Die Kunst der Claymation-Animation: Erstellen Sie Ihre eigenen Videos im Knetstil

Was ist Claymation?

Claymation ist eine Stop-Motion-Animation, bei der Objekte und Figuren aus Ton oder einem weichen, leicht formbaren Material modelliert werden. Jede Figur wird dann positioniert, fotografiert und vor der nächsten Aufnahme leicht angepasst.

Wenn diese Aufnahmen in Sequenz abgespielt werden, entsteht die Illusion von Bewegung. Der Prozess ist langsam und erfordert viel Geduld, da selbst kurze Szenen hunderte einzelner Fotos benötigen. Die meisten Claymation-Filme verwenden „Twos“, was bedeutet, dass jede Figur alle zwei Frames bewegt wird. So ergeben bereits 12 Änderungen eine Sekunde Film beim Standardrate von 24 fps. Es ist beliebt für seinen unverwechselbaren handgemachten Look, der Filmen und Kurzfilmen eine kreative und strukturierte Qualität verleiht.

Geschichte der Claymation-Animation

Die Knetanimation hat sich im Laufe der letzten hundert Jahre stark verändert. Sie begann in frühen Filmen und wurde seitdem sehr beliebt in Fernsehsendungen und Filmen. Die folgende Zeitleiste zeigt, wie sich die Knetanimation von kleinen Experimenten zu einer Kunstform entwickelte, die Menschen auf der ganzen Welt lieben.

• Frühes 20. Jahrhundert: erste Experimente

Die erste Knetanimation erschien 1908 mit „The Sculptor's Nightmare“, einem Kurzfilm, der Ton-Büsten mit wechselnden Gesichtsausdrücken zeigte. In den 1920er-Jahren tauchten weitere Experimente auf, darunter „Little Baker“ im Jahr 1925. Bis 1926 wurde „Long Live the Bull“ der früheste Knetanimationsfilm, der bis heute erhalten ist.

• 1950er-Jahre: Gumby und Art Clokey

In den 1950er Jahren war der Animator Art Clokey derjenige, der der Tonanimation ihren ersten großen Moment verschaffte. Sein Kurzfilm Gumbasia aus dem Jahr 1955 spielte mit Formen und Rhythmus, inspiriert von Walt Disneys Fantasia. Die Figur Gumby wurde kurz darauf geboren und dank des Fernsehens wurde sie schnell bekannt. Von 1957 bis 1969 machten Gumbys Abenteuer die Tonanimation zu einem festen Bestandteil kinderfreundlicher Unterhaltung.

• 1970er Jahre: Neue Begriffe und Wachstum der Branche

Die 1970er Jahre markierten einen wichtigen Wendepunkt. Closed Mondays von Will Vinton und Bob Gardiner, das 1974 einen Academy Award gewann, bewies, dass Tonanimation mit anderen Formen des Kinos konkurrieren konnte. Gardiner nannte seine Methode zunächst „Sculptimation“, doch bis 1976 führte Vinton den Begriff „Claymation“ ein, der bald weithin anerkannt war. Etwa zur gleichen Zeit wurde Aardman Animations in Großbritannien gegründet und legte den Grundstein für einige der ikonischsten Claymation-Figuren, die je geschaffen wurden.

• Ende der 1980er- und 1990er-Jahre: Wallace, Gromit und der Mainstream-Erfolg

Lehmanimation war in den späten 1980er-Jahren eine verbreitete Unterhaltungsform. Zusammen mit Aardman stellte Nick Park Wallace und Gromit in A Grand Day Out (1989) vor. Der skurrile Erfinder und sein treuer Hund eroberten bald die Herzen der Zuschauer auf der ganzen Welt und wurden zu globalen Favoriten.

