεν αφήνει απαραίτητα ένα κενό. Πρώτα εντοπίστε τη λειτουργία της αφήγησης και έπειτα εφεύρετε μια άλλη δράση που να εκτελεί την ίδια λειτουργία.
Το S5 προοριζόταν να μετακινήσει την ομάδα από το δωμάτιο εντολών στην αποστολή. Το S6 προοριζόταν να δείξει εμπιστοσύνη υπό ασυνήθιστη βαρύτητα. Το S11 προοριζόταν να δείξει ότι η τελική συντονισμένη δράση λειτούργησε. Τα αντικατέστησα με έναν χάρτη ρύθμισης, έναν ανελκυστήρα παρατήρησης σεληνιακού περιβάλλοντος και ένα γεγονός εξωτερικής σταθεροποίησης. Μόνο το εξωτερικό γεγονός ολοκληρώθηκε, αλλά οι αποδεκτές λήψεις γύρω από τις άλλες δύο ήταν ήδη επαρκείς για να διατηρηθεί η συνέχεια.
Η Ανεξάρτητη Αντικατάσταση Προτροπής
Μην δοκιμάσετε ξανά, μην παραφράσετε ή μην αναγεννήσετε τις απορριφθείσες προτροπές S5, S6 ή S11. Δημιουργήστε τρεις ΝΕΕΣ και ανεξάρτητες εναλλακτικές διάρκειας πέντε δευτερολέπτων. Διατηρήστε το ίδιο σταθερό ενήλικο καστ και τον οπτικό κόσμο. Οι ενήλικες συνεργάζονται καθ’ όλη τη διάρκεια. Καμία χρήση όπλων, τραυματισμοί, απειλές, μάχες, σύγκρουση, πτώσεις σωμάτων, πανικόβλητο πλήθος ή γραφική καταστροφή. Κάθε κλιπ χρειάζεται ανθρώπινη δράση, κίνηση κάμερας και περιβαλλοντική κίνηση.
R5 - ΚΑΛΙΜΠΡΑΡΙΣΜΑ ΤΟΥ ΧΑΡΤΗ ΕΝΤΟΛΩΝ: Η Λιν, ο Χέιλ και η Σέρα στέκονται γύρω από ένα κυκλικό τραπέζι πλοήγησης. Η Σέρα σύρει τρεις φωτεινούς δείκτες προς τη Λιν, ο Χέιλ περιστρέφει τον δακτύλιο του χάρτη και η Λιν ευθυγραμμίζει τη διαδρομή. Η κάμερα κατεβαίνει σε έναν ελεγχόμενο σπειροειδή κύκλο, ενώ ο χάρτης αναδιοργανώνεται από διάσπαρτες γραμμές σε ένα καθαρό μονοπάτι. Αυτό αντικαθιστά το «ταξίδι προς τη σκάλα διαστημοπλοίου» με ορατή προετοιμασία αποστολής.
R6 - ΑΝΕΛΚΥΣΤΗΡΑΣ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΗΣ ΣΕΛΗΝΗΣ: Οι τρεις ενήλικες επιβαίνουν σε έναν ευρύ, διαφανή ανελκυστήρα μέσω ενός πρωτότυπου φρεατίου παρατήρησης σελήνης. Η Lin εξασφαλίζει το κλειδί ελέγχου, η Sera δείχνει την εξωτερική διαδρομή σταθεροποίησης και ο Hale επιβεβαιώνει με ένα σήμα με το χέρι. Η κάμερα ανεβαίνει μαζί τους, ενώ περνούν τα δομικά φώτα και αλλάζει η θέση του ορίζοντα της σελήνης. Αυτό αντικαθιστά τον κίνδυνο έλλειψης βαρύτητας με σκοπόμενη κίνηση μέσα από την εγκατάσταση.
R11 - ΕΞΩΤΕΡΙΚΗ ΣΤΑΘΕΡΟΠΟΙΗΣΗ ΔΑΧΤΥΛΙΔΙΟΥ ΕΝΕΡΓΕΙΑΣ: Ευρεία εξωτερική άποψη της πρωτότυπης τροχιακής κατασκευής Zero πάνω από τη Γη. Πολλαπλά φωτεινά τόξα συσπειρώνονται διαδοχικά προς ένα φωτεινό κεντρικό δαχτυλίδι και στη συνέχεια σταθεροποιούνται σε μία συμμετρική μορφή. Η κάμερα απομακρύνεται αργά για να αποκαλύψει τον ορίζοντα της Γης, ενώ τα φώτα αλλάζουν από κόκκινο συναγερμού σε ψυχρό λευκό. Χωρίς ανθρώπους, χωρίς έκρηξη, χωρίς πρόσκρουση συντριμμιών, χωρίς κείμενο, χωρίς πραγματικά διακριτικά και χωρίς αντιγραφή σχεδιασμού διαστημοπλοίου. Αυτή είναι η ορατή συνέπεια της επιλογής του Lin.