• 2000er-Jahre: Langspielfilmerfolge

Zu Beginn des Jahrhunderts war Lehmanimation ein großer Kassenschlager weltweit. Im Jahr 2000 veröffentlichte Aardman Chicken Run, der weltweit mehr als 224 Millionen Dollar einbrachte. Es bleibt bis heute der umsatzstärkste Stop-Motion-Film. Fünf Jahre später führten Wallace & Gromit: Auf der Jagd nach dem Riesenkaninchen die Tradition fort und gewannen Auszeichnungen.

• 21. Jahrhundert: Moderne Innovationen und anhaltende Beliebtheit

Studios wie Laika haben in diesen Tagen Ton- und Stop-Motion-Geschichten weiter vorangetrieben als je zuvor. Filme wie Coraline (2009), ParaNorman (2012) und Kubo – Der tapfere Samurai (2016) kombinierten handgefertigte Modelle mit neuem 3D-Druck und anderen Werkzeugen. Damit können Animator:innen detaillierte Ausdrücke und Umgebungen schaffen. Auch wenn CGI die Branche dominiert, wächst Tonanimation weiter, weil sie ein handgemachtes Gefühl vermittelt, mit dem sich das Publikum verbunden fühlt.

Wie funktioniert Tonanimation?

Hier ist ein schrittweiser Überblick darüber, wie Knetanimation zum Leben erwacht:

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1. Tonmodelle erstellen

Die Knetanimation beginnt mit der Erstellung von Figuren aus Ton, oft mit einer Sorte, die während langer Aufnahmen nicht austrocknet. Um den Figuren Stabilität zu verleihen, bauen Animatoren sie um Drahtskelettstrukturen, sogenannte Armaturen. Diese Skelette geben dem Ton Unterstützung, sodass er sich biegen und seine Form behalten kann, auch wenn der Animator ihn viele Male bewegt.

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1. Die Szene vorbereiten und ein Foto machen

Der Animator richtet die Szene ein, in der die Aktion stattfinden wird, sobald die Modelle fertig sind. Sie arrangieren die Lichter, positionieren die Kamera und passen jedes Detail an, um die Atmosphäre der Geschichte abzustimmen. Dann macht der Animator das erste Bild, welches der erste Frame der Sequenz ist.

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1. Das Modell leicht bewegen

Das Modell wird nach dem ersten aufgenommenen Frame um eine sehr kleine Menge bewegt. Das könnte eine Hand sein, die sich halb hebt, ein Lächeln, das sich auf dem Gesicht einer Figur bildet, oder ein Schritt vorwärts auf einem Weg. Der Schlüssel liegt darin, winzige Anpassungen vorzunehmen, damit die Bewegungen später beim Abspielen natürlich wirken.

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1. Den nächsten Frame aufnehmen und wiederholen.

Der Animator macht dann ein weiteres Foto und wiederholt den Vorgang viele Male, wobei jede Bewegung mit einem neuen Bild kombiniert wird. Für eine Sekunde Animation werden etwa 12 bis 24 Bilder benötigt. Das bedeutet, dass eine kurze Szene Tausende von Fotos erfordert.

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1. Bilder in der richtigen Reihenfolge abspielen

Zuletzt bringt der Animator alle Bilder in die richtige Reihenfolge, um die Illusion einer fließenden Bewegung zu erzeugen. Das funktioniert, weil unser Gehirn Bilder verbindet, die schnell nacheinander erscheinen.

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1. Ton und Effekte hinzufügen

Um der Knetanimation den letzten Schliff zu geben, fügt der Animator Ton hinzu. Sie stimmen Stimmen mit Mundbewegungen ab, passen Schritte an Charakteraktionen an und überlagern Hintergrundgeräusche, um jeder Szene mehr Tiefe zu verleihen. Heutzutage werden digitale Werkzeuge auch bei Knetanimationen eingesetzt, um die Beleuchtung und visuellen Ebenen zu verändern, sodass handgezeichnete Animationen verwendet werden können, ohne ihren Charme zu verlieren.