Η R11 ολοκληρώθηκε και έγινε ο μοναδικός δημιουργός ταινιών AI χωρίς ανθρώπινη παρέμβαση που γυρίστηκε στην τελική σκηνή. Η τοποθέτησή του έχει σημασία. Μια καθοριστική εικόνα στην αρχή θα ήταν διακοσμητική. Αφού η Hale δίνει το κλειδί στον Lin, η ίδια κατηγορία ευρείας εικόνας γίνεται αποδεικτικό στοιχείο ότι η πράξη της άλλαξε το σύστημα.
Σχήμα 5. Η εξωτερική πλάνα σταθεροποίησης λειτουργεί επειδή ακολουθεί τη διαδικασία παράδοσης και ελέγχου· ο θεατής το αντιλαμβάνεται ως συνέπεια και όχι ως απομονωμένη εικόνα χώρου.
Η Ακριβής Οδηγία Συναρμολόγησης Δέκα Κλιπ
Το πιο ισχυρό αποδεκτό υλικό δημιουργίας ταινιών AI σχημάτισε μια πλήρη ιδέα 50 δευτερολέπτων, έτσι ζήτησα από τον πράκτορα να συγχωνεύσει μόνο αυτά τα κλιπ:
Μην δημιουργείτε άλλα κλιπ και μην δοκιμάζετε ξανά ή διατυπώνετε με άλλον τρόπο κάποια απορριφθείσα οδηγία. Επεξεργαστείτε ξανά το τρέιλερ ως ένα σφιχτά δομημένο θεατρικό teaser 50 δευτερολέπτων, χρησιμοποιώντας μόνο αυτές τις δέκα επιτυχημένες διαδρομές βίντεο 5 δευτερολέπτων, σε αυτήν ακριβώς τη σειρά: S1, S2, S3, S4, S7, S8, S9, S10, R11, S12.
Διατηρήστε αυτήν την αλυσίδα αιτίας και αποτελέσματος: λήψη σήματος → η ομάδα βλέπει την κρίση βαρύτητας → ο Λιν και ο Χέιλ σταθεροποιούν τον πρώτο έλεγχο → η Μίρα αποκαλύπτει επτά χρονικές γραμμές → η ομάδα διασχίζει την τροχιακή ανωμαλία → η ομάδα φτάνει στο περιστρεφόμενο πέρασμα → ο Λιν αντιμετωπίζει τη Μίρα στο γυαλί σήματος → ο Χέιλ δίνει στον Λιν την επιλογή → ο δακτύλιος ενέργειας σταθεροποιείται πάνω από τη Γη → η Μίρα θέτει την τελευταία ερώτηση και εμφανίζεται ο τίτλος.
Χρησιμοποιήστε έντονα, στοχευμένα κοψίματα. Μην εισάγετε στατικές εικόνες, δημιουργημένα πορτραίτα, υλικό γεμίσματος, επαναλαμβανόμενα πλάνα, κενό υλικό εισαγωγής ή οποιοδήποτε μέσο εκτός από αυτές τις δέκα διαδρομές. Διατηρήστε τη υπάρχουσα μουσική υπόκρουση, τον διάλογο, τους υπότιτλους, τις δραματικές επικάλυψεις, τον τίτλο και το σύνθημα. Διατηρήστε το τέλος καθαρό και αφήστε την τελευταία ερώτηση να οδηγήσει στο μαύρο.
Η πρώτη σύνθεση της ταινίας που δημιουργήθηκε από AI μετρήθηκε στις 51,33 δευτερόλεπτα επειδή τα παραγόμενα κλιπ πέντε δευτερολέπτων δεν ήταν όλα ακριβώς 5,00 δευτερόλεπτα. Κράτησα το φυσικό αποτέλεσμα αντί να επιταχύνω κάθε πλάνο για να ικανοποιήσω έναν στρογγυλό αριθμό. Η τελική χειροκίνητη εξαγωγή μετρήθηκε στις 51,38 δευτερόλεπτα.
Βήμα 4: Ολοκληρώστε τη φωνή, τους υπότιτλους, τον ρυθμό και την εξαγωγή στον Επεξεργαστή.
Ο πράκτορας συνέθεσε τα δέκα κινούμενα κλιπ. Στη συνέχεια άνοιξα τον επεξεργαστή Pippit, μετονόμασα το πρότζεκτ σε Echo at Zero - Theatrical Teaser V2 και πραγματοποίησα την τελική επεξεργασία ήχου και κειμένου. Αυτό το μέρος είναι όπου ένας κατασκευαστής ταινιών AI γίνεται μια ελεγχόμενη ροή εργασίας επεξεργασίας αντί για ένα αποτέλεσμα με ένα κλικ.
Εικόνα 6. Η χρονογραμμή του επεξεργαστή Pippit που χρησιμοποιήθηκε κατά τη συναρμολόγηση. Η οπτική διαδρομή δείχνει ανεξάρτητα κλιπ, γεγονός που καθιστά δυνατή την αναδιάταξη και το κόψιμο χωρίς να χρειάζεται να αναπαραχθεί ολόκληρο το τρέιλερ από την αρχή.
Τοποθετήστε τα κλιπ σε αιτιώδη σειρά.
Η συμφωνημένη σειρά ενός κατασκευαστή ταινιών AI ήταν S1, S2, S3, S4, S7, S8, S9, S10, R11 και S12. Χρησιμοποίησα άμεσες κοπές ανάμεσα στα περισσότερα κλιπ. Μια απότομη κοπή φαίνεται σκόπιμη όταν το επόμενο καρέ αλλάζει τη δραματική κατάσταση: από σήμα σε κρίση, από κρίση σε δράση ελέγχου, από δράση ελέγχου σε αποκάλυψη, από αποκάλυψη σε κίνηση, από κίνηση σε αντιπαράθεση, από αντιπαράθεση σε επιλογή, από επιλογή σε συνέπεια.
Δεν χρησιμοποίησα μετάβαση για να κρύψω κάθε ασυνέχεια ενός κατασκευαστή ταινιών AI. Δέκα διαλύσεις θα είχαν επαναφέρει το κομμάτι στο ονειρικό, αργό συναίσθημα της πρώτης σκηνής. Η οπτική ποικιλία τώρα προέρχεται από την κατεύθυνση της κάμερας και τη συμπεριφορά των χαρακτήρων:
Η εισαγωγή διασχίζει μια αντίστροφη μέτρηση και δείχνει τη Λιν να φοράει ακουστικά.
Η γέφυρα εντολών διευρύνει τη σκηνή σε μια ομάδα και τη θύελλα έξω.
Η Λιν και ο Χέιλ μοιράζονται μια μηχανική εργασία.
Η Σέρα παραδίδει δεδομένα που καλούν τον χάρτη χρονικού άξονα της Μίρα.
Η καμπίνα του διαστημικού λεωφορείου και ο περιστροφικός διάδρομος δημιουργούν κίνηση προς τα εμπρός.
Η Λιν και η Μίρα αντικατοπτρίζουν τα χέρια τους σε μια διαφανή επιφάνεια.
Ο Χέιλ μεταφέρει το κλειδί ελέγχου φυσικά.
Ο εξωτερικός δακτύλιος συστέλλεται πάνω από τη Γη.
Η Μίρα επιστρέφει μόνη μόνο στο τέλος, όπου η απομόνωση αποκτά νόημα.
Εικόνα 7. Το αναθεωρημένο κεντρικό τμήμα χρησιμοποιεί κοινές φυσικές εργασίες και κίνηση της κάμερας. Διαβάζεται ως μία ομάδα που ανταποκρίνεται σε μία κρίση, όχι ως μια ακολουθία άσχετων πορτρέτων.
Δημιουργία Έξι Ξεχωριστών Ηχητικών Κλιπ
Η αυτόματη αναγνώριση υπότιτλων επέστρεψε «Δεν μπόρεσε να αναγνωρίσει. Δοκιμάστε ξανά.» σε αυτό το έργο δημιουργίας ταινιών AI, οπότε δημιούργησα τον διάλογο χειροκίνητα με χρήση κειμένου σε ομιλία και συνδύασα κάθε γραμμή με ορατό κείμενο. Μία γραμμή ανά κλιπ ήταν ευκολότερη για τοποθέτηση, αντικατάσταση και μίξη από ένα μοναδικό αρχείο αφήγησης.
Χρησιμοποίησα έξι τοποθετήσεις φωνών ενηλίκων:
- 1
- Στα 0 δευτερόλεπτα: «Μαμά ... αυτή είναι η έβδομη φορά.» Φωνή: Η Μέι στο υπνοδωμάτιο - Tops. 2
- Περίπου στα 5 δευτερόλεπτα: «Σε σαράντα οκτώ ώρες, η βαρύτητα της Γης θα καταρρεύσει.» Φωνή: Η Σόφι στον καθρέφτη. 3
- Σε περίπου 15 δευτερόλεπτα: «Δεν μπορείς να είσαι αυτή.» Φωνή: Η Σάρα στο σαλόνι. 4
- Σε περίπου 17,5 δευτερόλεπτα: «Και κάθε φορά, αυτό λες.» Φωνή: Η Μέι στο υπνοδωμάτιο-Tops. 5
- Σε περίπου 30 δευτερόλεπτα: «Αν το κλείσεις, δεν θα έχω υπάρξει ποτέ.» Φωνή: Η Μέι στο υπνοδωμάτιο-Tops. 6
- Σε περίπου 45 δευτερόλεπτα: «Μαμά... θα τους επιλέξεις ξανά;» Φωνή: Η Μέι στο υπνοδωμάτιο-Tops.