Kurz gesagt, jede kleine Anpassung und jedes Foto erzeugen eine Illusion von Bewegung, die eine einfache Knetfigur in eine mitreißende Geschichte verwandelt. Wenn Sie jetzt Ihre eigenen Knetanimationswerke produzieren möchten, ist Pippit genau das richtige Werkzeug für Sie! Erfahren wir mehr darüber.

Erstellen Sie unterhaltsame Bilder im Knetanimations-Stil mit Pippit

Pippit ist ein kreatives Werkzeug, das die KI-Designfunktion bietet, mit der Sie über eine einfache Texteingabe Charaktere generieren und skurrile Szenen für Ihre Knetanimation gestalten können. Es umfasst außerdem verschiedene Schriftarten, eine JPG- oder PNG-Größenänderungsoption und ein Tool, um die generierten Kunstwerke schnell auf HD-Qualität hochzuskalieren. Schüler können es für Schulprojekte verwenden, Kleinunternehmer können spielerische Werbeanzeigen gestalten und Content-Ersteller können ansprechende Beiträge für soziale Plattformen erstellen.

3-Schritte-Anleitung zur Erstellung von Claymation-Kunstwerken mit Pippit

Claymation macht noch mehr Spaß, wenn Sie es mit den richtigen kreativen Tools kombinieren. Pippit gibt Ihnen die Freiheit, Figuren zu formen und die abschließende Szene mühelos zu gestalten. Der gesamte Prozess verläuft auf natürliche Weise, sodass Ihre Ideen schnell zu animierten Geschichten werden.

SCHRITT 1
1. Öffnen Sie „KI-Design“

Klicken Sie auf den obigen Link, um auf Pippit zuzugreifen und ein kostenloses Konto zu erstellen. Gehen Sie dann im linken Tab unter dem Abschnitt „Erstellung“ zu „Bildstudio“. Suchen Sie nun im Abschnitt „Optimieren Sie Ihre Marketingbilder“ nach „KI-Design“ und öffnen Sie es.

SCHRITT 2
1. Erstellen Sie Tonanimationskunst

Geben Sie unseren Vorschlag ein, um Pippit mitzuteilen, welche Art von Kunstwerken Sie benötigen. Stellen Sie sicher, dass Sie Details zu Ihrem Charakter und Hintergrund hinzufügen. Wählen Sie das Modell „Beliebiges Bild“, wählen Sie „Tonanimation“ im Bereich „Stil“ und klicken Sie auf „Generieren“, damit das Tool das Kunstwerk für Sie erstellt.

SCHRITT 3
1. Exportieren Sie auf Ihr Gerät

Wählen Sie den Animationscharakter aus, den Sie mögen, und fügen Sie ihn der Leinwand hinzu. Gehen Sie jetzt zu „Text hinzufügen“, um Ihre Nachricht zu überlagern, klicken Sie auf „Größe ändern“, um das Seitenverhältnis anzupassen, oder klicken Sie auf „HD“ oberhalb der Leinwand, um die Bildauflösung zu verbessern. Klicken Sie abschließend auf „Download“, um das Bild auf Ihrem Gerät im PNG- oder JPG-Format zu exportieren.

Hauptfunktionen von Pippit zur Erstellung von Knetanimationsgrafiken

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1. Text in jedes Design umwandeln

Mit dem KI-Design-Tool in Pippit können Sie schnell jeden Grafiktyp aus einer einfachen Texteingabe erstellen. Es bietet verschiedene Stiloptionen, darunter Pixel Art, Pop Art, Retro, Wachsmalstift, Filzplüsch, flauschiger Text und mehr. Es verfügt außerdem über ein Modell für Produktposter, das aus Ihrer grundlegenden Layout- oder Textbeschreibung sofort Werbeposter generiert.