Εικόνα 8. Άνοιξα το Text to Speech από το επιλεγμένο clip κειμένου, δοκίμασα φωνές ενηλίκων και δημιούργησα κάθε γραμμή ομιλίας ως ξεχωριστή συγχρονισμένη μονάδα.
Αν τα ονόματα των φωνών στον λογαριασμό σας διαφέρουν, διατηρήστε τα κριτήρια απόδοσης αντί να επιβάλλετε μια ακριβή ετικέτα. Η Μίρα χρειάζεται μια οικεία φωνή ενήλικα με συγκρατημένη αίσθηση επείγοντος. Η Λιν χρειάζεται μια σταθερή φωνή ενήλικα που να μεταφέρει δυσπιστία χωρίς να φωνάζει. Η γραμμή κρίσης χρειάζεται σαφήνεια και βαρύτητα. Μην μιμείστε έναν γνωστό ερμηνευτή.
Το εργαλείο μετατροπής κειμένου σε ομιλία του Pippit μπορεί επίσης να ανοίξει ως μια ειδική ροή εργασίας, αλλά παρέμεινα στον επεξεργαστή επειδή ο συγχρονισμός της εικόνας εξακολουθούσε να αλλάζει. Αυτό κράτησε κάθε φωνητική εκφώνηση AI συνδεδεμένη με την ακριβή λήψη που εξυπηρετούσε.
Δημιουργία λεζάντων από τον εγκεκριμένο διάλογο.
Πρόσθεσα τις ίδιες έξι γραμμές ως κείμενο σώματος και στη συνέχεια εφάρμοσα μία επεξεργασία λεζάντας σε όλες: λευκή χωρίς πατούρα γραμματοσειρά, κλίμακα 55 τοις εκατό, θέση X 0 και θέση Y 350 σε αυτό το έργο 1920 × 1080. Σε άλλο καμβά, τοποθετήστε με βάση την ορατή ασφαλή περιοχή αντί να αντιγράφετε αυτόν τον αριθμό τυφλά.
Εικόνα 9. Η πρώτη χειροκίνητη λεζάντα επιλέγεται στον καμβά· το κείμενο, η κλίμακα και η θέση της έγιναν η στυλιστική αναφορά για όλες τις έξι γραμμές ομιλίας.
Κάθε λεζάντα περιορίστηκε σε μία γραμμή όπου ήταν δυνατόν. Κράτησα τον διάλογο σε περίπτωση μικρών γραμμάτων και τις δραματικές επικαλύψεις σε κεφαλαία γράμματα. Αυτός ο διαχωρισμός έχει σημασία: οι λεζάντες επικοινωνούν την ομιλία· τα επικάλυψης επικοινωνούν τη δομή.
Το τελικό κείμενο των υπότιτλων ήταν:
Μαμά ... Αυτή είναι η έβδομη φορά.
Σε σαράντα οχτώ ώρες, η βαρύτητα της Γης θα καταρρεύσει.
Δεν μπορείς να είσαι αυτή.
Και κάθε φορά, αυτό είναι που λες.
Αν το απενεργοποιήσεις, δεν θα έχω υπάρξει ποτέ.
Μαμά ... Θα τους επιλέξεις ξανά;
Το τελικό μη διαλογικό κείμενο περιλάμβανε 47:59:59, ΜΙΑ ΕΠΙΛΟΓΗ, ΑΝΤΗΧΗΣΗ ΣΤΟ ΜΗΔΕΝ, και ΟΡΙΣΜΕΝΑ ΜΕΛΛΟΝΤΑ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΞΕΧΑΣΤΟΥΝ. Ένα ληφθέν στιγμιότυπο χρονογραμμής παρήγαγε επαναλαμβανόμενα στυλιζαρισμένα γράμματα \"ΕΠΤΑ ΜΕΛΛΟΝΤΑ\". Για την κυκλοφορία πελάτη, θα αντικαθιστούσα αυτά τα στυλιζαρισμένα γράμματα με ένα καθαρό επικάλυμμα από το πρόγραμμα επεξεργασίας, επειδή η τυπογραφία πρέπει να παραμένει σταθερή ακόμη και όταν το γύρω ολόγραμμα κινείται.
Σχήμα 10. Η συναισθηματική στροφή συνδυάζει την ενήλικη ερμηνεία της Μίρα, μια κοινή ματιά και την παράδοση του κουμπιού ελέγχου. Ο υπότιτλος εξηγεί το κόστος ενώ η δράση προετοιμάζει την επιλογή.
Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε τον υποτιτλιστή του Pippit αφού ολοκληρωθεί ο διάλογος. Σε αυτή την περίπτωση, οι χειροκίνητοι υπότιτλοι ήταν η πιο αξιόπιστη επιλογή επειδή η αναγνώριση δεν επέστρεψε κάποιο χρήσημο κομμάτι και υπήρχαν μόνο έξι σύντομες γραμμές.
Μείξη για Αντίθεση, Όχι Σταθερή Ένταση
Διατήρησα τη μουσική επένδυση που δημιουργήθηκε από το Pippit και χρησιμοποίησα τον διάλογο για να ορίσω την καμπύλη. Η εναρκτήρια πρόταση βρίσκεται πάνω από τον θόρυβο του σήματος. Η γραμμή κρίσης εισέρχεται καθώς επεκτείνεται η αίθουσα ελέγχου. Η μουσική αναπτύσσεται μέσα από την κίνηση της ομάδας και στη συνέχεια μειώνεται για τη γραμμή ηθικής της Μίρα. Η εικόνα σταθεροποίησης προσφέρει την ευρύτερη οπτική κλίμακα. Η τελική ερώτηση οδηγεί σε σκοτάδι πριν από τον τίτλο.
Αυτή είναι η ηχητική ιεραρχία που προτείνω για ένα κινηματογραφικό τρέιλερ AI:
Οι διάλογοι πρέπει να παραμένουν κατανοητοί σε κανονική ένταση ακρόασης.
Η μουσική υποστηρίζει τη μετάβαση, αλλά μειώνεται κατά την αποκάλυψη.
Μία σιγή ή σχεδόν σιγή δημιουργεί μεγαλύτερο αντίκτυπο από ένα εφέ σε κάθε κοπή.
Οι μηχανικοί ή περιβαλλοντικοί ήχοι πρέπει να εξηγούν μια ορατή δράση.
Ο τελικός τίτλος δεν πρέπει να ανταγωνίζεται μια νέα παράγραφο αφήγησης.
Εξαγωγή και Επαλήθευση του Αρχείου Εκτός του Επεξεργαστή.
Εξήγαγα με το υδατογράφημα Pippit, ανάλυση 1080p, Καλύτερη ποιότητα, 30 fps και MP4. Το προκύπτον αρχείο είναι βίντεο H.264 με στερεοφωνικό ήχο AAC. Η μετρημένη διάρκεια του είναι 51,38 δευτερόλεπτα και το μέγεθος του καρέ του είναι 1920 × 1080.
Μετά την εξαγωγή, παρακολούθησα το αρχείο από την αρχή ως το τέλος και δείγμα των ολόκληρου χρονοδιαγράμματος. Αυτό εντοπίζει ζητήματα που ένας επεξεργαστής σε παύση δεν μπορεί: μια λεζάντα που εμφανίζεται μερικά καρέ αργά, μια παραγόμενη ετικέτα που αλλάζει σχήμα, μια κοπή που φαίνεται μεγαλύτερη από τη αριθμητική της διάρκεια, ή διάλογος που καλύπτεται από την μουσική υπόκρουση.
Εικόνα 11. Η τελική ερώτηση, το τελευταίο βλέμμα της ενήλικης Mira και ο τίτλος ολοκληρώνουν το teaser χωρίς να επιστρέψουν σε άλλη σκηνή εξηγητική περιγραφής.
Τι Επικοινωνεί Τώρα Το Τελικό Μοντάζ.
Η ανακατασκευασμένη ακολουθία είναι πολύ πιο εύκολη να ακολουθήσει κανείς από την πρώτη εξαγωγή, παρόλο που είναι πιο σύντομη. Ο θεατής λαμβάνει μια αλυσίδα οπτικών αποδείξεων:
Η αντίστροφη μέτρηση και το ακουστικό δημιουργούν ένα εισερχόμενο σήμα.
Η ομάδα και το παράθυρο καταιγίδας δημιουργούν μια κοινή φυσική κατάσταση έκτακτης ανάγκης.
Ο τροχός και η κίνηση αποδεικνύουν ότι οι χαρακτήρες μπορούν να δράσουν βάσει αυτού.
Η οθόνη χρονολογίου της Mira συνδέει το σήμα με την κόρη.
Το διαστημικό λεωφορείο και το πέρασμα υποδηλώνουν μια αποστολή αντί για σταθερή ανάλυση.
Οι ανακλώμενες παλάμες μετατρέπουν τη μετάδοση σε μια σχέση.
Το κλειδί μετατρέπει τη σχέση σε μια απόφαση.
Ο συρρικνούμενος δακτύλιος επιβεβαιώνει ένα αποτέλεσμα.