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1. Finden Sie die besten Kunstabmessungen

Pippit bietet eine Option zur Größenänderung, mit der Sie das Seitenverhältnis Ihres Kunstwerks auf 3:4, 1:1, 9:16, 4:3 und 16:9 ändern können. Es enthält sogar voreingestellte Abmessungen für Instagram und Facebook-Posts, Stories, Profile, Titelbilder, Anzeigen und mehr.

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1. Passen Sie mit flexiblen Bearbeitungstools an

Der erweiterte Bearbeitungsbereich in Pippit bietet Werkzeuge, um Ihre Kunst mit anpassbaren Schriftarten, Stickern, Filtern und Effekten zu verfeinern. Sie können auch den Bildstil übertragen, die Fotoauflösung verbessern, alte Fotos wiederherstellen, schwaches Licht optimieren sowie Licht, Farbe und Details mit KI anpassen.

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1. ErweckeKnetanimationsfiguren zum Leben

Neben Bildbearbeitungswerkzeugen bietet Pippit einen KI-Video-Generator und ein KI-Tool für sprechende Fotos, das Ihre statischen Knetanimationsfiguren und andere Kunstwerke sofort in lebendige Animationen verwandelt, die sprechen, sich bewegen und Aufmerksamkeit erregen. Der Video-Generator fügt sogar Skripte hinzu und übersetzt Ihre Videos in andere Sprachen.

Beispiele für Knetanimationen

Nachfolgend werden einige Beispiele für Knetanimationen gezeigt. Diese heben hervor, wie Animatoren Knete und Stop-Motion genutzt haben, um wirklich einzigartige Charaktere und Geschichten zu erschaffen.

• Der Fluch des Werkaninchens

Dieser preisgekrönte Film aus dem Jahr 2005 handelt von einem seltsamen Erfinder namens Wallace und seinem treuen Hund Gromit, die ein Dorf vor einer unbekannten Kreatur retten müssen, die Gemüse frisst. Der Film verwendete fast drei Tonnen Plastilin in mehr als vierzig Farben, um jede kleine Bewegung zu animieren. Der Film erreichte sowohl einen Kassenerfolg als auch einen Academy Award für den besten animierten Spielfilm.

• David Daniels' Strata-Cut

Dieser experimentelle Stil wurde in den 1980er Jahren bekannt, als David Daniels begann, ihn zu erforschen. Die Methode umfasst das Formen von langen Tonblöcken, die mit versteckten Designs gefüllt sind, die Scheibe für Scheibe enthüllt werden. Jeder Schnitt enthüllt ein neues Bild und erzeugt Animationen, die sich verschieben und verändern, als würde der Ton selbst leben.

• Der Alptraum des Bildhauers

Dieser Stummfilm gehörte zu den ersten Stop-Motion-Animationsfilmen mit Knetfiguren. Er zeigte Tonbüsten, die zum Leben erwachten und mit der Person sprachen, die sie geschaffen hatte. Es war das erste Mal, dass Realfilme und Tonmodelle zusammen verwendet wurden. Die Geschichte verwendete politische Satire, indem berühmte Persönlichkeiten der damaligen Zeit in spielerische Karikaturen verwandelt wurden. Die Idee, dass Knete sich von selbst bewegt, war 1908 brandneu für die Menschen, und es muss auf der Leinwand wie Magie ausgesehen haben.

• Caroline

Dieser 2009 von Laika Studios veröffentlichte Film ist bekannt für seine handgefertigten Kulissen und seine düstere Fantasy-Ästhetik. Basierend auf der Novelle von Neil Gaiman erzählt die Geschichte von einem jungen Mädchen, das eine alternative Welt entdeckt, die langsam eine düstere Seite enthüllt. Die Produktion setzte Puppen und detaillierte Umgebungen ein, wobei die Animatoren kleine Teile der Modelle für jedes Bild anpassten. Der Film zeigte, wie Stop-Motion eine unheimliche und fesselnde Atmosphäre erzeugen kann.