Η τελευταία ερώτηση της Mira διατηρεί την ηθική αβεβαιότητα μετά τη σταθεροποίηση του μηχανισμού.
Αυτή είναι η πρακτική αξία ενός AI δημιουργού ταινιών αιτίου-αποτελέσματος edit. Δεν χρειάζεστε φωνή για να εξηγήσετε κάθε λεπτομέρεια της πλοκής. Οι ενέργειες φέρουν αρκετές πληροφορίες ώστε οι έξι ομιλούμενες γραμμές να λειτουργούν ως άγκιστρα αντί ως σύνοψη.
Το κόψιμο αποκαλύπτει επίσης λίγα σημεία που θα έσφιγγα για ένα εμπορικό master. Μικρές ψευδο-ετικέτες και συμπτωματικά σύμβολα εμφανίζονται σε ορισμένα παραγόμενα καρέ, και η συνέχεια του προσώπου του Lin δεν είναι ίδια σε κάθε λήψη. Αυτά είναι καθήκοντα αντικατάστασης σε επίπεδο λήψης, όχι λόγοι για να απορριφθεί η ακολουθία. Θα εντόπιζα την ακριβή πηγή πέντε δευτερολέπτων, θα δημιουργούσα μια ανεξάρτητη εναλλακτική και θα διατηρούσα το υπόλοιπο χρονοδιάγραμμα ανέπαφο.
Η επιλεκτική αυτή προσέγγιση είναι ένα από τα μεγαλύτερα πλεονεκτήματα της εργασίας με σύντομα παραγόμενα κλιπ. Ο AI δημιουργός βίντεο μπορεί να παρέχει μια ατομική αντικατάσταση όταν ήδη γνωρίζετε το θέμα, την ενέργεια, τη ρύθμιση, την κίνηση της κάμερας και την τελική κατάσταση. Διατηρείτε το edit και αλλάζετε μόνο τη αδύναμη μονάδα.
Μια φόρμουλα προτροπής που μπορείτε να επαναχρησιμοποιήσετε
Για αυτόν τον τύπο έργου, η πιο αξιόπιστη προτροπή για κλιπ δεν είναι μια λίστα με οπτικά επίθετα. Είναι μια συμπαγής οδηγία παραγωγής με επτά πεδία:
- 1
- Κλείδωμα θέματος: ποιος είναι παρών, συμπεριλαμβανομένης της ενήλικης ηλικίας και της σταθερής ενδυμασίας. 2
- Δραματική δράση: τι κάνει φυσικά το άτομο. 3
- Αντίδραση συντρόφου: τι κάνει το άλλο άτομο εξαιτίας αυτού. 4
- Κίνηση κάμερας: πώς αλλάζει η οπτική γωνία. 5
- Κίνηση περιβάλλοντος: τι κινείται εκτός από τους ανθρώπους. 6
- Κατάσταση λήξης: η κατάσταση του πλαισίου που παρακινεί την αλλαγή πλάνου. 7
- Εξαιρέσεις: τα συγκεκριμένα στοιχεία που θα καθιστούσαν τη λήψη άχρηστη.
Εδώ είναι ένα επαναχρησιμοποιούμενο παράδειγμα βασισμένο στον πιο ισχυρό ρυθμό παράδοσης
Η Lin Zhou, μια 42χρονη ενήλικη Ανατολικοασιάτισσα μηχανικός σημάτων, ντυμένη με στολή εργασίας από γραφίτη, στέκεται απέναντι από τον Διοικητή Hale, έναν 46χρονο ενήλικα Μαύρο διοικητή με παλτό στο χρώμα του γρανίτη Ο Hale αφαιρεί ένα μικρό κυκλικό κλειδί ελέγχου και το τοποθετεί στην ανοιχτή παλάμη της Lin· η Lin κλείνει τα δάχτυλά της γύρω από αυτό ενώ η Sera παρακολουθεί την κοινή κονσόλα Η κάμερα ξεκινά με ένα μεσαίο τριπλό πλάνο και πλησιάζει προς τα χέρια Μία μοναδική κόκκινη γραμμή συναγερμού στενεύει πίσω τους και ένα δροσερό λευκό φως φωτίζει το πρόσωπο της Lin Κλείσιμο με τη Lin να κρατά το κλειδί και να κοιτάζει προς την σταθμό ελέγχου Φωτορεαλιστική θεατρική επιστημονική φαντασία, βαθύ μπλε-μαύρο, συγκρατημένο κόκκινο, φακός ευρέως κινηματογράφου, λεπτή κόκκωση, φυσικά πιστευτή κίνηση Μόνο για ενήλικες; όχι όπλα, τραυματισμοί, απειλές, πραγματικά διακριτικά, λογότυπα, ψευδο-κείμενα, διπλότυπα άτομα, στατική στάση ή επαναλαμβανόμενα κοντινά πλάνα
Τα ρήματα κάνουν το πλάνο επεξεργάσιμο από τον AI δημιουργό ταινιών Οι φράσεις «ο Hale τοποθετεί», «η Lin κλείνει», «η Sera παρακολουθεί», «η κάμερα πλησιάζει» και «το φως ανυψώνεται» παρέχουν ξεχωριστά κανάλια κίνησης Εάν γράψετε μόνο «ο αγχωμένος διοικητής δίνει στον μηχανικό μία σημαντική επιλογή, κινηματογραφικό», ο δημιουργός έχει πολύ μεγαλύτερη ελευθερία να επιστρέψει δύο ακίνητα πρόσωπα.
Λίστα ελέγχου δημοσιεύσιμης κριτικής
Πριν δημοσιεύσετε ένα τρέιλερ φτιαγμένο με έναν δημιουργό ταινιών AI, εξετάστε το σε πέντε περάσματα. Παρακολουθήστε ολόκληρο το βίντεο μία φορά για κάθε ερώτηση αντί να προσπαθείτε να παρατηρήσετε τα πάντα ταυτόχρονα.
Πέρασμα ιστορίας
Μπορεί κάποιος θεατής να αναγνωρίσει το αρχικό σήμα, την κρίση, τη σχέση, την επιλογή και την ορατή συνέπεια χωρίς να διαβάσει μία σύνοψη της πλοκής; Εάν όχι, διορθώστε τη σειρά του δημιουργού ταινιών AI πριν δημιουργήσετε επιπλέον θεάματα.
Πέρασμα αλληλεπίδρασης
Μετρήστε τις λήψεις στις οποίες ένας χαρακτήρας αλλάζει τη συμπεριφορά ενός άλλου χαρακτήρα. Αντικαταστήστε τις επαναλαμβανόμενες μοναχικές πορτραίτες με ανταλλαγές, κοινές εργασίες, χειρονομίες ή αντιδράσεις. Μια ομάδα που στέκεται σε ένα πλαίσιο δεν αποτελεί αυτόματα αλληλεπίδραση.
Έλεγχος Συνέχειας
Παύση σε κάθε επαναλαμβανόμενο χαρακτήρα. Συγκρίνετε την κατά προσέγγιση ηλικία, τα μαλλιά, το χρώμα της ενδυμασίας, το βασικό αξεσουάρ, τις αναλογίες του προσώπου και την κατεύθυνση του φωτός. Ελέγξτε τα χέρια κατά τη μεταφορά αντικειμένων. Αφαιρέστε κάθε πλαίσιο που φαίνεται ως ακούσιος τραυματισμός ή αλλαγή ταυτότητας.
Έλεγχος Κειμένου
Ελέγξτε την ορθογραφία, τον χρόνο ανάγνωσης, τη θέση ασφαλούς περιοχής και αν μια δημιουργούμενη ετικέτα αλλάζει μεταξύ πλαισίων. Κρατήστε τις λεζάντες, τα επικαλύμματα ιστορίας και τον τίτλο σε ξεχωριστούς ρόλους κειμένου. Μην αφήνετε έναν υπότιτλο να επικαλύπτει μια ετικέτα ελέγχου ή ένα πρόσωπο.
Audio Pass
Ακούστε την εξαγωγή της ταινίας που δημιουργεί η AI μέσω ηχείων και ακουστικών. Το πρώτο σύμφωνο κάθε γραμμής πρέπει να παραμένει καθαρό. Η μουσική πρέπει να υποχωρεί κατά την αποκάλυψη. Το τέλος πρέπει να σταματά καθαρά και όχι να εξασθενεί επειδή το διαθέσιμο μουσικό κομμάτι έτυχε να τελειώνει εκεί.
Συχνές Ερωτήσεις
Ε1. Ποια Ροή Εργασίας Pippit πρέπει να χρησιμοποιήσω για ένα κινηματογραφικό τρέιλερ;
Χρησιμοποιήστε το Story Studio όταν το έργο χρειάζεται ιστορία, επαναλαμβανόμενους ενήλικους χαρακτήρες, έναν πίνακα σχεδιασμού και αρκετές συνδεδεμένες σκηνές. Δημιουργήστε ή αντικαταστήστε μεμονωμένα πλάνα χωριστά όταν μία μονάδα χρειάζεται περισσότερο έλεγχο, έπειτα ολοκληρώστε τον συγχρονισμό, τη φωνή, το κείμενο και την εξαγωγή στον επεξεργαστή. Αυτό κρατά τον δημιουργό ταινιών AI επικεντρωμένο σε μία παραγωγική απόφαση τη φορά.