• The Night Before Christmas

Dieses animierte Musical aus dem Jahr 1993 wurde von Henry Selick inszeniert und von Tim Burton geschaffen. Die Geschichte kombiniert Halloween und Weihnachten im Stop-Motion-Stil. Die Hauptfigur, Jack Skellington, entstand ursprünglich als Gedicht von Burton. Es dauerte mehr als 10 Jahre, den Film fertigzustellen, und 2023 wurde er in das U.S. National Film Registry als bedeutender Film aufgenommen.

Fazit

In diesem Artikel haben Sie erfahren, was Claymation ist, wie es Schritt für Schritt funktioniert und wie sich seine Geschichte im Laufe der Zeit entwickelt hat. Wir haben auch Beispiele geteilt, die beweisen, dass Ton und Fantasie Welten erschaffen können, die auf dem Bildschirm lebendig wirken. Mit Pippit benötigen Sie kein Studio voller Ausrüstung, um Projekte im Claymation-Stil auszuprobieren. Sie können Ihre Ideen formen, Rahmen gestalten und mit KI-Funktionen sogar Bewegung oder Stimmen zu Ihren Tonfiguren hinzufügen. Probieren Sie Pippit noch heute aus und beginnen Sie, Ihre eigenen Kunstwerke zu erstellen!

FAQs

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1. Was ist Claymation-Animation?

Claymation wird definiert als „eine Art von Stop-Motion-Animation, bei der Charaktere und Objekte aus Ton geformt werden.“ Animatoren bewegen diese Tonfiguren Schritt für Schritt und fotografieren jeden einzelnen Schritt. Wenn die Bilder hintereinander abgespielt werden, scheinen die Figuren sich von selbst zu bewegen. Mit Pippit können Sie diesen Stil auf eine neue Weise erkunden. Die Plattform ermöglicht es Ihnen, Kunst im Claymation-Stil zu erstellen, indem Sie Stichwörter in ihr KI-Design-Tool eingeben, und erlaubt Ihnen, Ihre Szene mit Stickern und Filtern anzupassen und sogar die richtige Größe für Ihr JPEG- oder PNG-Projekt durch benutzerdefinierte Seitenverhältnisse zu gestalten.

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1. Was ist der bekannteste Claymation-Charakter?

Gromit, der kluge Hund aus Wallace & Gromit, ist einer der bekanntesten Claymation-Charaktere. Er spricht nie, aber seine Handlungen und Gesichtsausdrücke zeigen, was er denkt. Durch seine zurückhaltende Persönlichkeit und seine Problemlösungsfähigkeiten wurde er zu einer klassischen Figur in der Welt der Tonanimation. Mit Pippit können Sie auch Charaktere entwerfen, die ihren eigenen Charme haben. Die Plattform ermöglicht es Ihnen, verschiedene Kunstdimensionen auszuprobieren, sodass Ihr Charakter perfekt in Poster oder digitale Geschichten passt. Sie können Ihre Kunstwerke auch bearbeiten, indem Sie Schriftarten, Filter und Effekte hinzufügen, die jeder Kreation ihre eigene Persönlichkeit verleihen.

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1. Was sind die Merkmale von Knetanimation?

Knetanimation hat einige klare Merkmale, die sie von anderen Animationsarten unterscheiden. Die Figuren bestehen aus Knete, was ihnen ein weiches Aussehen verleiht. Animatoren bewegen diese Figuren Schritt für Schritt, sodass die Bewegungen im Vergleich zu Computeranimationen leicht ruckelig wirken. Die Kulissen sind ebenfalls meistens handgefertigt, was einen besonderen Charme verleiht, da alles echt und handgemacht wirkt. Mit Pippit können Sie diese Atmosphäre in digitaler Form einfangen. Die Plattform ermöglicht es Ihnen, einfache Texteingaben in wenigen Sekunden in Knetanimationsstil-Designs zu verwandeln.