Ε2. Πρέπει να δημιουργήσω ένα πλήρες τρέιλερ διάρκειας 60 δευτερολέπτων σε ένα μόνο αίτημα;
Χρησιμοποιήστε το εκτενές αίτημα για να δημιουργήσετε ένα σχέδιο, όχι ένα αμετάβλητο τελικό αρχείο. Διαιρέστε το σχέδιο σε μικρές κινούμενες σκηνές, ώστε να μπορείτε να απορρίψετε, να αναδιατάξετε ή να αντικαταστήσετε μία σκηνή χωρίς να χάσετε το υπόλοιπο. Το τελικό μου τρέιλερ έγινε πιο ξεκάθαρο στα 51 δευτερόλεπτα, επειδή κράτησα δέκα χρήσιμες ενέργειες και απέφυγα την ανάγκη για περιττά στοιχεία.
Ε3. Πώς μπορώ να αποτρέψω ένα κινηματογραφικό τρέιλερ ΤΝ από το να μοιάζει με παρουσίαση διαφανειών;
Απαιτήστε ανθρώπινη δράση, ανταπόκριση συνεργάτη, κίνηση κάμερας και αλλαγή περιβάλλοντος σε κάθε σκηνή χαρακτήρα. Περιορίστε τα απομονωμένα πορτρέτα. Γράψτε την τελική κατάσταση κάθε λήψης, ώστε το επόμενο κόψιμο να έχει λόγο να συμβεί. Κατά την επεξεργασία, προτιμήστε σκληρές αιτιακές αλλαγές αντί για διαλύσεις που χρησιμοποιούνται μόνο για να κρύψουν ασυνέχειες.
Ε4. Πότε πρέπει να προσθέσω αφήγηση και υπότιτλους;
Κλειδώστε την οπτική σειρά του δημιουργού ταινιών AI πρώτα και, στη συνέχεια, δημιουργήστε ένα φωνητικό κλιπ ανά γραμμή. Δημιουργήστε ή πληκτρολογήστε λεζάντες αφού η συγχρονισμένη χρονική στιγμή του λόγου είναι σταθερή. Η διατήρηση των λεζάντων διαλόγου ξεχωριστά από τις δραματικές επικαλύψεις σας επιτρέπει να διορθώνετε το ένα χωρίς να αλλάζετε το άλλο. Πάντα να επαληθεύετε το εξαγόμενο αρχείο γιατί η χρονική στιγμή της προεπισκόπησης του επεξεργαστή μπορεί να φαίνεται διαφορετική σε κανονική ταχύτητα αναπαραγωγής.
Q5. Τι πρέπει να κάνω όταν μια σκηνή δεν ολοκληρώνει τη δημιουργία;
Μην υποβάλλετε συνεχώς την ίδια σκηνή του δημιουργού ταινιών AI με λίγο διαφορετικές λέξεις. Εντοπίστε τη λειτουργία αφήγησης της σκηνής και επινοήστε μια ανεξάρτητη, ασφαλή ενέργεια που εκτελεί την ίδια δουλειά. Εάν η ομάδα χρειάζεται μόνο να προχωρήσει από τον σχεδιασμό στην εκτέλεση, μια βαθμονόμηση του χάρτη, η παράδοση του κλειδιού ή η απόκριση του συστήματος μπορεί να επικοινωνήσει αυτή τη μετάβαση πιο ξεκάθαρα από την αρχική ενέργεια.
Ένα τρέιλερ ζει ανάμεσα στις λήψεις.
Η αποφασιστική βελτίωση στο Echo at Zero δεν προήλθε από την προσθήκη μεγαλύτερης κλίμακας. Προέκυψε από το να κάνει κάθε εικόνα να αλλάζει την επόμενη εικόνα. Το Pippit παρείχε τον χώρο του storyboard, κινούμενα κλιπ, μουσική, εργαλεία μετατροπής κειμένου σε ομιλία, υπότιτλους, επεξεργαστή και τελικό εξαγωγικό αρχείο· η δουλειά μου ήταν να κρατήσω μόνο τις ενέργειες που δημιουργούσαν μια ευανάγνωστη αλυσίδα.
Αν θέλετε να δημιουργήσετε ένα τρέιλερ ταινίας με AI, ξεκινήστε με μία αδύνατη ερώτηση και μία ορατή απόφαση. Ανοίξτε το Story Studio, χρησιμοποιήστε το πλήρες προτροπή παραπάνω και αξιολογήστε κάθε δημιουργούμενο πλάνο με βάση το τι κάνει τον θεατή να περιμένει στη συνέχεια. Αυτός είναι ο τρόπος που ένας κατασκευαστής ταινιών AI σταματά να παράγει μια σειρά από ελκυστικές εικόνες και ξεκινά να υποστηρίζει ένα τρέιλερ που μπορείτε να σκηνοθετήσετε.